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発言している40曲を連続再生 - Youtube

ステキなサタデーナイトの先を行くつもり?みたいなノリの前田作品だけど、やや安直かな。若さゆえの脳天気ってことで許す。

サヨナラMy Home Townの海バージョンらしき歌詞にアップテンポのBoys on the Beach? 亜蘭・織田コンビの作品もそろそろマンネリの感が…。

前年に続いて作者の前田クン自らG.を持つパターンだけど、もはや悪ガキの顔は影を潜め、実にほのぼのハートウォーミングな曲となっている。隠れ名曲!

まさにUsherさんの仰る通り。織田が捏ね、春畑搗きし夏の餅、狂喜乱舞の前田クン(笑)。

スーパースターを夢見る前田少年が主役のOPテューンだ。作曲は1st・2ndシングルと同じ人ながらスローなメジャー調。TUBEはこうでなくっちゃ。

3年目にして5th、と言うのも88年までは夏冬の年2枚リリース体制だったから。今でも個人的にお気に入りのタイトルトラックは、なぜか当時盤の目次のみ片仮名で以降は英語表記なんだね。それ以外の楽曲は必ずしも粒揃いとは言えないと思ってたら案の定、アルバムとしての売上は前々作を下回ったらしい。
それでもこの年は前田、春畑のソロ活動開始、渚のオールスターズも始動し、TUBEファミリーはエンジン全開といったところ。そして裏ジャケ写だが、前々作と違い4人が海に入ってギラギラ太陽をバックにバンドやってる! このショットも好きだねぇ。

初期から既にTUBEのアルバムはバラードで終わるお約束だった。ただいかんせん修行中の身、やはり自作曲でないとしっくりこないね。

おっと前田クン、作曲はやめといた方がよかったぞ。ブルーズからタイトルを拝借した大胆さは買うけど。

シンプル極まりないタイトルとは逆に濃厚ないい音出してるよ。十分にハードポップと言える隠れ名曲だ。

カックンのセンスは後年のRIDINGで花開く。この時点でも織田と春畑の橋渡し的メロディでなかなか良い。

TUBE版・夕陽が泣いている? いやいや曲調はもっと爽やかでクールだね、ただそれだけという気もするが。

葉山でなくたって何処でもいいじゃん?と言いたくなるラテン調パーティソング。個人的にマリーナよりも当時ついに遇えなかった女性の名を思い出す。

当時からみて39年前の♪晴～れた空～ではもちろんない。TUBEを知り尽くしたビーイングスタッフによるノリノリR&Rだ。

この曲と、やはりEyesが付く次作のClose Your Eyes, Hold Your Dreamsは微妙なところ。悪くはないけど印象に残りにくいかな。

ダチの彼女を助手席で眠らせてドライブ?複雑なシチュエーションだなあ。コレに限っては織田メロディが子守唄か。

ハル作曲ではないが90年代前半の自作ロック時代を予見させるG.オリエントな一発だ。詞はもちろん洒落ではなく前向きな前田ワールド。

1986年。ブレイクヒット、シーズン・イン・ザ・サン（片仮名だよ!）を含む3rdがこのTHE SEASON IN THE SUN（英語だよ!）。しかしアルバムとしてはまだまだブレイクには及ばずか、前半はイケイケだが後半が大人し過ぎるかな。音質も籠ったようで爽快感を損ねているのが難点。個人的に本作の裏ジャケ写がお気に入りだけど、若かりし頃の4人を象徴してるようにも見えるね。

タイトルが地味?だし前田クンの声もまだまだ青い。だがやはり織田メロディは一味違うね、ラストテューンの隠れ名曲。

ビーイングスタッフ作詞作曲の、一見心弾むような山下達郎風リゾートソング、よくよく聴けばコレも別れの歌。

Sundayではなく歌詞の通りSandy、88年までの初期黄金コンビ・亜蘭&織田による第一弾。リアルタイムでは知らなかった別れのバラード、なので隠れ佳曲に留めておこう。

上のお2人、悪く思ってないとか琴線に触れるとか仰りながら☆を付けてないのは何なんでしょう? 荒らしと見做しますよ。自分は丁度30年前のSomebody Like Youがこのバンドにとってアリーナロックバンドとしてのピークだったと思います。また、サザンロックにしてはさほど粘っこくなくメロディックで比較的ハードな点で、メタラーの鑑賞にも十分耐え得るだろうとは思います。自分が言えるのはここまでということで。

前田クン、ハタチそこらで暗い海に指環捨てよう…なんて詞を書いてるよ。同時期休止中だったあのバンドとは多分無関係な寂しいバラードだ。

本作4曲目の長戸作曲だが歌メロがワンパ過ぎるかな。湯川れい子によるちょいエロ歌詞とフラッシーなG.だけは聴き所。

内海には海の見えるプールがあるんだと思って聴く曲。長戸シャチョー作曲のアコースティックバラードだ。

マイナー調で始まりメジャー調で終わる前田クン作詞、織田センセイ作曲のアップテンポな曲。今更ながら隠れ名曲だと思う。

バラード風に始まり転調後は一貫して疾走する、小粋なタイトルの曲だ。作曲は長戸大幸。

今でこそブルージーなんて洒落た言い方をされるけど、本作が世に出た80年代半ば過ぎ、いや自分が次作に続いて本作をゲットした89年になっても、日本ではネアカ/ネクラという一刀両断的評価がまだまだ幅を効かせていた。
産業ロック系や”ネアカ”グラムメタル(LAメタル)ばかり好んで聴いていた自分が出逢った”ネクラ”HM/HRは、当時に限って言えばDOKKENの3rdに続いて本作が2例目。取っ掛かりはもちろんヒット曲3.であり、他はと言うとやはり当時の自分にとっては1.2.4.辺り、LAメタルの面影が残る曲がお気に入りで、どなたかの指摘にある通りアルバム後半は退屈な印象だった。今はもちろん違って、これだけ年月が経てば全体をじっくり賞味する余裕もあろうというもの。
で、ネアカ/ネクラの話に戻ると本作の作風とは裏腹に、当時のインタビューなどで判る通りJACKを始めメンバーはとんでもなくネアカ
…続き

シングル化ならずともLOVER"BOY"が大人になったことを感じさせる哀愁キャッチーテューン。こりゃ、ヘヴィなアレンジにすればメロディアスHRに化けるよ、隠れ名曲。

80年代前半で燃え尽きた感のあるLOVERBOY。プロデューサーは1stから3rdまでと5thが売れっ子BRUCE FAIRBAIRN、4thで英国のTOM ALLOMに浮気したらコケて終わった。そしてかのBOB ROCKが1st・5thでエンジニア、2ndでミキサーとして関わっている。
HM/HR畑のプロデュース陣に対して楽曲はあくまでもポップでキャッチー、いわゆる売れ線狙いだから、産業ロックと捉えられるのも当然だろう。それだけに産業ロックが衰退した80年代後半、メンバーの年齢的なこともあってLOVERBOYは最早boyのままではいられなかった。
曲の出来不出来にばらつきが激しいが、少なくともシングルヒットした人気上位曲はハズレ無し! 元気なネアカロックは不滅である。

Big Onesから5年後、94年リリースのベスト盤である。新曲は一切無い代わりに2nd・Get Luckyから実に7曲、加えてFootlooseのサントラ曲9.も収録され全16曲。個人的に好みでないデビュー曲1.で始まるのはこの手のアルバムとしてはお約束だから耳を塞ぐとして、5th・Wildsideから8.の1曲だけなのは寂しいところ。Classicsと言うだけあって初期作品偏重の傾向はあるけど、80sのLOVERBOYをダイジェストする分には全く問題無し。Big Onesと併用して聴けば完璧だろう。

1981年10月リリースの2nd。実際ヒットしたのは問答無用の代表曲1.ともども年末から翌年にかけてだったと思う。本国カナダで8位、USチャートでも次作と同じく7位まで上がった出世作であり最大のヒット作でもある。
自分もリアルタイムではこの時初めてこのバンドを知り、何やらチャラいポップロックバンドだなと思っていたが、聴き直してみれば上の方も仰るように立派なハードポップではないか! 声質は異なるけどバンダナ兄ちゃんMIKE RENOの歌い方はDANGER DAGERのT.POLEYも真似している節があったりする。
しかし同時に、Queen of the Broken Hearts（次作収録）のレビューで指摘されてる通りLOVERBOYがアルバムアーティストとしては落第であることもハッキリ分かる。決して退屈なバンドではないとは思うが。赤い革パンにラッキーサインの本作に関しては正味
…続き

底辺で蠢くみたいなイントロに続いてM.RENOのハイトーンが頂点への願望を訴える。演奏時間的には大作だが、そういう曲ならもっと元気が欲しいなァ。

前曲とタイトルが逆じゃないの?と勘繰りたくなる、60sポップス風のほのぼのした曲調だね。こういう曲は理屈抜きで好きである。

メンバー5人総出のクレジットだから、船頭多くして…とまでは言わないが変な曲だね。ノリは良いけど何か退屈。

特徴的なメジャー調のイントロが光る、実質的なタイトルトラック。こういう曲をシングルにしなかったのは惜しい!

作曲からVo.までP.DEANの独り舞台…かな? LOVERBOYにしては異色だが、R.STONES風のノリノリ・ブルーズR&Rだ。

実は2ndシングルであり、本国で20位、全米で55位とTurn Me Looseには及ばなかったが、こっちのが断然LOVERBOYらしいよね。ヤル気満々って感じ。

Weekendに遊ぶのはいいけどGangsには気をつけよう…って、LOVERBOYの連中なりきれてないよ。似合わないことを。

2曲目で早くもIt's overはないだろ?と思いきや、終わらせたいのは彼女と他の男との関係だ。USチャートでは何と前曲より上、26位まで行った本作2ndシングル。

♪Dreamin' いつからか 番号だけで呼ばれ…昨年来この歌詞を連想してしまうのは自分だけだろうか? 加えてこの度まさに氷室のLast Gigsである。
取り敢えず3rd～5thの全曲を聴き直した。BOØWYがなぜ伝説と言われるのか、この3枚だけ聴けば十分に分かる。
氷室の色気、布袋のカッコよさ、それだけではない、リズム隊2人もあってのBOØWYだ。万一、氷室のステージに布袋が飛び入りしたとしてもただのサプライズであり、決してBOØWYの再来いわんや再結成にはなるまい。
伝説は伝説のまま、子の世代、孫の世代まで語り継がれ聴き継がれることを切に望む。

Be My Babyのレビューで奇跡のユニットなどと言ったが、実際は2人の利害が一致した上での結成だったのだ。だからバブルと歩調を合わせるかの如く崩壊してしまった。
しかしそんな一時的なユニットとはいえ、2年の活動期間にリリースしたアルバム、シングルそれぞれ2枚が全て1位獲得したのだから大ブームだったよ。ただ、やはりBOØWYの時みたいなケミストリーは求めるべくもない。伝説にはなれなかったね。

2ndアルバムからの通算2ndかつラストシングル。2人のパフォーマンスもバトルの様相? タイトル通り時代をズバリ象徴したR&Rの大作だ。

コレがようやく通算7thシングルである。解散前ラストシングルでなければ大変な名曲なのだが…つまり自分の評価はカップリングのCloudy Heartと同じ。

COMPLEX解散後の91年、BOØWYのアルバム名として既出の布袋が好きなフレーズを曲名にした、実質国内マスプロ1stシングル。ポピュラーな氷室に対してマニアックな布袋ワールドが展開する。

86年11月。今作はミックスに至るまで本当に正真正銘純国産だ。BOØWYのスタジオアルバムどれか1枚だけ選べと言われたら普通にコレだろう。表ジャケの氷室と布袋のポーズからしてカッコいいし、内容もストレートなビートロック&バラードの名曲が盛り沢山で、クオリティ、ポピュラリティ共非常に高い作品だ。まさにこの時期がピーク、初のオリコン1位はダテじゃない。次作も1位にはなったけど、解散発表後で自ら仕向けたみたいな陰りを感じるからなぁ…。

本来は ~微妙に~ が付くタイトル通り、アダルティックでモヤに包まれたような曲調の通算5th、本作からは2ndシングル。化粧品のプロモソングにもなるなど、バブルも氷室のお洒落イメージも真っ盛りだった。

本作のエンディングは再び雨が背景のためか、stop stopがシトシトとも聞こえる。メジャー調だけどBOØWYにしては地味…あ、だからsensitiveなのか。

BEATLESのアレみたいなタイトルだが曲調はむしろT.REXである。己の革命だからノンビリやろうかってとこかな。

そう、作詞はまこっちゃんだね。実はリリース時からシングルの2曲やRunaway Trainと並んで好きな曲だヨ!

ソロ活動のピークだった本作のタイトルトラックは、サビの広がり感が堪らないアダルトムード満点のヒムロック。決して(日本で言う)AORになったりしないのが氷室なのだ。