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・TYGERS OF PAN TANG-Spellbound-Gangland

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・TYGERS OF PAN TANG-Spellbound-The Story So Far

・TYGERS OF PAN TANG-Spellbound-Tyger Bay

・Take Cover

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・Third Stage-Amanda

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・Third Stage-Cool the Engines

・Third Stage-Hollyann

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・Third Stage-My Destination

・Third Stage-The Launch

・Third Stage-To Be a Man

・Third Stage-We're Ready

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・UNRULY CHILD-Unruly Child-Is It Over

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Lay Down Your Arms

・UNRULY CHILD-Unruly Child-Let's Talk About Love

発言している46曲を連続再生 - Youtube

TOP が81年に2枚リリースしたアルバムのうち最初の方、つまり2作目ですね。告白しますと、リアルタイムではこのバンド自体全然知らなかったです。本サイトの何処かで何方かが「おー、タイガース・オブ・パンタンなつかしー」と仰っていたのを見て知り、某店で80年代当時WARNER-PIONEERから発売された本作のCDを見掛け、そのうちコレクションにと思いつつも、実際にゲットするのは後回しになってしまいました。いや～、もっと早く聴いていれば良かった。まだ本作しか聴いていませんが、NWOBHM御三家に何ら引けを取ってませんね。80年代メタル隆盛への胎動を強く感じさせる超名盤です!

イントロがモトリーのアノ曲に似ているけどこっちが先だよ! OPのコレを聞いただけで当時の彼らはタダモノではなかったことがすぐ分かる。EASY COME EASY GOと繰り返すサビのせいでタイトルもそれだと勘違いされやすい?

サビのフレーズからわかる通り事実上のタイトルトラックである。呪いをかけられて地獄へ一直線! なんて普通に会話で言うと恐ろしいけど、こういうカッコいい曲を聴きながらだと丸っきり平気だもんね。それがメタルという音楽のマジック。

微妙な曲という評価が多いですね。個人的には明るいリフがアメリカン風で好きですが。

最初聞いた瞬間は本作中浮いてる感じがしましたが、ギターのトーンやメロディはやはりブリティッシュ。いくら明るくてもLAメタルほど脳天気にはなってませんね。BOSTON か…、確かにそれらしいテイストはあります。

これまた疾走系の強力ナンバー! タイトルからしてもこのバンドのテーマ曲でしょう。30年後の今でも十分通用しますよコレ。81年当時でこれ程のヘヴィ・メタルを作っていたことに只々驚愕!

パワー溢れるバラードでありながら、やはりリズム隊とリフのブ厚い音に聴き入ってしまう。内容やヒットの如何とは無関係に闘志が沸いてくる名曲。
↓ > 108. 名乗った上で同じこと言ってみろ。

幾つになっても冒険心やチャレンジ精神を持ちたい、何かのスタートに当たって心を新たにしたい、そんな時つい口ずさんでいるのがこの曲だったりする。

一発屋ヒットで忍びないが、この曲は完全にイギリス版ビーチボーイズ?と言える大傑作なので是非ともイチ推し。英国のスタジオミュージシャンによる一時的なユニットながらも、74年夏に全米4位という実績を残した。

曲自体はロックンロールと言うよりブルースですね。 ともあれ、すべてのギタリストはコレを聴いてほしい。それは任意という名の義務です。

1965年11月リリース、全米チャート10位まで上がった2ndシングル"うれしいあの娘"です。とにかくイントロ・コーラス・アウトロに共通のリフが"嬉しい"ほど好きですね。歌詞の解釈はTHE GRASS ROOTSによるカバーの方でグダグダ述べていますのでそちらを。

ジョン・セバスチャン率いるラヴィン・スプーンフル、65年7月リリース、全米9位まで上がったデビューヒット"魔法を信じるかい?"です。和み系ポップロックでスタートを切った彼らの代表曲。

夏ソング好きですが実はこの曲は暑苦しいというので長いこと避けてきました。デビュー1周年の1966年7月リリースで早くも、いやしかしまだ7thシングルなのにこの変貌ぶりは何だ? 魔法にかかったのか? でもよく聴けば、なぜこのバンドをロックに登録したかお分かり頂けるでしょう。バンド唯一の全米1位を獲得しています。クルマのクラクションが響く暑い昼間よりも、夜のお楽しみに期待というポジティヴな内容ですね。これから真夏の定番曲にしましょう。

84年、リマールのソロ3rdシングル。コレも映画自体観てないから、ようこそファンタジーの世界へ…などと言えた義理ではない。1つだけ言えるのは間違いなく名曲だということだ。

シンプルなバラードだけど、ディーが歌うからこそバリバリの哀愁ソングになるんですね。超名曲決定!

最強の2曲目、最強の本作2ndシングル。微笑みが消え去った瞳を前にしてこの爽やかさは何なんだ?と思いきや、変幻自在のメロディパターンが戸惑いを表現している。

1974年、2曲の大ヒットを引っ提げて来日した時に披露した和製フィラデルフィア・ソウル。クレジットは作曲 Haruomi Hosono・作詞 Takashi Matsumoto、もちろん日本だけのヒット曲であった。

74年4月、ディスコミュージックで初の全米№1ヒットとなった「ソウル・トレインのテーマ」。MFSBのインストにスリー・ディグリーズが参加した形だが、彼女達にもブラックミュージック全体にとっても記念すべき曲なのだ。

EAGLESの名曲から連想。73年「荒野のならず者」は邦題も曲調もカッコいいけど、中年以上の男にとっては耳の痛い(しかもエロい!)歌詞が問題で本国ではチャートインせず英国に至っては放送禁止同然、日本だけのヒットだった。評価も微妙にならざるを得ない。

TSOPに続くグループの代表曲で惜しくも全米№2止まりだったが、この曲で悩殺されたという人も多いんじゃないかな? 当時は日本語バージョンまで出た「天使のささやき」。

8年振りのWelcome back BOSTON! ただ Cool the Engines という曲に代表されるように、ロック的な熱気は希薄である。しかし日本で言うAORと割り切って改めて聴けば、極上のメロディと BOSTON の必殺技・オーバーダビングによる壮大なアレンジの虜になること間違いなし。このアルバムも当時、先に買っちゃったって言う女の子がいてね…、彼女は Can'tcha Say が一番のお気に入りだったかな。1986年、TOM SCHOLZは既に39歳。自分はもっともっと若造だったなぁ。未だ本作を吟味し切れていない。
追記：バブルに向かってイケイケムードの時代だったから大人しく聞こえただけだね。BOSTONの作品全体の中ではコレもやっぱり超名盤だ!

前作が新惑星で本作は新世界である。人生の第3ステージと言うだけあって、夢と希望ばかりではなく不安や波乱を連想させる36秒のインスト。

ボストン号、8年振りの帰還は静かに始まった。本作には期待してたのに割と大人し目の曲ばかりで、ちょっと肩透かしを食った印象だが、堂々全米1位の結果が全て…な曲。

アルバム発売当初から同好の女の子がイチ押ししてた曲で、87年に入ってから実際にシングルカットされた。今聴き直してみると…本当にイイんだなコレが!

そう、冷静になろうね、みんな大人なんだから。ただ、BOSTON にはもっと飛び続けてもらいたかった。訴訟問題やら何やらの後ではそうもいかなかったか。

全然曲調が違うのにTOTOの Holyanna を思い出した（曲名のせい?笑）。それはさておきCan'tcha Sayがラストを飾っても良かったという意見もあるが、どちらでも構わないと思う。つまりは甲乙付け難い名曲なのである。

タイトルが間抜けな気もするが、自分はコレが好きだと思う(笑)。ビンビン響くB.にのんびり気分の歌メロが何とも心地良い。

原キーじゃ素人にゃまず歌えない! デルプの超人的なノドに脱帽!

BOSTONだからこそ宇宙船射ち上げをここまで美しく表現できるのだ。当時は同年初めの爆発事故を連想させると言うマイナス要因があったことも思い出される。

A Man I'll Mever Beと関係ありそうで違う、マイナーメロディのバラード。大人の男には哀愁が付き物ということだろう。

Third Stageへ向けて発射準備完了! Don't Look Backを思うとかなりソフトな曲調だがG.ソロなどは紛れもなくBOSTON節。コレもシングル曲だね。

天国への階段みたいな雰囲気は最初だけで、あとは一貫してヘヴィなスローテューン。老兵は死なず、ただ消えるのみとでも言いたげな風情が漂い、M.REALE亡き今一層説得力と存在感のある曲。

あくまでRIOTは疾走する陸軍兵であり続けるのです。たとえ翔んでも空軍パイロットではないのですね(多分)。サビが恐ろしく哀愁メロディック。

ジョニー復帰を高らかに歌うコーラス、ばく進する疾走3連ドラミング。これまたRIOT節が炸裂する、戦士にとってはウェルカムバックパーティのひと時もやっぱり忙しいみたいな曲。

T.MOOREの低音域やありがちな歌メロにおや?と思うのも束の間、結局カッコ良く重厚に展開するのはさすがRIOT。歌詞は深読みすればソ連のことだろうが、ひとまずジャケ絵の光景と重なり合うというところで。

Thundersteelとはそもそも何か? 日本贔屓のRIOTだから名刀・雷切を知っているのか、などとあらぬことを考える…しまった、曲のレビューになってない。

トミー・ロウにとっては Sheila 以来7年ぶりの全米№1ヒット。バブルガム化してはいるが転調を繰り返すメロディ、スローテンポながらもカッチリしたドラミングが秀逸だ。

62年「かわいいシェイラ」。2年前に自作した曲で20歳にしてメジャーデビューしたらいきなり全米№1! 当時にしてはアップテンポでメロディアスなロカビリーが新鮮に映ったのだろう。あの大瀧詠一氏がステージでカバーしたこともあるとか。

「愛は吐息のように」。作曲はイタリア人のGiorgio Moroder、歌うはれっきとした米国CA出身、名前だけドイツのポップバンド・Berlin。このクールなアレンジの名バラードが、結果的に彼ら唯一のビッグヒットとなってしまった。

エアロの強みは、屋根裏部屋の玩具を持ち出すような大人になり切れないマインドがあるからこそ独創的な曲が作れることだね。そんな特質を象徴する最強のOPタイトルトラックだ。

重戦車の爆走ですな～。歌詞はダークなんだけど一向にそう感じさせません。悪夢よ吹っ飛べ!

KEELに同名違曲がありますけども、やはりU.D.O.の方がそれっぽいです。「法律なんかクソくらえ!」

うむ、いい曲だ、浮遊感と醒めたグルーヴが絶妙。かの淡谷のり子が唯一認めたJ-ROCKだそうで。

92年12月、UNICORNにとっては終期近くにリリースの楽曲。今でもクリスマスソングにひょっこり紛れ込んで流れてくる、奥田節全開の年末定番ソングだ。

カラオケでこの手の曲ばかり歌う奴がいたためか何気にブルーハーツと混同していた。後年レイドバックしてしまう奥田も当時はパンクそのものだね。

デビュー25周年の今年(2017年)になって7th・"Can't Go Home"をリリースし健在ぶりを示したUNRULY CHILDのセルフタイトル1st。"何をしでかすかわからない子供"を描いたジャケ写とは裏腹に、明快なメロディアスハードやハードポップが矢継ぎ早に飛び出す。ガチメタラーには刺激が弱いかも知れないが箸休めぐらいにはなるだろう。KING KOBRAでデビュー時既にアラサーだったというMARK FREEの声はアダルトな雰囲気で、HRといえどもどこか醒めたアッサリ感が支配していてとってもアメリカンなのである。一押しと言うほどでもないけど、もしも運良くブ○ク○フ辺りに格安であれば即ゲットすべし。

有罪判決を受けて服役中とは比喩だろうけどその割にあっさりカラッとした曲。控訴するとか言い出せばもっとアメリカらしいのだが。

珍しくハイトーンでないMARK FREEのハスキーヴォイスと相まって、マイフェイバリットDANGER DANGERにも通じる、でも彼らのオリジナリティが活かされたバラードだ。メロディアスハードは終わっちゃいないよ。

リズムがBOSTONのあの曲っぽいのは、あちらが"長い付き合いだったな"でコレは"武器を捨てろ"だから似てしまったのか? まぁそんなことはどうでもいい。

同じ頃日本ではタイトルの長いアノ曲が流行った。こちらは行動よりまず語ろうという歌だ。どっちがストレートかどうのこうのは敢えて言わない。