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・ICON-Icon-(Rock On) Through the Night

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Pray for the Wicked

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Of the Rose

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Slave Your Body

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Blind Ambition

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Dream Train

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Psychedelic Sex Reaction

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Down the River of No Return

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Redemption

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Sacrifice Your Love

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-So Savage the Heart

・BABYLON A.D.-Nothing Sacred-Bad Blood

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Sally Danced

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Sweet Temptation

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Back in Babylon

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Maryanne

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Shot O' Love

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-The Kid Goes Wild

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Desperate

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Caught Up in the Crossfire

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Hammer Swings Down

・BABYLON A.D.-Babylon A.D.-Bang Go the Bells

・DANGER DANGER-Cockroach-When She's Good She's Good (When She's Bad She's Better)

・DANGER DANGER-Cockroach-Walk It Like Ya Talk It

・DANGER DANGER-Cockroach-Afraid of Love

・SMALL FACES-There Are But Four Small Faces-Tin Soldier

・LOU GRAMM-Long Hard Look

・LOU GRAMM-Long Hard Look-Tin Soldier

・LOU GRAMM-Long Hard Look-I'll Know When It's Over

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発言している45曲を連続再生 - Youtube

文句なしにカッコいい本作最速のキラーテューンは、中心メンバーであるG.・DAN WEXLERの単独作だ。で、本作はコレだけだって意見が多い? 違うんだよ!

アリゾナ出身の奴ららしいドライで骨太なHRテューンだ。バックで始終飛び交うG.は熱い砂交じりの風、気分はフェニックス。

当時(84年)から10年後のWorld Warを想定して展開するドラマティックなHMテューン。世界大戦こそ起こらずとも湾岸戦争、各地で紛争、そしてテロ、最近では核ミサイルが…。

タイトル&歌詞は女の子のことを歌う典型的なLAメタルだ。対して曲は前曲より更にスローで妖しい正統哀愁HR、取り合わせの妙技。

ミディアムスローのOPテューン。歌メロなどシンプルな曲作りを補って余りある、若さゆえの勢いとヘヴィネスに夜通し酔いしれよう。

プロデューサーにかのTOM WERMANを起用したことでキレのある楽曲が並び音質も向上した92年7月リリースの2nd。Sleazy HRという音楽性で統一感を守る中、8.のように大らかな曲もあり聴き応え充分だ。
クオリティ面では確実に成長の跡が聴いて取れ、曲単位ではオッ!と思えるものも多いのだが、メタルバブル収縮の時代に加えて直前にLA大暴動が発生するなど、バッドボーイズR&Rバンドにとっては時期が悪かった。
日本盤のみボートラでDesperateとSally Dancedのライヴバージョンが付いて14曲、1時間超。あの時代の苦悩するアメリカンHRに浸るとしよう。

本来のラストテューンは、邪悪な者のために祈るから"邪悪な祈り"でいいのだろう。前曲をイントロにして続けざまに始まる、コーラス主体のこれぞスリージーHRだ。

タイトルは実はそういう意味かなと思われるDANNY DELAROSA作のG.インスト。1分半の間に悲哀と泣きが凝縮されている。

相手だけじゃなくて自分の身体も酷使せよと歌ってるような…。曲自体はそこまで過酷なものではなく、前曲より更にキャッチーなバッドボーイズR&Rにとどまる。

盲目的野望と言うだけあって直球ど真ん中、普通にシンプルなミディアムHRだ。歌メロ、G.ソロはかなりキャッチー。

DEREKの声がS.TYLERに似てるからエアロのアノ曲を思い出すかな? 初っ端のSEで他のいかなるtrain songよりもそれらしいではないか。

L.A.GUNSのアノ曲を連想させるタイトルそのまんま、ゴキゲンでキャッチーなパーティロックだ! 理屈抜きで楽しむがよい。

アコースティック調のバラードが続く。3分ちょっとの"帰らざる川"は西部劇もモンローも登場しないけど、敬虔なクリスチャンらしい歌詞が味わい深い。

アコースティック調ながらもダークなバラード。それもそのはず"愛の償い"ではなく児童虐待への贖罪がテーマだから。

エアロやMOTLEYに初期BON JOVIの哀愁を加えたキャッチーなR&Rテューン。テンポアップしていくエンディングは、もう待ちきれないという若気の至りだろうか。

前作のDesperateに勝るとも劣らない傑作パラードだ。ネガティヴな歌詞に笑い飛ばすようなメジャー調メロディが却って哀愁を感じさせる。

どこかで聞いた気がする? いやいやしっかりオリジナルだぞ。エアロチックなグルーヴをメロディックに洗練させた形がコレだ。もちろん名曲決定!

コレまたRemember平成元年!と言いたいけど、89年でも11月だかのリリースだから微妙な、85年から活動していたというバンドの1st。
シスコ出身だけあってチャラいだけのLAメタルとは違い、またバッドボーイズ的ルックスとは裏腹にオーソドックスで正統派、悪く言えば変わり映えしないいかにもアメリカンなHRを披露してくれる。JACK PONTIとの共作曲が半数を占めることからBON JOVI的な一面も伺えるが、DEREK DAVISの声がJBJより聴きやすいのが救いといったところ。
ジャケのデザインねぇ、古代遺跡かバックストリートの壁か何か知らないけど確かに地味。5.が映画サントラに抜擢された以外は言われるほど注目されなかったんじゃないかな。日本ではバブル期が平安時代に例えられたけど、奴らも現代のバビロンに生きる若造たちだったのだろう。

エンディングはレイドバックしたブルージーなナンバーで渋くフェイドアウト。そんなだから決してダンスミュージックではない、悪しからず。

彼女の罠に嵌まったなんて歌詞が出てくる。アメリカらしくシンプルで歌メロなども想定内のミドルR&Rテューンだ。

シスコ近郊オークランド出身の奴らが何故かNYを現代のバビロンに例えている曲。アルバムひいてはバンドのタイトルトラックに当たるだろう。

J.PONTI絡み5曲目は、イントロ&リフがLOVERBOYでサビの連呼はALFEE? 80年代のいいとこ取りみたいなHRテューンだ。

1分以上に及ぶアコギ風のイントロからスロー&ヘヴィなHRへ、静から動への展開が見事なDEREK単独作。肝心の動が単調な気がするのは、だから恋の一撃が必要ということか。

1stシングルであり翌年"RoboCop 2"のサントラにも採用された、本作では最も有名な曲だろう。やはりJ.PONTI絡みだが、そんなことはブッ飛んでしまうほどワイルドなバッドボーイズR&Rだ。

アコギ風のイントロ、DEREK DAVISの渋いVo.が聴けるAメロからメロディアスなサビで盛り上がる王道バラード。4thシングルとなったコレも前2曲同様にDAVIS - PONTI作だ。

前曲と同じくD.DAVIS/J.PONTI作のI Love Rock 'n' Rollか、はてまたPour Some Sugar on MeかというスローなR&R。ここでの十字砲火とはつまり女性の魅力のことらしい。

本作は10曲中実に5曲がJACK PONTI絡みで、3rdシングルになったコレもそう。LAメタルそのもののキャッチーな曲調に合わせてハンマーが振り下ろされる。

かき鳴らすベルを表現したリフがカッコいい、メンバー3人共作の2ndシングル。1stのOPにしては大人し目な、しかしこいつ等の実力の程が垣間見られるHRナンバーだ。

D2お得意の語呂だけ良くてナンセンスなタイトルが好きだね。Aメロでこりゃ完全にHRだと思いきやサビは一気にメロディックな展開、もちろんG.も冴えわたる。

D2ではたまにあるバッドボーイズR&Rで更に疾走系ときたね、タイトルはWalk～なのに。走ってもメロディックなのは奴らにとってお手のものだ。

TOTOの同名異曲がメロディアスHRなのに対してD2のはバワーバラードか。もちろんコレも2ndまでの作風で、まともに世に出ていれば間違いなく人気だっただろうに。

今(2018年)からちょうど半世紀前の67年末にリリースされ翌年全英9位を記録した曲。アメリカンオンリーの自分はLOU GRAMMのカバーバージョンで知ったが、このオリジナルもロックがロックらしかった時代の気迫に満ちている。

Remember平成元年! 前作から2年以上経た89年秋、プロデューサーにPETER WOLFを迎えてのソロ2nd。ややクセのある1stに比べてより普遍的なメロディックロック作品となった。アラフォーLOUの艶やかな声は円熟味を増している。
FOREIGNERと明らかに異なり、やはりLOUはアメリカ人だと実感させるネアカな作風なのだ。バラードでも哀愁より癒し系重視。そしてトドメにLOUのルーツと思しきUKモッズの名カバー10.ときた! いやいやこりゃ隠れ名盤だヨ。
で、当のLOUだが本作の成功を受けて、翌年正式にM.JONESとの溝が深まったFOREIGNERを脱退、本作でも3.6.8.に参加しているVIVIAN CAMPBELLらとSHADOW KINGを結成。言わばFOREIGNERとの訣別状ともなった。
それにしても当時のWARNER-PIONEER盤、 帯もライナ
…続き

オリジナルは当時から数えて22年前のSMALL FACESであるこの曲を、LOUは実に気持ちよさそうに歌い上げる。ようやく辿り着いたぞLOUのルーツはコレだったんだ、名カバー!

哀愁キャッチーという点で本作では最もFOREIGNERに近いパワーバラード。オリジナルとしてはラストテューンであり、図らずも?FOREIGNERとの訣別ソングになってしまった。

GRAMM-TURGON-WOLF、3人共作によるアップテンポなメロディックロックだ。何ごとも初日、最初が肝心だね。それとも初心に帰ろうということか。

本作唯一のLOU単独作はメロメロなラヴバラードだ。しかしそこは当時アラフォーのLOU、決してベタベタせずにあくまでもやんわりと。

GRAMM - TURGON作のミディアムスローなハードロックテューン。タイトルはジーンズの腰穿き…いや、よくわからないということにしておこう。☆2.4個。

前作でもタッグを組んだB.TURGONとの共作。ランラン気分?で走りたくなる曲調がブルーアイドソウル風で、これまたシングル向きのファンキーな曲だ。

The Artist Formerly Known As PRINCE時代ではそういう理由でよく知られた曲。脳内麻薬だか幸福ホルモンだか知らないが彼らしいヘヴィロックだ。

前作に続きBlueが付く曲は真っ昼間に似合う穏やかなネアカポップだ。LOUの歌唱も時にマイルドでFOREIGNERではあり得なかった一面を聴かせる、ギリギリTOP40入りした本作2ndシングル。

ちょっと哀愁漂うポップバラードだ。但しFOREIGNERの湿っぽい哀愁と違って、敗れた夢をネタに切り売りされるというアメリカらしくドライな内容である。

全米6位まで上がったシングル曲。LOUがこんな気分はカリブ海みたいな曲を歌うなんて、いやそれが彼の本性なのかも。

クールなリフにメジャー調でポップな歌メロが乗るのは、LOUのVo.では初めてじゃないか? タイトルはこんなだけどネアカなハードポップだ。

STEVE PERRYやTOMMY SHAWのソロ活動に影響されたか知らないが、87年2月14日リリースされたvoice of FOREIGNER・LOU GRAMMの1stソロアルバム。LOUがFOREIGNER以前に居たBLACK SHEEPのB.・BRUCE TURGONが参加し、6.10以外の8曲を共作、10.ではG.を担当。
当時はさほど関係が悪化していなかったと見られるMICK JONESとは明らかに異なる、ルーツに回帰しつつ87年という時代性を意識した音楽を聴かせてくれる。シングル3.が傑出しているのは最初だからこんなもんだろう。まずはLOUの熱唱に聴き入るが良い。

本作で2つめのLOU単独作になるAORナンバー。これこそmidnightに似合う、暗闇に溶け込んでいくような雰囲気のある曲だ。

ジャラ～ンというイントロがカッコいいキャッチーなロック。よくよく聴いてみると前に no を付けている…FOREIGNERとの絆も必要ない? まさかね。

LOUなりに哀愁キャッチー路線で決めてみたらこうなった? でもmake you mineが実現するのかしないのかみたいな曲調がどうにも焦れったいね。

ROBERT PALMERのAddicted to Love辺りにインスパイアされたのかな? パワフルなDs.で始まり本編もヘヴィ、G.もフラッシー。重たい矢が刺さるぞぅ。

前回の書き込みからちょうど2年、本当に残念なことになってしまった。
タメ歳だと思ってたらだいぶ上だったけど、もうどうだっていいことだ。
インペリのStand in Line、ソロ作も含めて聴き直そう。

R.I.P.