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当時の音楽雑誌がみんなイチ押しでしたが、確かに完成度の高さには目を見張るものがあります。
今から思えば音は15～20年くらい先取りだったかな。
それだけ色あせない曲が多いです。

私もまずWalk OnとThird Stageを聴いてまあまあかな～とか思っていましたが、これを聴いてぶっ飛びました。
このアルバムについて言いたいことはもうみなさんが書かれているので書きませんが、
これだけは言わせてください。
「Bostonに引き会わせてくれたこのページのBostonファンのみなさんありがとうございました!」
27年前の曲にここまで感動するなんて・・・。これだから音楽を聴くはやめられないですね!

私の場合、このAlbumが音楽との出会いです。

それまでは、CDはおろか、音楽そのものに興味が在りませんでした
自分でも、この出会いは「素晴らしく運が良かったんだなぁ～」と思っています。
ただ、これが出会いだった為なのか、今では曲の質は勿論、フレーズ、アレンジ、音色、音質、それらのバランス、、、
などなど、音楽の総合的なクオリティに異常に拘る人間になってしまいました(笑)。

音楽を聴き始めて早8年、、、未だにこのAlbumのクオリティに並ぶものはそう多くは在りません。
それぐらい素晴らしいものだと思っています。

沁みるなぁ～

捨て曲なしってまさにこのアルバムのこというんですね。ほかの『Don't look back』や『Third Stage』も本当に傑作だとおもうが、このアルバムが一番かなぁ。凄すぎる。

LP盤で買った数枚のうちの一枚で、他のレコードと比べてあまりの音の違いに驚いた一枚である。
個人的にロック界のギター仙人三人上げろって言われたら、まず間違いなくトム・シュルツ氏を持ってくる。(因みに他の二人はウリさんとジーノさんのロート兄弟。)
独特の深みというか、壮大な広がりを持ったメロディは圧巻、「幻想飛行」、「宇宙の彼方に」等の邦題はセンス良すぎ。

これを聴くと70年代のあの頃に戻ることが出来る。
ラジオから流れていたあの時代の素晴らしい名曲の数々の中の一曲、偉大なるナンバ-「MORE THAN A FEELING」!
デビュ-アルバムでこの完成度!もう出てこないでしょうこんなバンド!
アルバムジャケットも文句無し傑作!

名盤。特にA面がお薦めだと思います。一曲目は必聴ですね。

BOSTONは産業ロックと考える向きが多いので、一つ書き込みします。
産業ロックとは「ロックを商品化して大量に売ろう!」
という思惑が見え隠れするモノを指すと定義するならば、
アルバム制作に膨大な時間と制作費を費やして、
ギターサウンド創るためにオリジナルのアンプ「ROCKMAN」まで作っちゃって、
しまいにはレコード会社に新作を早く作れと尻をたたかれたこともあるBOSTONが、
なぜ産業ロックなのかと、疑問が沸いてくる。
リーダーのTom Scholzは、産業とは相反する、芸術肌、博士肌の職人気質野郎です。
作ったサウンドや曲がたまたま売れた、というところが本当のところでしょう。
その売れたBOSTONを真似し始めたバンドは産業ロックと言えそうですが・・・。
てなわけで、その後一世風靡した「リバーブがかかった美しい音」を確立したともいえるこの名盤は、
Tom Scholzのサウンドエンジニア兼ソングライター兼プレイヤーの一級の芸術品であります。
ちなみに今普及しているギターアンプシミュレーターのルーツは、
Tom Scholzが作った「Rockman」だと言っても過言ではないでしょう。
まさにこのアルバムサウンドはHM/HRの世界を塗り替えたアルバムだったわけです。
ちなみに、レコーディングに「Rockman」が使われたのは「Don't Look Back」からだったと記憶してます。
もちろん音楽的にも素晴らしいアルバムで、
すでに語られているように名盤として残っていくことでしょう。

長髪(爆発カーリーヘア)にヒゲ ノースリーブにパンタロンのおっさん連中が
なんとも美しいハードロックを聞かせてくれます。
(トムショルツのみ1人善良学生風で しかもPVでは動きが硬くて怪しい・・・)
今聞いても全然古く無いですねぇ ハードロックはあんまり進化してないのかなぁ?
俺的には このリズム隊が凄くツボなんでベースラインばっかり追いかけちゃう
大音量で目を閉じて寝転がって聞きたくなるアルバム
2nd.も 負けず劣らず傑作です

アメリカンロックにのめり込むきっかけの一枚。
今回のデジタルリマスタ盤も最高にイイ!

幻想飛行とは確かに見事な邦題。
このアルバムが30年以上前のものだとは信じられないなあ。
このアルバムを聴いたことがない人は今すぐ買いなさい!!

76年に発売されたアルバム。リマスター盤のCDのブックレットによると、最後のLet me take to home tonightはロサンゼルスでトム・ショルツ以外のメンバーで収録し、その後トムも加わって多重録音したもので、それ以外の曲はドラムとヴォーカルのパート以外は全てトムが作り上げた音である。
当時は当然Rockmanなどという便利な機材は無く、マーシャルの古いアンプを改造したり、エフェクターを改造したりして音作りをしていたらしく、また多重録音の際も手拍子でリズムを取っていたらしい(そのせいなのかは分からないが、More than a feelingやForeplay/long timeでは手拍子が聞こえる)。それらの要素から、重厚で粒立ちの良い中音域が異常に強調されたギターサウンドを作り出せたから凄い。
また知り合いの伝を辿って、ブラッド・デルプ氏のヴォーカルを見つけ出したのも奇跡である。友人で元ボストンのギタリストのバリー曰く「ツェッペリンの曲を歌っているのを聴いたとき、耳から声が離れなかった」との事。また一時期英語版wikipediaには、「共鳴した声を持つテノール歌手」とも書かれていた。所謂「1/f 揺らぎ」とかいうもので、癒しの効果が声に含まれているという。
以上の要素が重なり、2010年現在1800万枚以上を売り上げているとも言えよう。

1970年代では前代未聞だったこの音は、今となって正統派になりおった。それがこのボストンの1stだ。クイーンとジャーニーの中間みたいな感じじゃないのか？

突然現れた新人がだしたデビューアルバムが、いきなりアメリカンプログレハードの完成形だった。
ドラゴンボールでいえば、１巻から、前触れもなくスーパーサイア人ブルーが登場した感じだ。

大作はなくても、プログレはできる。

TOTOの方向性、ASIAの結成。YES、EL&Pの路線変更へのお手本にもなり、後の産業ロック（と呼ばれた）に影響を与えた１枚。

これが1976年発売ということが驚き。リアルタイムの人は相当衝撃だったんだろうな～。

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