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・The Three Degrees-The Three Degrees-Dirty Ol' Man

・The Three Degrees-The Three Degrees-When Will I See You Again

・Third Stage

・Third Stage-A New World

・Third Stage-Amanda

・Third Stage-Can'tcha Say (You Believe in Me) / Still in Love

・Third Stage-Cool the Engines

・Third Stage-Hollyann

・Third Stage-I Think I Like It

・Third Stage-My Destination

・Third Stage-The Launch

・Third Stage-To Be a Man

・Third Stage-We're Ready

・Thundersteel-Bloodstreets

・Thundersteel-Flight of the Warrior

・Thundersteel-Johnny's Back

・Thundersteel-Sign of the Crimson Storm

・Thundersteel-Thundersteel

・Tommy Roe-Dizzy-Dizzy

・Tommy Roe-Sheila-Sheila

・Top Gun (soundtrack)-Take My Breath Away (Love Theme from Top Gun)

・Toys in the Attic

・U.D.O.-Animal House-Black Widow

・U.D.O.-Animal House-Lay Down the Law

・UNICORN-SPRINGMAN-すばらしい日々

・UNICORN-The Very Best of Unicorn-雪が降る町

・UNICORN-服部-大迷惑 (シングル・ヴァージョン)

・UNRULY CHILD-Unruly Child

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Criminal

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Is It Over

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Lay Down Your Arms

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Let's Talk About Love

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Long Hair Woman

・UNRULY CHILD-Unruly Child-On the Rise

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Take Me Down Nasty

・UNRULY CHILD-Unruly Child-To Be Your Everything

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Tunnel of Love

・UNRULY CHILD-Unruly Child-When Love Is Gone

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Who Cries Now

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Wind Me Up

・URIAH HEEP-Look at Yourself-Look at Yourself

・USA FOR AFRICA-WE ARE THE WORLD

・USA FOR AFRICA-WE ARE THE WORLD-We Are the World

・Uptown Girl

・VAN HALEN-1984

・VAN HALEN-1984-1984

・VAN HALEN-1984-Drop Dead Legs

・VAN HALEN-1984-Girl Gone Bad

・VAN HALEN-1984-Hot for Teacher

・VAN HALEN-1984-House of Pain

発言している45曲を連続再生 - Youtube

EAGLESの名曲から連想。73年「荒野のならず者」は邦題も曲調もカッコいいけど、中年以上の男にとっては耳の痛い(しかもエロい!)歌詞が問題で本国ではチャートインせず英国に至っては放送禁止同然、日本だけのヒットだった。評価も微妙にならざるを得ない。

TSOPに続くグループの代表曲で惜しくも全米№2止まりだったが、この曲で悩殺されたという人も多いんじゃないかな? 当時は日本語バージョンまで出た「天使のささやき」。

8年振りのWelcome back BOSTON! ただ Cool the Engines という曲に代表されるように、ロック的な熱気は希薄である。しかし日本で言うAORと割り切って改めて聴けば、極上のメロディと BOSTON の必殺技・オーバーダビングによる壮大なアレンジの虜になること間違いなし。このアルバムも当時、先に買っちゃったって言う女の子がいてね…、彼女は Can'tcha Say が一番のお気に入りだったかな。1986年、TOM SCHOLZは既に39歳。自分はもっともっと若造だったなぁ。未だ本作を吟味し切れていない。
追記：バブルに向かってイケイケムードの時代だったから大人しく聞こえただけだね。BOSTONの作品全体の中ではコレもやっぱり超名盤だ!

前作が新惑星で本作は新世界である。人生の第3ステージと言うだけあって、夢と希望ばかりではなく不安や波乱を連想させる36秒のインスト。

ボストン号、8年振りの帰還は静かに始まった。本作には期待してたのに割と大人し目の曲ばかりで、ちょっと肩透かしを食った印象だが、堂々全米1位の結果が全て…な曲。

アルバム発売当初から同好の女の子がイチ押ししてた曲で、87年に入ってから実際にシングルカットされた。今聴き直してみると…本当にイイんだなコレが!

そう、冷静になろうね、みんな大人なんだから。ただ、BOSTON にはもっと飛び続けてもらいたかった。訴訟問題やら何やらの後ではそうもいかなかったか。

全然曲調が違うのにTOTOの Holyanna を思い出した（曲名のせい?笑）。それはさておきCan'tcha Sayがラストを飾っても良かったという意見もあるが、どちらでも構わないと思う。つまりは甲乙付け難い名曲なのである。

タイトルが間抜けな気もするが、自分はコレが好きだと思う(笑)。ビンビン響くB.にのんびり気分の歌メロが何とも心地良い。

原キーじゃ素人にゃまず歌えない! デルプの超人的なノドに脱帽!

BOSTONだからこそ宇宙船射ち上げをここまで美しく表現できるのだ。当時は同年初めの爆発事故を連想させると言うマイナス要因があったことも思い出される。

A Man I'll Mever Beと関係ありそうで違う、マイナーメロディのバラード。大人の男には哀愁が付き物ということだろう。

Third Stageへ向けて発射準備完了! Don't Look Backを思うとかなりソフトな曲調だがG.ソロなどは紛れもなくBOSTON節。コレもシングル曲だね。

天国への階段みたいな雰囲気は最初だけで、あとは一貫してヘヴィなスローテューン。老兵は死なず、ただ消えるのみとでも言いたげな風情が漂い、M.REALE亡き今一層説得力と存在感のある曲。

あくまでRIOTは疾走する陸軍兵であり続けるのです。たとえ翔んでも空軍パイロットではないのですね(多分)。サビが恐ろしく哀愁メロディック。

ジョニー復帰を高らかに歌うコーラス、ばく進する疾走3連ドラミング。これまたRIOT節が炸裂する、戦士にとってはウェルカムバックパーティのひと時もやっぱり忙しいみたいな曲。

T.MOOREの低音域やありがちな歌メロにおや?と思うのも束の間、結局カッコ良く重厚に展開するのはさすがRIOT。歌詞は深読みすればソ連のことだろうが、ひとまずジャケ絵の光景と重なり合うというところで。

Thundersteelとはそもそも何か? 日本贔屓のRIOTだから名刀・雷切を知っているのか、などとあらぬことを考える…しまった、曲のレビューになってない。

トミー・ロウにとっては Sheila 以来7年ぶりの全米№1ヒット。バブルガム化してはいるが転調を繰り返すメロディ、スローテンポながらもカッチリしたドラミングが秀逸だ。

62年「かわいいシェイラ」。2年前に自作した曲で20歳にしてメジャーデビューしたらいきなり全米№1! 当時にしてはアップテンポでメロディアスなロカビリーが新鮮に映ったのだろう。あの大瀧詠一氏がステージでカバーしたこともあるとか。

「愛は吐息のように」。作曲はイタリア人のGiorgio Moroder、歌うはれっきとした米国CA出身、名前だけドイツのポップバンド・Berlin。このクールなアレンジの名バラードが、結果的に彼ら唯一のビッグヒットとなってしまった。

エアロの強みは、屋根裏部屋の玩具を持ち出すような大人になり切れないマインドがあるからこそ独創的な曲が作れることだね。そんな特質を象徴する最強のOPタイトルトラックだ。

重戦車の爆走ですな～。歌詞はダークなんだけど一向にそう感じさせません。悪夢よ吹っ飛べ!

KEELに同名違曲がありますけども、やはりU.D.O.の方がそれっぽいです。「法律なんかクソくらえ!」

うむ、いい曲だ、浮遊感と醒めたグルーヴが絶妙。かの淡谷のり子が唯一認めたJ-ROCKだそうで。

92年12月、UNICORNにとっては終期近くにリリースの楽曲。今でもクリスマスソングにひょっこり紛れ込んで流れてくる、奥田節全開の年末定番ソングだ。

カラオケでこの手の曲ばかり歌う奴がいたためか何気にブルーハーツと混同していた。後年レイドバックしてしまう奥田も当時はパンクそのものだね。

デビュー25周年の今年(2017年)になって7th・"Can't Go Home"をリリースし健在ぶりを示したUNRULY CHILDのセルフタイトル1st。"何をしでかすかわからない子供"を描いたジャケ写とは裏腹に、明快なメロディアスハードやハードポップが矢継ぎ早に飛び出す。ガチメタラーには刺激が弱いかも知れないが箸休めぐらいにはなるだろう。KING KOBRAでデビュー時既にアラサーだったというMARK FREEの声はアダルトな雰囲気で、HRといえどもどこか醒めたアッサリ感が支配していてとってもアメリカンなのである。一押しと言うほどでもないけど、もしも運良くブ○ク○フ辺りに格安であれば即ゲットすべし。

有罪判決を受けて服役中とは比喩だろうけどその割にあっさりカラッとした曲。控訴するとか言い出せばもっとアメリカらしいのだが。

珍しくハイトーンでないMARK FREEのハスキーヴォイスと相まって、マイフェイバリットDANGER DANGERにも通じる、でも彼らのオリジナリティが活かされたバラードだ。メロディアスハードは終わっちゃいないよ。

リズムがBOSTONのあの曲っぽいのは、あちらが"長い付き合いだったな"でコレは"武器を捨てろ"だから似てしまったのか? まぁそんなことはどうでもいい。

同じ頃日本ではタイトルの長いアノ曲が流行った。こちらは行動よりまず語ろうという歌だ。どっちがストレートかどうのこうのは敢えて言わない。

NELSONみたいなカントリーロック風味にプログレ色もうっすら漂うエンディングテューン。ロングヘアに拘らない自分もたまにはいいかな?という気にさせる。

タイトルとは裏腹に逆音階のメロディが不思議な高揚感を感じさせる。手に負えない子供が何をやらかすだろうか、乞うご期待。

普通にメロディックなR&Rテューン。歌詞はやや露骨だね、アレは体力勝負だから途中休憩が入る?

キャッチーな名曲の後にはバラードの名曲が続く。ちょっと自己中なフレーズを鏤めた歌詞も、誰だってそうさと思わせる。

1.に似ているがこちらはファンキー風味のメロディアスR&Rだ。トンネルの先は残念な結果だと歌う、言うまでもなくBRUCE SPRINGSTEENのとは同名異曲。

愛が消えそうになってもどうしろと言ってるかな? 全ての堪え性の無い人に聴かせてやりたい、変化に富んだメロディックロックだ。

11年前のJOURNEYのは現在進行形のバラードだったがコレは現在形のハードポップだ。本作中ではキャッチーとメロディアスのバランスが最も高次元で取れている曲。

本作中では一番元気なハードポップでお気に入りの1曲だ。盗塁に備えたセットポジションよりワインドアップで豪快にいこう。

1971年9月、3rdアルバムから同時リリースの5thシングルです。スイスと西ドイツでしかチャートインしていないって、どんだけ一般にとってマイナーなんでしょうか。英国のバンドでありしかもオルガン主体の音像から、私は'70年代当時このバンドをプログレと勘違いしてました。そして相変わらずこの曲しか知らない…でも素晴らしい!

73年頃から洋楽に慣れ親しんできた自分でもWe Are the Worldに参加した全てのアーティストを知っている、若しくは好きだとか聴いたことがある訳ではない。そんな自分にとっても非常に気になる定説が囁かれている。参加アーティストの多くがこの後下降線を辿っていったという事実である。
本サイトで顕著な例として示すとしたらJOURNEYだろう。同年映画サントラにOnly the Youngを提供したまではいいが翌年のRaised on Radioを最後に一旦解散してしまう。他にもMICHAEL JACKSON、BILLY JOEL、BRUCE SPRINGSTEEN、CYNDI LAUPER、KENNY LOGGINSなどJOURNEYと同様SONY系のアーティストを筆頭として、本作への参加をピークに人気や活動が滞ってしまった人またはバンドが確かに多い。
これを何かの呪いと見る
…続き

世代的にチャリティソングと言うと真っ先に思い浮かぶのがコレ。でも一過性のイベントに留まるような曲ではないし、バブリーな80年代だから実現したんだと思ったり、単なる懐メロに留めていてはいけないと思うんだよね。今こそ、We Are the World だ!

ポップなビリーを求めるなら迷わずこの曲! 80年代前半、60年代回帰ブームの発端になったと言っても過言ではないでしょう。くれぐれも「おっちゃんガール」じゃありませんよ。

1983年には完成していた"1984"。ライナーの見出しにある"子供の手にロックが戻ってきた"が本作の特徴をよく表しているだろう。老若男女問わず一家に1枚のハードロックアルバム。しかしこのジャケはチョイますいかな? サバスに続いてヤニぶっこき天使だもんね、それも子供。これ以降アメリカで嫌煙権運動が盛んになって日本にも伝播した事を思うとね…あれ話が余計な方へ行っちゃった。ひとまずデイヴ在籍最後のアルバムということで全体的にノリまくっている。MKは80年代のくだらんパーティロックが好きなんだがコレなんかまさにそれ向けというところだね。

1984年の夜明けを告げた名曲。コレがあるからJUMPが光るのだ。

タイトル、ヤバいんだよね…。スローテンポの妙技をじっくり聴こうではないか。

本作にも隠れ名曲があった、あったんだよ! 哀愁を醸し出す中間パートといいコレは大作だよ。

凄い曲なんだが曲構成が好みに反するんだな。ブレイクの語りをVo.に詰め込めばデイヴの早口技も一層活きるだろうにな。それも大勢に影響ない程度の不満だが。

下手したらダークになるところをエディのギターで吹っ飛ばしてるんだよ。実はVHってそういう曲が多いんだね。裏の超名曲ってとこかな。