MK-OVERDRIVEさんの発言一覧(評価・コメント) 5851-5900

1972年、当時21歳の彼女が披露したイメチェン過激ソングだ。うわさを信じちゃいけないよ…たまには信じてみるのも一興かな、博打になることが多いけど。

ELT不朽の超名曲。90年代J-POPのオアシスでしたなあ。この曲みたいに初心に帰りましょうよ、モッチー。

アルバム『REAL TIME』収録の完全バージョン(?)がイイよ! コレのVo.入りバージョン、RIDINGの"風を追いかけて"も必聴だ。

（元）ファンの皆さん、再びこの曲が聴けてよかったですネ。1991年、キョンキョン最大の、そして最後の№1ヒット。ということは、彼女は今…才? いや、思い出してよかった!
追記：自身作詞の半分は幼少時に亡くなった父親に捧げたものらしい。

曲よし、声よし、しかも当時二十歳かそこらの若さでこんなカッコいいアダルトポップ演られたら堪らないよ。あ忘れちゃいけない、顔もよし、ね。

ミーハーな自分は92年レコ大新人賞のコレしか知らない。確かにメタラー諸兄には物足りないだろうけど、普通にいい曲じゃないの? 大元はVoice of Heart収録。KATSUMIとハイトーン同士の対談記事があったような。

作曲は言わずと知れた大瀧詠一。リリースこそ85年11月なれど、歌詞にある通り1年中どの季節にもマッチする、ポップス演歌の名曲中の名曲。この曲を引っ提げて北へ旅立とう。

80年代ど真ん中、"FF(フォルティシモ)"や"翼の折れたエンジェル"でロックした後はこの曲が癒やしになったものだ。実は浮気の歌だなんてね。

1978年、北海道(足寄ではない)出身の奴等がしきりにPRしていましたね。しかし大多数の人は、その言動からこの年桑田佳祐と並んで最も「生意気な」ミュージシャンだと思っていたんじゃないでしょうか。当時を思えばどちらもビッグになったもんです。やっぱ出世する人はデビュー当時からどこか違いますわ。あ、もちろん曲が良かったからですよ。

スキンヘッドのちー様になってからはコレが一番かな。て言うか90年代以降は他にパッとした曲が無いんじゃない? 1996年、『みにくいアヒルの子』の主題歌。他のアルバムでは起承転結 Ⅶ に収録です。

コアな千春ファンにとって…コレが大ヒットする前までが良かったと信じる曲。
カラオケ好きパンピーにとって…勝手に「大変長い夜」と銘打って肺活量を競う曲。

春先、落ち着いた雰囲気の飲み屋(できれば「北酒場」)でカラオケしたくなる。自分としてはほとんど演歌に近い感覚で接しています。しっとりとしててイイんだなー。

チョコのCMソングになったり爽やか哀愁系の曲調だけど、はばたけ高くはばたけ強くと歌うとおり実は前向きで力強い曲なのだ。78年の5thシングルで「長い夜」に次ぐヒット曲。

哀愁を帯びながらも北海道の広大な風景を思わせます。メタルで言えば北欧メタルみたいな感覚でしょうか。

タイトル曲だけどシングルにならかった、でもいい曲ですよ。千春にしては軟弱に聞こえるかも知れないけど、根が純情なのですね。

そうです、シングルじゃなかったのに有名なんです。生きることが辛いとか、苦しいだとか言う前に、この曲を聴け!

1977年1月、正真正銘、千春のメジャーデビュー曲。つまり文字通り彼にとっての旅立ちとなった曲であります。卒業シーズンには…ちょっと湿っぽ過ぎるかな。

全盛期の1980年、つまり1年早いので JOURNEY とは関連ありません。スキーのジャンプ競技のために書かれた曲だそうで、強いて同名異曲対決させるならば、こっちの方がイイなぁ。

結婚を経て93年ともなればデビュー当時みたいなぶりっ子評価は影を潜め、むしろ女性ファンの方が増えたという。しかも90年代は自作曲が多いとのことで、ほうコレもそうだと、少しは見直した。

94年、38thシングルとなるこの自作曲で6年ぶりの紅白出場。彼女の十八番であろう大切なあなた系の曲調に、タイトル通り輝きが加わった感じ。

松本隆作詞は定番として、あに図らんや唯一の大瀧詠一作曲だという81年秋のヒット。だから曲はイイよ、曲は。大瀧氏のセルフカバーが聴きたかったね。

タイトルは素敵な君に～ではなく君の素敵に～である、歌い易そうでそうでもない、何かと引っ掛かる曲。手拍子に合わせて作ったと言うだけあって調子は良い。92年11月リリース当時のJ-POPでも異色の名曲だ。

画期的な一節が有名です。その瞬間、中央高速は滑走路になりました。まるでアウトバーンですね。但しこの曲からドイツを連想することはありません。

豆は別れた男たち…ね。コミカルだけどスパイスの効いたチャイニーズスープ。吉田美奈子に提供した曲だが、他にもカバーバージョン多数。

クールに翔んでる女の歌ですねえ。めちゃポップだけど、男をコントロールするパワーを感じます。ママから電話で叱られる前に浮気やめなきゃ。

ジェットコースター的な曲調がヤル気を促します。たとえ今朝失恋したばかりだとしても気持ちを切り替えて、みたいな曲。

80年代中ばでは結構好きな曲だ。"私を許さないで、憎んでも覚えてて"…ユーミンでなきゃ言えないって。

おー、これこれ。どうしてどうして…1988年、バブル期における哀愁のリフレインです。

記念日とは厳粛なものなの、それなりの状況に至ったことのある人だけが☆を付けることができる、状況の楽曲。ユーミン自らバブルの終焉を告げた曲でもある。

地球温暖化で12月に雨が多くなるかと思うと…。別にユーミンが30年以上前に予言していたわけではありませんね、多分。

オジサン世代にとってはチョコのCMソングってイメージが強いのです。確かに甘く、やさしい。

「ソーダ水の中を貨物船が通る」曲です。

ひみつのアッコちゃんの鏡と違って変身はできません。それにしても早乙女愛ちゃん可愛かったなー。すみません、その辺りリアルタイム世代なんで。

自分は寒いの苦手だからこの曲は…凍死します。あの頃本当にブリザードってクルマもあったっけ。

"卒業写真"と同様ハイ・ファイ・セットのバージョンで知られる曲です。70年代のオッシャレ～てのはこういうふうだったんですぞ。

77年、松任谷由実としてのファーストシングル。失恋した女性のバラード。海が出てきても夏向きでないことは確かだ、残念!

ふふふ、夏ソング大好きなのにコレを忘れてました。93年、4年振りのソロシングルはユーミンの一番暑い夏、アモーレ。

のちのユーミンからは想像つかないほどストレートなラブ・ソング。しかし転調を繰り返す斬新なメロディはさすがです。すべてのユーミンファンは原点を聴け!

「あの子の命はひこうき雲」です。何と哀しくも画期的な曲だったことでしょう。

紛れもなくこれがデビュー曲ですが、新し過ぎてさっぱり売れなかっとたか。メジャー7thなんて高度なコード当時は誰も使わなんだもんね。

三木聖子、石川ひとみのそのまたセルフカバー曲。まさしく2度も振り向かせたってわけですね。

荘厳なオルガンのイントロが荒井由実時代の集大成を感じさせます。「～わたしが今死んでも」って、そこまで言わなくても、とは思いましたけどね。

92年。かのバブル時代カリスマでいることに少々疲れていたというユーミンにとって"Aiversary"以来実に3年振りのシングルは、"君がいるだけで"のヒットでピークを迎えるカールスモーキー石井との共作&デュエットだった。結果コレが?度目・最後の転機になったんだろうね。

当時既に大御所だったユーミンが「守ってあげたい」と言ってくれてるんですよ。そりゃヒットしますわな。個人的には「らしくない」と思うので☆2つ。

てっきり80年以降だと思っていたけど、辛うじて70年代なんですなぁ。イントロとリズムはダンサブル、本編は哀愁メロというオイシイ曲です。

クリスマスシーズンでも意外とあまり耳にしませんね。リクエストが全部"恋人がサンタクロース"あたりに持ってかれちゃって。やはり哀しい曲だから?

もの悲しく荒涼とした世界に引き込まれます。その点では"ブリザード"と双璧をなす曲。

この人が京都出身で歌は大阪…言うなれば関西ソウル? 一発屋に近いみたいだけど良いものは良い。82年。

Usher-to-the-ETHERさん、喜んで頂けて何よりです。
なるほど、やはりTUBEから入りましたか。TUBEの初期の代表作はほぼすべて亜蘭知子-織田哲郎のクレジットですもんね。80～90年代当時は織田氏の音楽性は恐らくアメリカンロックの影響を強く受けているだろうと思っていて、J-POPプロデューサーの中では小林武史氏と並んで私好みの音を作ってくれる人だという認識しか無かったです。BEING系の裏方というイメージが強いですが、いちロッカーとしてももっと表舞台に登場して欲しいものです。

織田哲郎 & 9th IMAGEを久々に引張り出して、あっ、そうかと思った。彼のVo.スタイルの原点はポール・ロジャースだったんだね。楽曲はアメリカ指向であっても。
追記：上記で"いちロッカーとしてももっと表舞台に登場して欲しい"なんて言ったが、9th IMAGE～ソロ～渚のオールスターズの80年代はかなり露出していた。2000年に襲われ声帯を傷めた時は出たくても出られなかった訳だし。2019年に"オダテツ3分トーキング"が始まったのを機会に遡って聴いているが、自分も結構認識不足だったなと反省しきり…。フォルクローレやディスコも好きなんだね、この人は。そしてルーツはロンドン在住の中学時代に聴いたブリティッシュロック&ポップス、中でもSLADEが大好きだったって。