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発言している42曲を連続再生 - Youtube

ノリノリのロックソング。
イントロのギターもそうだが、全体的にギターがきまっている。
終わり方もクール。

まあまあの出来だが、1STに比べると劣る。

CRASHDIETも良いが、このバンドも忘れずに !
CRASHDIETよりLA METALを体現しているよ。
HUNGYは超名曲 !
http://www.myspace.com/loudnnasty

このバンドは、あまり注目されていないようだが、レベルはかなり高い。
リリース元が、PERRISというのが、難点かもしれない。
私もMY SPACEで検索して、たまたま見つけてアルバムを入手して、
そのレベルの高さに驚いたという感じだ。
このバンドを紹介しているサイトは見つけられなかった。
LA METALという概念は、その音楽性を指すのか、ヴジュアル面を指すのか、
あるいは出身地域を指すのか、諸説はあるが、その音楽性にのみ着目
すると、このLOUD N NASTYは、もっともよくLA METALを体現している。
LA METALの、その退廃的な音楽性を現す代表的作品は、
モトリーの1ST,2ND、ラットのミニ1ST,フル1ST、グレイトホワイトの1ST、
ドッケンの1ST,2ND、アイコンの1ST、ブラック&ブルーの1ST
…続き

超々名盤の最後を締めくくる超々名曲。
アルペジオのギターに、異常なほどの情感を感じる。
最後の泣きのギターソロに言葉を失う。

この疾走感、哀愁度。
これほど激しい曲で、泣けるのは、これしかない。
ああ～、わが日本国の誇りよ。

緊張感溢れるアルバムの中にあって、キャッチーなナンバー。
このメロディがたまらない。
古き良き時代を思い出す。

初期のラウドは、シングルのみでしか聴けない曲が非常に多かった。
当時の洋楽アーティスト、ヘヴィメタルグループの中でも珍しかった。
さしずめ、ビートルズ並みだった。
それほど、当時のラウドは創作意欲が旺盛だった、ということだろう。
そして、注目すべきは、そのシングルのみの曲が、これまた最高に
かっこいい、素晴らしいという点だ。
そして更に、A面、B面ともに良い出来となれば、本当にビートルズと
肩を並べるほどの才能と言い切りたい。
日本人のアーティストで、よくぞここまでと、当時は自分のことのように
誇りに思ったものだ。
当時、そのシングルは、田舎町に住む私にとっては、結構入手難易度が
高かった。
レコード店で、注文して待ちわびた頃が懐かしい。
で、このCDだが、勿論全曲素晴らしい出来であることは言うまでもない。

最高にフラッシュしている。
EUROPEのBOYAZONTのように正確に作りこまれているところが、
ラウドならでは、というか、日本人ならではだと思う。

当時は、かなりラウドにしては異質だと思ったが、時間の経過と
ともに、これはとんでもない名曲と思うようになった。
今聴いても、新鮮な驚きと感動がある。
日本人ならではの、琴腺に触れるメロディ。

当時、このシングルを手に入れたときは、最高にうれしかった。
明るい曲のはずなのに、どこか哀愁を漂わすところが流石としか
いいようがない。

まず、私以前にこのアルバム評が1票であることに
驚きを隠せない。
ラウドネスが、我々日本人の大いなる誇りであることは
言うまでもないが、なぜ彼らが日本のバンドで、そして
日本のヘヴィメタルの中でも凄かったかといえば、
それは、日本のミュージシャンで始めて、リフ主体の
楽曲にメロディを載せたことだ。
この手法は、それまで、どの日本のアーティストも実践できて
いなかったことであり、また日本人の音楽感性からして、
それはできないものと思われていた。
すなわち、日本人の作る音楽は、全てコードストローク
にしかメロディを載せれないのが実態であった。
そういう意味では、このサイトで評価の高い、
SOLDIER OF FORTUNEはむしろ、歌謡曲的な方向性に
なったように感じる。
ボーカルこそ、本場の外人ミュー
…続き

Exploder→HEAVENWARD→LOUDNESSの展開は最高の一言に尽きる。
当時のハードロック、ヘヴィメタルで様式美なる言葉がはやったが、
この様式美に勝るものはなかった。
HEAVENWARDの異常なまでの泣きのギターには、泣きむせぶしかない。
星5つでも足りない。★★★★★★★★★★

最高のお祭りソング。
ライブを重ねるごとに、出来が良くなってきた。
初期のライブ盤で、最高のパフォーマンスが聴ける。

ライブで狂気、乱踊する曲。
まずイントロのコードストロークに痺れ、激走が始まる。
欧米の類型的な疾走ナンバーとは、一味も、二味も異なる。
さしずめ、RUSHあたりが疾走メタルナンバーをやったような感じ。
この路線は、Disillusionにも受け継がれて、より完成度を増す。
鬼気迫る、流麗なギターソロにただただ悶絶。

サビメロが印象的

暗く→明るく
星1→2→3
ギターソロ、エンディングと非常によくできた曲だと思う。
ロバートは、silent witnessでも好演しているが、
いかんせん、アーティスト追加登録できない(泣)=できた!

これがなかなか良い。
アルバム中、ボーナストラックは2曲とも◎
アルバムLYNCH MOBは、1曲目がいまいちだったので、
評価されていないのかもしれない。

これぞアメリカンハードロックの醍醐味

2002年リリース
活動歴は90年代からあると思われ、現在も精力的に活動中。
サウンド的には、80年代後半の良質なアメリカンハードをやっている。
POISON,WARRANT,KEELなどとの共通性を感じさせ、かなり高品質のLAメタルと言える。
全編を通じて、メロディの充実度が素晴らしい。
2006年から活動を再開したと思われ、同年にベストアルバムもリリースしている。
2007年には新作の発表も期待される。
2006年辺りからオールドスクールのハードロックがかなり復権してきているが、
こういうオーソドックスなバンドが、また日の目を見ることが出来るのは
本当に嬉しい限りだ。

最初聴いたとき、BABYSの曲とは分からなかった。
原曲をはるかに上回る重厚さが素晴らしい。

この作品は日本盤がリリースされていない。
一方、今年リリースされた最新作は日本盤が出ている。
これは、日本レーベルの完全なミスチョイスだと思う。
最新作は、ハードすぎるきらいがあるうえ、メロディの閃光度は、
この作品のほうが圧倒的に優れている。
今あらためて両者を聴き比べたが、その違いははっきりとしている。
マイケルヴォスならではのキャッチーさと、ドッケンに代表
される叙情的なLA METAL的感覚が、絶妙にマッチしている。
前半の2,3,4、後半の9,10と要所要所を名曲で押さえている点も
アルバムとしての完成度を高めている。
その昔、CASANOVAに酔いしれたリスナーは、本作を聴いて
マイケルヴォスの素晴らしさを再度知って欲しい。
名盤の多い2006年にあって、外せない超名盤。

GOTTHARDで聴けるようなオルガンのイントロが印象的。
マイケルヴォスはいい曲を書く。

やるね。
キャッチー、ポップ、おしゃれ、ヴォスの最も得意とする形だ。

ドッケンの正統後継。
ジャーマン気質と言えばよいか。

サバスのCHILDREN OF THE GRAVE的なノリをもつ哀愁ナンバー。
オルガンとギターのユニゾンアルペジオは感動的。

極めて優れたメロディをもつバラード。
クイーンをも凌駕する。素晴らしい。
星5個★★★★★

斬新なイントロに導かれて、ヴァースメロはCASANOVA時代の想起させる。
サビメロは全盛期のドッケンに負けていない。
ジャーマンにしては煮え切らない雰囲気が米英の大物とタメをはる傑作。

NWOBHM的疾走感がここちよい。
ドッケン、キンコブより生々しい。

キーボードがリードする、秀逸なポップソング。
ここまでくると、ビートルズ並みの作曲センスを感じてしまう。

ボブのソロ活動経て、メロディに良い意味でこだわりが出てきた。
ゲイリーヒューズ自体はクサメロ系だが、作りこまれたメロディにも
良さがあることをボブとトニーのコンビは発見したようだ。
タイトルチューンの本作は、特にサビの、その練られたメロディが光っている。
作りこみのメロディにおいても、鳥肌が立つほど、センスが桁外れだ。

心温まる、スローナンバー。
女性コーラスがいい。
MAGNUMは本当に、いいバンドになった。
ボブとトニー、そしてスーのマジックに乾杯 !

曲調、アレンジが非常に英国で、気品溢れる。
再結成前に比べ、キーボードが前面に出て、いい味を出している。
ハードレインで組んだ、女性ボーカリストが曲作りに携わっているようだ。

アルバムROCK ARTのオープニングナンバーのアコヴァージョンだが、
この扇情力はすさまじい。
アコG、ボーカル、そして手拍子と。極めてシンプルなパフォーマンスで
ありながら、この熱さは一体どこから来るのか、というほど熱い。
ROCK ARTでこの曲を聴いた時は、ヘヴィな演奏が熱くさせるのだと
思っていたが、こういうシンプルなパフォーマンスを聴くと、メロディ
そのものが熱く、そしてボブ&トニーの音楽に対する情熱が熱くさせるのだと
痛感させられる。

聴かずに死ねない一曲。まさにその通り。
この曲だけは、外せない。
イントロのめまぐるしい展開に涙。

力強いナンバー。
この頃のMAGNUMは、まだこじんまりとしており、VIGILANTE以降に見られる
ダイナミックさはない。
個人的には、VIGILANTE以降に、より彼らの魅力を感じる。

煮え切らない英国紳士のハードロックといったところ。
例えば、GRANDPRIXのSAMURAIに収められた楽曲に通じるものもある。
本格的なブリテッシュハードロックは本当にすごい。

一口にメロディアスハードといっても、それこそ星の数ほどのバンドがいるが、
MAGNUMのセンスは、他の追随を全く許さない孤高の美学を誇っている。
MAGNUMについて書くと、いつも同じ言葉しか出てこないが、例えばこの曲に
限って、見てみると、やはりギターの音作りが最高に魅力的なものになっている。
次作以降、より装飾のない、音楽の持つ本来のパワーを前面に押し出して
いくが、この曲はその布石ともいうべき内容に仕上がっている。

非常にアダルトなムードでありながら、ギターの音色は素晴らしい。
MAGNUMの8ビートナンバーには底知れぬ魅力を感じる。

アルバムの1曲目、2曲目とタイトなハードチューンが続いた後で、
MAGNUM得意の優しい歌が披露される。
ピアノ、アコG、エレG、タイトなリズム隊、そしてボーカルと
全てが最高の味を出している。
後半の少し外したヘヴィさが、彼らの高度なセンスを感じさせる。

MAGNUMはブルースをやらせても超一流だから悶絶するしかない。
BAD CO的ナンバーを、メいっぱいブリテッシュテイスト溢れた英国の気品に
染めて仕上げている。
MAGNUMの作品はいつも冷静に聴こうと向かいあうのだが、
どうしてこんなに熱くさせるのか。

最高のギターワークが聴ける。
Tony Clarkinは熱く、エモーショナルなギタリストだ。

民族音楽風のリズム、70年代後半にあったニューウェーブ的なギターカッティングと、
非常にユニークなナンバーだが、途中の壮大なメロディも絡んで
ドラマティックな展開も見せる。
この時期のMAGNUMは本当に脂がのりきっているという感じで、
自信に満ちた最高のパフォーマンスが堪能できる。

全盛期のボブカトレイ、その歌声はスティーブグリメットに迫るものがある。
肺活量が多く、伸びのあるボーカルは聴いていて本当に気持ちいい。
本曲は単なるロックンロールとして片付けてしまうには余りにもったいない。
切れ味の鋭いギターワーク、華麗に舞うキーボード。
そして、ブリテッシュを感じさせるボーカルと。
英国の気品溢れるセンスが、ところ狭しと詰め込まれている。
英国人によるブルースの解釈は、いつの時代もこの上なく、ロックの醍醐味を
伝えてくれる。
MAGNUMのアルバムは、とにかく騙されたと思って、どれでもよいから
1枚聴いてみて欲しい。
ゼップ、クイーン、DP、サバス、ホワスネ、デフレパード、ありとあらゆる
ブリテッシュハードロックのエッセンスが凝縮されている。
近日、紙ジャケシリーズもリリースされる。
MAG
…続き

この手の曲をもってして、AORと呼ぶのかどうか分からないが、
メロディの切れ味は、もはや神ががり的だ。感動の嵐が吹き荒れる。
同郷のスーパーグループとして名高いエイジアも、AOR的要素があるように
思うが、その聴く者を惹きつけるメロディの魔力は、比較にならないほど
MAGNUMのほうが圧倒的に優れている。

ホワイトスネークにしろ、デフレパードにしろ、本国を離れて海を渡ったが、
どうもブリテッシュハードロックとは何か、ということを忘れて
しまったように思えてならない。
きらびやかに舞踊るキーボード、鋭いギターワーク。
熱い!熱すぎるブリテッシュハードロックがここにある。
この曲を聴け!!!!!!

MAGNUMの素晴らしさは、そのメロディセンスにもあるが、そのパフォーマンスが
飛びぬけて素晴らしい。
この曲は、このようにアレンジして、このように演奏すれば感動的になる、
ということを知り尽くして、徹底的に研究してやっている。
ボーカルの素晴らしさは言うに及ばず、ギタリストの凄みには敬服するしかない。

歌メロ弱し
せっかくのギターがいまいちになってしまった。

アコGの使い方がアメリカン。
ホワスネ的ブルージーさも併せ持つ。
ラストに傑作をもってきた。

これはいい。
キャッチー、爽やか