帝王序曲さんの発言一覧(評価・コメント) 301-350

さらにヘヴィになった高品質ブリティッシュプログレポップアルバム。
捨て曲一切無し、宝石のごとく輝く楽曲が目一杯詰まっている。
しかし、「Vampires」がボーナストラック扱いとは、恐ろしいバンドだ。

ポップなバラードナンバー。
サビのメロディが心地良い。

へヴィバラード。美しく哀愁を漂わせながらもへヴィだ。
味わい深い名バラード。

物静かに流れてくる、耳に心地よい曲展開ながらも、熱いものが十分に伝わってくる。まさにフランシスダナリーのボーカルとギターのなせる技。

フランシス・ダナリーのガナリ声と美しいバックコーラスの対比がいい。程よい緊張感と美しさ、カッコいい。

ブリティッシュプログレロックの快心作。
前半は心地良いポップな曲を配し、後半のメルヘンチックでメランコリックなプログレ大作が並ぶ。
癖になるフレーズ、美しいメロディ、ハイクオリティのサウンドから独特な柔らかい世界観に浸らずにはいられない。

ポップでありながらカッコいいナンバー。ギターソロいいです。

メロディ、リズムが表情豊か。
ライヴで聴いてみたい。

まさにこのバンドの本領発揮、ライヴこそ、このバンドの実力に驚かされる。演奏力もさることながら、何より、彼ら自身が楽しんでいる。聴いている方も楽しくなってしまう程、彼らのライヴは素晴らしい。是非とも、生のライヴを体験したい。
音楽ってこんなに楽しいんだ!、と思わせられる。

ライヴで、この曲の時、彼らはすごく楽しそうに演奏する。
俺もこの曲で、このバンドに魅了されました。

肩の力を抜き、安心してリラックスして聴けるポップアルバム。
随所にプログレ的凝った演奏が聴けるが、そんなことよりも、身も心も許してしまいそうな気持ちよいサウンドがこのアルバムの最大の魅力。

このバンドの代表曲、ライヴのレパートリーであり、美しいコー
ラスが特徴。
精神的清涼曲。

ゆったりと歪んで歌うヴォーカルがいい味出てます。
ギターソロの哀愁メロディがとても甘～く切ないです。
フランシス・ダナリーはホント、素晴らしいね。

思いっきり肩の力を抜いて聴ける、ポップで爽やかなメロディが印象的。
3分後からの凝った展開で単なるポップナンバーで終わらない所にこのバンドの技量の幅広さとサービス精神が聴き取れます。

ポップで爽やかな疾走感が心地良い。
上記の方々と同感、キーボードソロにギターが重なるユニゾンぶりがカッコいい。

この1枚に、バンドの持ち味を存分に濃縮した、実によくできたアルバムだと思います。1,2曲目のロングバージョンアレンジもおもしろい。たとえオリジナルアルバムをそろえて持っていても、是非このアルバムも加えておくべきです。

スリリングな疾走ハードロックナンバー。武骨なヴォーカル、ギターソロが素晴らしい。めちゃめちゃクールでカッコええ。
何故、これほどの曲がオリジナル未収録なのか理解に苦しむ。

スリリングな疾走インストナンバー。シンプルながらも聴き入ってしまう。これもオリジナル未収録。

へヴィバラード。ドラマティックでメロディが美しい。

エレキギターの教本にはこの曲が必ず載ってましたね。
曲構成、演奏ともインストナンバーの最高峰。

この曲のリフを聴くだけでSABBATHの音楽の説明は不要。
それ程のインパクトとヘヴィさ。それだけじゃない。
後半の疾走感ある展開は音楽性と演奏力の高さを証明している。

ロブ復活を告げるに相応しいオープニングナンバー。
壮大で威厳に溢れる。

イントロのカッコよさは天下一品。
ギターソロの後のカッコよさは上記の0フレットさんが仰る通りで、早々に真似出来るものじゃありません。
リフがいいとか、ギターソロがかっこいいとか、そんな次元を超えた所にこの曲の気高さを感じます。

夢想家・Iさん同感です。
漂う哀愁が切ないですね。

ワイルドかつスピーディー。
これ聴いて車両運転の際は速度超過にご注意を。

シンプルでソリッド、コンパクトで派手さはないが、妖しい色気が漂う、アダルトなカッコよさがある。
渋い。

ギターソロの後の歌メロのカッコよさ、キメ方はまさにJUDASならでは!

カヴァー曲だったんですか。ココ見るまで知らなかった。
でも結構はまってますね。

ひたすら重く影を引きずるバラード。プログレ的な構成が秀逸。
内に秘めた感情の高まり、激しさが伝わってくる。

甘酸っぱくて穏やか～な曲。
椅子に腰掛けて演奏する晩年の彼らの姿を想像してしまう。

ロブのヴォーカルが凄い。
複雑な構成ながらまとまっている。カッコいい。

IN THE EASTではスピード感溢れてカッコよくなってます。

へヴィでノイジーでメタリックなサウンドが印象的だが、一方で哀愁溢れるCRIMSON節の美しいメロディも漂う。
不安感と安心感、鬼気迫る激しい展開と静粛がバランス良く構成されている。
なにより複雑に織り成す、不協和音のスリリングな演奏の素晴らしさに鳥肌が立つ。

不協和音に響く各パートの奏でる哀愁漂うサウンドに鳥肌が立つ。
不安感を煽られながらもジョン・ウェットンのヴォーカルの温かみに安心感を感じたりする。

へヴィでノイジー、メタリックなリフの繰り返しは、異様な緊張感から快感へ昇華する。
うねるサウンド、複雑に展開するドラムパターンも聴き所。

1曲1曲の収録年代がバラバラ、しかも未収録曲ばかりでこの統一感、完成度はすごい。
このアルバムを聴くたび、ジョン・ボーナムの死が悔やまれる。

クリスチャン・ヴァンダーって最初、宇宙人だと思いました。英語で歌っているようには聴こえないですから。
MAGMAが奏でる音世界、コバイア・ストーリーはコバイア語によって発信されるのだそうです。そんな不思議さがMAGMAの魅力でもあります。
それよりもこのグループは楽曲構成能力、演奏技術がすごく高い。ロック、ジャズ、プログレ、R&B、ファンク、あらゆる音楽要素を独自の世界へと昇華させています。
そして音世界が醸し出す異教的神秘性はこのグループの特徴そのもの。
確かに難解な音楽ではありますが、クオリティは高いです。

あまりにも前衛的で、何これ?って音楽で、純粋なロック少年にはとても受け入れがたい世界観を醸し出す。
しかし本作は、前作までの神秘性、儀式性、異様な暗さは薄れ、かなりメロディアスでロック色が強く、ずいぶん聴きやすい。
リーダー、宇宙人?、クリスチャン・ヴァンダーがコバイア語なる言葉でヴォーカルを取っている。
1曲目「The Last Seven Minutes」はかなりハードロックしている。ラストの「Nono」は壮大で感動的。
HM/HRリスナーにすすめられるアルバム。たまには頭をやわらかくしてこんなのを聴くのもいいかも。
ジャケットアートはエイリアンデザインで知られるH.R.ギーガー。

美しさと狂気がドラマティックに疾走する。ヴォーカル、バックコーラスのコラボレーションが見事だ。

疾走する狂気。ドラマティックに盛り上がる後半がカッコ良い。

スピーディーでソリッドなリフはまさにハードロックだ。ジャズ、ファンク、プログレ的要素もみえるが、どのジャンルにも属さない。HM/HRリスナーには抵抗なく聴ける。
クリスチャン・ヴァンダーのヴォーカルがアグレッシヴだ。

マッコリー・シェンカー・・・あ～言いにくいなあ。
ほどよいポップなアメリカンハードロックアルバム。
それに「Anytime」のような哀愁溢れるバラードも秀逸。
マイケルのギターが素晴らしいのは言うまでもなく、アーティストの個性よりもバンドのメンバー全員のグルーヴ感を優先して製作したって感じ。
リアルタイムでよく聴いたアルバムなんでとても懐かしいです。

まずイントロのギターソロでやられます。
疾走感溢れるギターリフとソロ、カッコいいです。

バックを刻むリズムが強調され、ギターの音質と演奏はよりソリッドに、曲はコンパクトになった。
いわば、贅肉を削ぎ落とし極限まで身体を絞り込み、およそ闘うことにしか使われない筋肉を持つ知能的ボクサー、といったところか。
本作もまたMEGADETHらしい魅力溢れる傑作。

このアルバムといえばこの曲でしょう。
スカイダイヴして、今まさに着陸しようとするデイヴ・ムステインの姿が目に浮かぶ。

ドライ&ソリッドな音質。
アルバムの先頭を飾るにふさわしい疾走ナンバー。
カッコいいです。

歌メロ重視、デイヴのヴォーカルが前面に押し出る。
本作に特別、テーマとかコンセプトといったものは感じないが、クオリティの高い曲が揃っている。
散漫な凡作ととるか、秀作揃いの名盤ととるか、聴き手の姿勢次第で評価が分かれそうだ。
少なくとも俺は出来の良い曲が揃った好アルバムだと感じた。
いつまでもスラッシュだのスピードだのとこだわらなくてもいいんじゃないの。

これはいい。MEGADETHダーク&へヴィネス路線を代表する秀作。
持ち味のポップセンスも効いている。
聴けば聴くほど味が出る。

まさにMEGADETHの最高峰。持ち味の冴えまくったセンスがギュウギュウに濃縮されている。
あ～、文句無しのカッコよさ。こんな陳腐な言葉しか出てこない。

コンパクトでスピーディー、MEGADETHならではの1曲。
ドラムのニック・メンザがいい仕事してます。