m.c.A.K.さんの発言一覧(評価・コメント) 251-300

初めて聴いた時(中2or3)は、余りの地味さに呆然としてしまった。
何せ「TURBO」でPRIESTに初めて触れ、「BRITISH～」「KILLING～」と聴いた後だったから。
「中身間違えてんじゃない!?でも声はROBだしなぁ・・・」って。
若気の至りで危うく売り飛ばしそうになったけど、よくよく聴けば素晴らしい。
前作「SAD WINGS～」ほどのアクというかクセは感じられないスッキリとしたHR。
メジャーレーベル移籍第一弾ということもあってか、非常に洗練された趣きが強い。
しかしラストの“DISSIDENT AGGRESSOR"は今もって不思議。出所が分からない。全くもって“異端"。
リマスター盤は音質も迫力も向上し、超お勧めです!

アルバムラストを飾るに相応しい?激烈チューン。現在の音で演奏したら、モダンHMも真っ青になることだろう。
一体、オンタイムで聴いた人はどう思ったんだろう?HR史に残る突然変異型ナンバーなのではないだろうか。今から25年前にこんな曲作ってたなんて、やっぱりPRIESTは変態です(いい意味で)。

「SAD WINGS～」からの空気を引き継ぎながら、より洗練された感じのするナンバー。リフの刻みはまさにHM(音はショぼいが)。LIVEではKKの見せ場と化します。
私はギター弾く時、KK側ですので、この曲は燃えますね。
勿論、ちゃんと立って弾きますよ。KKに失礼ですから(笑)

「STARBREAKER」=バイカーの事らしい。日本でいう“族"!?
ノリのいい明るいR&Rナンバーだが、サイモン・フィリップスは何気に凄くカッコいいDrを叩いてる。Gソロのメロも良い。

言うまでも無いHM屈指の名曲・名演奏。
初めてLIVEでこの曲聴いた時('91年)はマジで失禁しそうになった(と言うか少し出ちゃった)。死んでもいいとさえ思えた。
この曲はやっぱりオリジナルのチューニングで聴きたい。

HMの元祖みたいに言われてるけど、これはまだまだテンポの速いHR。当人達もHMという認識はなかったでしょうし。
LIVE盤ではかなりメタリックになってますが。
スタジオ盤の音のショボさは如何ともしがたい。
カッコいい曲なんですけどね、Gソロの構成とか・・・

非常にGリフの密度が濃い。今のPRIESTがやったらかなりハマるんではないだろうか。現在の音で再録したら「JUGULATOR」あたりにピッタリ収まりそう。そのぐらいカッコイイよ。Gの音はショボイが(リマスター盤はかなりマトモになってる)。

マニア諸兄姉の方々はご存知であられるでしょうが、そうでない方々に紹介させて頂きたい。
これは93年当時CBSソニーから「STAR BOX」なる企画モノの1つとして発売された。PRIESTのほかにもREO SPEED WAGON、WHAM、BANGLESなんかの「STAR～」が出ていた。
中身はと言うと単なるベスト盤。目玉の未発表曲が入っている訳でもなく、リマスターがされている訳でもなく(多分)、選曲に関しても恐らくPRIESTはノータッチだろう。
ブックレット(表紙は激ダサ)が結構分厚いので、写真や豊富なコメントが見られるかと思いきや、KKダウニングの解説と歌詞・対訳のみ。公式ベスト盤「METAL WORKS」が発売されて間もない頃だったせいか、KKのコメントが非常にぶっきらぼうだ。ま、仕方あるまい。選曲は以下の通り。
1.EXCITER
2.THE SEN
…続き

たしかに「SCREAMING～」「DEFENDERS～」と追っかけてきた方たちには大いに疑問(不満)の残る作品なのだろう。それを逆説的にとらえて「これこそ彼らの真髄!最高傑作!」とする向きもちょっと違うと思う。微妙な立場のアルバム。
私個人としては、初PRIESTがこのアルバムだったこともあり、大好きなのです。
いい曲いっぱい入ってますよ。“Turbo Lover"“Locked In"なんてLIVEの定番にして欲しいぐらい。シンセ云々だって曲のイメージを広げるのに有効に作用していると思うよ(RIOTがラッパ使ったのと同じ手法だと思う)。
聴かず嫌いのファンは一度是非!

そうそう!このキュッキュ音はどうやって出してるんだ?
リマスター盤「SIN AFTER SIN」収録の“JAWBREAKER"のLIVEバージョンでもキュッキュ鳴らしてる。謎だ。
真性HMではないけど、ポップなHRとして素直にカッコイイ曲。

ノリノリの明るいR&Rナンバー。グレンはGソロでスイープ奏法らしきフレーズを弾いている。
「ジョニー・B・グッド」のカヴァーもそうだったけど、PRIESTは
こういった曲をノリの良さを壊すことなくHMに味付けするのが上手いと思う。LIVEのアンコールとかでやってくれないかなぁ・・・。

ライヴ盤に修正は付き物なんで、気にせず聴きましょう!LIVE特有の生々しさや緊迫感は十分に感じられます。各曲とも新たな生命が吹き込まれ、メタリックな輝きを放っています。
「KILLNG MACHINE」あたりから顕著になったタフなイメージをさらに強化させるべく、あえてバラード系は外したのではないでしょうか?この後に発表される「BRITISH STEEL」を聴くと余計にそう思えるのです。

いや～懐かしい!キール!
これぞL.A.メタルの基本形(王道、直球派?)といった感じでしょうか。
ハイトーンなVo、シンガロングなサビ等々・・・我が青春時代を思い出すには、最高の逸品です(^ ^;
しかし、本作含めKEEL作品って、現在ほとんど廃盤なんですね・・・。

確かにそりゃ怒られるわ。JUST LIKE ZEPだもの。
多くのミュージシャンが他との差別化を図ろうと努力しているのに、彼等ときたら...(苦笑)
当時、GARY MOORE他多くのミュージシャンの標的とされてしまい、私も何かイケナイ物を聴いているような気分になってしまいました。でも私の後輩はK.COMEがキッカケでZEPにハマったと言っていたし、ここまでパクっちゃえば逆に凄いと褒めておりました。
十数年前、東京ドームで行われた年越しカウントダウンライブ(K.COMEの他は、BON JOVI、RATT、BRITONY FOXだったかな?)のビデオを見る限りではかなりのLIVE巧者といった感じ。Drは現スコーピオンズの方で、ボーナムばりの轟音ドラムがカッコよかった。
久しぶりに聴きたくなってきた。何所にしまったっけかな～?

近所に住んでいた従姉がKISSのファンで、遊びに行っては時々聴かせてもらっていたなぁ。
学業優秀(現在通訳)で美白で大人しくて控えめな性格なのに、部屋には巨大なKISSのポスターが・・・(^ ^;
当時小学生だった私は、日本の歌謡曲しか知らない級友たちに「KISSってバンド知ってる?最高だよ、聴いてみ」などと言って優越感に浸っていました(嫌なガキだな)。
その後何年か経ち、本格的に洋楽やHRにのめり込み、他のスタジオ作品も聴いたけど、幼い頃に刷り込まれたこの音がやっぱり1番なんだな～。

彼らが過去のバンドにならず、80年代も最前線で戦うことが出来たのは、このアルバムのお陰。
そして何よりブルースとエリックという凄腕プレイヤーが楽曲に現代的要素を持ち込んでくれた事。再結成も悪くないけど、現代を生き抜く力強さを見せ付けて欲しかった、この「CRAZY～」のように・・・

アートワーク・メンバー写真・楽曲面においてもKISS作品ではもっとも“メタリック"な印象が強いです。
それに伴ってなのか、ジーン・シモンズのVoの割合が増えた(昔にもどった)のも嬉しかった。
エリック・カーの死を乗り越え、久々の全米No.1を獲得した作品。
そういった意味でも、もう少し再評価されて欲しいなぁ、と思います。

当時はGUNS'N'ROSESよりもこっちの方が好みで、良く聴いていたなぁ。
音がメタリックで硬派な感じが好きだったので。
久々にCDラックから引っ張りだして聴いてみたら・・・何とまぁスカスカなこと(^^;
当時は気にならなかったけど、なんか音小さいし、低音なんて無いに等しいし。
うちの安いステレオじゃ聴くに耐えん!
リマスター盤再発盤とかって出てるのかな???

特にLIONに思い入れがあった訳じゃないけど、今でも時々引っ張り出して聴きたくなる作品です。
サウンド・ジャケット・当時のバンドの状況など、全てをひっくるめて他の作品では味わえない強烈な「都会の闇・苦悩・哀愁」みたいなものを醸しています。
こんだけ心にしみるいい曲作ってんのに恵まれないよなぁ・・・と、熱心なファンでなくてもついつい応援したくなってしまいました。
しかし、今やデビカバとディオに求愛(?)されてんだから・・・ホント良かったね、ダグさん。

確か10年程前にCD化された時は嬉しかったな～。私にとっての「幻の逸品」だったので。
ドキドキしながら封を開けて、プレイヤーの再生ボタンを押したものです・・・。
1曲目からいきなりハートを鷲掴みで悶絶状態。その後も心の琴線に触れまくりの楽曲が押し寄せてきます(ちょっと大袈裟?)。
聴き所は上記の方々が的確に押さえてますので、私から言うことは無いっす。
ポップでスウィートで哀愁もあるHRが好きな方、お薦めします!

↑そうなんです。1stと2ndアルバム(CD)はまだ生きているんですね～。
ア○ゾン等で新品が簡単に入手できますよ。
ヤフ○クでとんでもない値段をふっかけている輩を時々見かけますが、ひっかからないようにお気を付け下さい(笑)

↑まさにHIGASHIさんのご指摘は的を得ていると思います。このメンバーで成るべくしてなった音でしょう。
私もどちらかと言うと、シェンカーより、ブリティッシュハードポップ(グランプリとか)"を追っかけていたので、このサウンドは「ニンマリ」でした。あ、もちろんシェンカーも好きですよ、ゲイリーバーデン時代も含めて。
何かと非難されるロビンのVoも、この方向性にはハマっていると思います。

上のほうの方も仰っているんだけど、私もね、シェンカー=神とは思えないのよ。
貶すつもりは毛頭ございません。すばらしいギタリストだと思います。普通に。
そう、普通に素晴らしい。普通のプレイが素晴らしい。コレ重要。
周りがヘンに神だ何だと祭り上げてしまうからややこしい。
見た目が神(仙人?)っぽいからなのかな?発言や行動が常人離れしているからか?
たしかにUFOや初期MSGに思い入れのある方にとって、本作は物足りないのだろうけど・・・
この作品でシェンカーが好きになった方、あなたは間違っていません。
充分魅力的な作品です。

つい先日、DVD付きの特別盤が(ひっそりと)発売されましたよ。
実はわたしも全然知らなくて、たまたまCD屋でみかけて衝動買い。
CDにはボーナス6曲付き、DVDは83年ダイナモフェスのライブ映像!
コアなファンの集うアングラな感じの映像が堪りませんなぁ・・・。

92年にレコード契約を失い、93年にマイナーレーベル(日本ではビクター)から発表された5th。
前作「THE HUMAN FACTOR」同様パワーメタル路線なのだが、より一層曲調が広がったように感じられる。メロディアスなものはよりメロディアスになり(特に②の歌メロなんてPOPにさえ思える)、静と動のコントラストはより明確になりドラマ性を増幅させている。
怒りのエネルギーを激しさだけでなく、良い曲を作ることに傾けた好盤である。
しかし、ジャケットのデザインは何とかならなかったのだろうか?メジャーレーベルから首を切られて予算が無いとは言えセンスなさ過ぎだ。せっかくの中身が可哀相だ。

当時「国内盤出ないんだろうなぁ～」と思い輸入盤で購入、その後国内盤が発売されて慌ててそちらも購入した思い出があります。その後輸入盤は売ってしまいましたが。
初期のスラッシュ寄りのサウンドに傾倒している方にとってはイマイチ乗れないアルバムらしい。当時はそう思わなかったが、今聴くと音が若干こもった感じでキレは今ひとつかも(リマスターして再発されないかな～)。しかし内容は実にパワフルなHM。なおかつ前作から顕著になったメロディアスな側面を更に強化した感じ。特に“In Harm's Way"(YOSIさん、合ってますよ)はそれまで彼等に余り注目していなかったHMファンを大いに惹きつけたんじゃないでしょうか?いい曲っす。
PRIESTが「PAINKILLER」で見事に復活した直後ということもあり、こうしたパワフルでストレートな感じのHMが再注目された時期だったことも本作に好影響を与えた
…続き

「メタル・マスター」(敢えて邦題)やEXODUSの「プレジャー・オブ・ザ・フレッシュ」を懐かしむ時代が来るなんて、あの頃は想像もつきませんでした。
当時は彼らをゲテモノ扱いしていた私ですが、本作によってMETALLICAは無視できない存在となり、逆に親からは私がキチ○イ扱いされる事に...
Battryで首を傷め、Orionで涙した。

本作の主役はシェンカーでもなく、コージーでもなく、ゲイリー・バーデンである。
(と書こうと思ったら、同じ趣旨の発言がありました。でもホントにそう思います。)

昔から何かと非難されることの多い本作。(さすがにここでは肯定的な意見が多い)
私も「オススメの超名盤です!!!」とは言いませんが、音質ばっかり良くて、スタジオ作品なぞるだけのつまらん演奏しとるLIVE盤より、ナンボか聴き応えのあることか・・・と思います。

昔、「ひらけポンキッキ」でこの曲のリフが使われていたの、覚えている方いますでしょうか?
その時はマウンテンなんぞ知るはずも無く(幼稚園児だからね)、十数年後に「おおっ!このリフは・・・!!!」と埋もれていた記憶が甦ったわけです。ロック史に残る名リフでしょう。

これってたしかROBの脱退騒動の最中(決定後?)にリリースされたんですよね。
複雑な気持ちで購入したのを覚えています(新宿レコードにて)。
ちなみに私はCDとアナログ盤も買いました。当時はまだアナログ盤が出ていたんだよね～。
もちろん中身は最高です。どの曲もPRIESTのMETALです。
選曲に関しては皆さん意見があるでしょうが、これ言ったらキリが無いですから。
彼らの歴戦の勇姿を凝縮したダイジェストとして、とても良く出来ていると思います。
ジャケットも面白いですし。
コレを聴いてPRIESTに興味をもったら各アルバムもしっかりチェックしてね。
ベスト盤聴きかじってハイおしまい、みたいな浅いアーティストじゃないですから。

何だか見た目がイロモノっぽくて、当時は聴く気になれなかったナイト・ホークス。
最近、中古店の100～250円コーナーで購入し聴いてみました。
歌詞とかはちょっと稚拙な感じもするけど、カヴァデール似のヴォーカルや堂々としたギタープレイはなかなかのもの。

名曲“Summer"と1stアルバムがマサ伊藤氏の番組やB!誌で積極的に取り上げられた為に日本においてはHR/HMのフィールドで語られる事が多い彼らですが、音楽的にはシンプルなR&Rです。そこに切なげなメロディ、メッセージ性の強い歌詞、ラテンのフレーバーが乗っかり何とも言えない味わいを醸してました。上の方の「ラテン版U2」とは上手い表現だと思います。
つい最近復活したようで、最新作も出ているとの事。いつか聴いてみたいです。

"Summer"でヤラれてしまいました。
当時録画したPVは今でも時々観てしまいます。
“Hope"“Trace The Thunder"“Unsung Hero"“Rising Sun"等もいいです。
メタルでもハードロックでもないけど、良いものは良いと素直に感動できる名盤。

以前、質問箱でオススメのパワーメタルの1つに挙げさせてもらいました。
安定感抜群のハイトーンVo、へヴィかつテクニカルな楽器陣、疾走系の曲を中心にパワフルなHM然とした楽曲が次々に繰り出される好盤です。メロスピ系によくある強烈なメロディ臭?は殆ど無いので、ある意味『聴き易いパワーメタル』と言えるかも知れません。
PRIESTからROBが脱退した時は「PHANTOMのヴォーカル入れたらええやん!」と本気で思っていました。

B!誌ではこっ酷く叩かれていた記憶がある、復活第一作。
D.ストラットン色(明るいアメリカンな作風)とトロイ兄弟色(哀愁のある淡いHR)がハッキリと分かれてしまい、
聴く側の焦点(聴点?)が定まりにくいかな～と思わないでもないけど、それぞれの持ち味が楽しめる作品だと思います。
名作「戦慄のマンティス」路線を期待する余りにああいった酷評になったのかな?
本作の反省を活かし?、次作では焦点を絞って見事な作品を生み出すわけですので・・・

"Please Don't Leave Me"にばかり注目がいってしまう(ボーナストラックなのに・・・)けど、アルバムとしての完成度は彼らの最高作なのでは?
「Jump The Gun」に見られたような妙にポップで甘ったるい曲は影を潜め、印象的なギターリフが全編を占めており、整合感のあるアルバムだと思う。

80年代北欧メタルをリアルタイムで体験した私だが、この作品はノーマークでした。
当時もさほど(と言うかほとんど)話題にならなかったのでは???
93年にCD化されて初めて聴いたのですが・・・これがなかなかの秀作。
当時の北欧メタルらしいマイナー臭たっぷりなんだけど、激しさと哀愁漂うギターが曲をグイグイとひっぱり、同期の北欧メタル勢の中ではかなりの完成度ではないでしょうか(サウンドプロダクションはショボいですが)。

今の今まで誰も登録してなかったなんて、ちょっと気の毒になってしまった。
大ヒットした前作「メタル・ヘルス」と作風も似ており、前作には及ばないがそこそこヒット。
そしてまたもやカバー曲が目立ってしまった(苦笑)
あからさまな二番煎じと、ダブロっちのデカ口が災いの種になったのか?
でも俺は好きだ。

私の知っているヘルス嬢で、メタル好きなコがおりまして・・・これぞまさしく「メタル・ヘルス」。冗談みたいなホントの話。
出勤時にはメガデスやスレイヤーのTシャツ着てました(笑)。
カバー曲が大当たりしてしまい、「まぐれの一発屋」みたいな扱いをされがちですが、本作以降の80年代3部作はどれも良質の作品です。
本作でもビッグマウスことケヴィン・ダブロウの作曲センスがギラっと輝いております。
アナログでいうところのA面はヒットした①を始め、キャッチーでポップな曲が並び、B面は意外とハードかつ哀愁のある感じで攻めています(NWBHMの香りがする?)。
今の若い人が聴けばチープに感じるかも知れないけど、これもHeavyMetalなのです。

ここからL.A.メタルが始まった、とも言える1曲(?)。
“カモン・フィール・ザ・ノイズ"だけだと思われがちですが、そもそもこの曲が火付け役ですからね。
いわゆる英国風な正統的なメタルとは毛色が違うけど、アメリカ人の創造するメタルの原型的なものがここにはあると思います。

念をおしておきますが、ここは86年に発表された「QRⅢ」の頁です(笑)。
歌っているのはショーちゃんじゃなくてダブロっちのほうです。
キーボードがギターと同じ位の割合で入っている(というかギターの音が引っ込み過ぎている)のが、当時はちょっと不満だったけど、コレが意外と隠れ名盤だったりする。
(名盤は褒め過ぎかな?)
前・前々作とは毛色の違った、この甘～い作風もなかなか良い。
“トワイライト・ホテル"なんかお洒落で哀愁があって素敵じゃないですか。
(今だからこうして気楽に聴けるんだけどね・・・)