・JUDAS PRIEST-Painkiller

・JUDAS PRIEST-Ram It Down

・DARK TRANQUILLITY-The Mind's I

・DARK TRANQUILLITY-Exposures: In Retrospect and Denial-Insanity's Crescendo

・DARK TRANQUILLITY-The Mind's I-Hedon

・JUDAS PRIEST-Turbo

・JUDAS PRIEST-Turbo-Hot for Love

・JUDAS PRIEST-Turbo-Locked In

・JUDAS PRIEST-Defenders of the Faith

・JUDAS PRIEST-Screaming for Vengeance

・JUDAS PRIEST-Point of Entry

・JUDAS PRIEST-Point of Entry-Troubleshooter

・JUDAS PRIEST-British Steel

・レミオロメン-朝顔

・レミオロメン-朝顔-フェスタ

・レミオロメン-朝顔-朝顔

・レミオロメン-朝顔-ビールとプリン

・レミオロメン-朝顔-日めくりカレンダー

・レミオロメン-朝顔-まめ電球

・JUDAS PRIEST-Killing Machine (Hell Bent for Leather)

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・DARK TRANQUILLITY-The Gallery

・The Gallery-Mine is the Grandeur

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・OASIS-Heathen Chemistry-Born on a Different Cloud

・OASIS-Heathen Chemistry-Songbird

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・JOURNEY-Escape-Escape

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1990年発表の12th Album。
“究極のヘヴィメタル"“完全無欠のヘヴィメタル"“This is Heavy Metal"などと世間一般に言われるのも納得の超傑作。
当時、不当な批評に晒されていたプリーストの怒りの一撃、RACER Xのスコットの抜擢は凄まじいマジックを生み出している。
このド迫力の音作りは唯一無二、緊張感が半端ない、作業用BGMには絶対向かない音楽です。
前半のたたみ掛けるような攻撃的な曲、後半の英国らしい叙情的な美旋律、まさにプリーストの芸術。
全曲が名曲にして、曲の配置までいじりようがないくらいの完璧さ。
強烈無比なタイトル曲①を始め、怒濤のメタルナンバーづくしで、文句のつけようがない。
ある意味、Priestの音楽性の一つの側面をかなり強烈に押し出している内容のため入門編には少々きついという意見も頷けます、8thか
…続き

1988年発表の11th Album。
This is Real Hard Core!!の叩き文句が印象的なスラッシュ寄りの作品。
「Turbo」と「Painkiller」を結ぶのにはこれ以上の作品はないでしょう。
「Turbo」に比べてだるい曲が減ったと思います。
両作品の個性が絶妙のレヴェルでハイブリッドされています。
全然問題作じゃない、ドラムの音がちょっと気になるが、この熱いリフ！これぞヘヴィメタルです。
ポップなのあり、ヘヴィなのあり、原曲破壊型カバーもありとまさにプリースト印。
オススメは①、②、⑤、⑥、⑧です。

８６点。

1997年発表の3rd Album。
初めて聴いたダートラのアルバムだったと思います。
何の前ぶりもなく唐突に開始し、唐突に曲が終わる、そんな素っ気ないバンド(笑)
しかし、フレーズは輝るものばかりです。
前作に比べて派手さは減りましたが、無駄な贅肉も落ち、曲もコンパクトに。
その結果、寒く、モノ淋しく、取っつきやすいアルバムが完成しました。
ゴシック要素も強めなのも個人的に大歓迎、ダートラはこうじゃなくちゃね。
メランコリーメロディックデスメタルの名盤です、前作より聴きやすいしまとまってる。
オススメは②、③、⑦、⑪、⑫です。①や④も聞き逃せない秀曲。


88点。

ミカエルのヴォーカルはやっぱいい!
このバンド屈指の名曲だと再確認。

ダートラ史上屈指の超名曲！
次作でゴシックメタルに一気に舵を切ったのも納得がいく、哀愁感全開の雰囲気が素晴らしい。
何と言っても、このアルペジオ、筆舌に尽くしがたい絶妙な音づくりです。
退廃的かつ美しいダートラの世界に浸るのみだ。
そして、スローなだけで終わらせないのも流石。

1986年発表の10th Album。
まさにHM全盛期というか今や“伝説"と化している86年の作品。
そんなMETALLICA、SLAYER、VAN HALENの大暴走を横目にゴッドは何をしていたのかというと・・・
シンセギターの大胆な導入を試みておりました。
前作の反動とも言えるポップ色の強い作風は、ファンも戸惑ったことだろう。
自分はポップな作品も好きなので結構楽しめましたが、結構ギャップのあることをするバンドだなと思いました。
オススメは①、②、⑨です、この3曲は是非聴いてください。
じっくり聞けば④、⑤、⑥、⑧も中々良いではないか。
何気に6thまでのアルバムより好きだ。
88点。

程よい疾走感にのってメロディアスなサビが素晴らしい。
まさに80年代のような古くささがたまらない、アメリカウケしそうな曲。

プリーストの楽曲全体を見ても最高ランクのかっこよさです。
このポップな疾走感と、素晴らしいリフ、なにより力強いサビがたまりません。

1984年発表の9th Album。
前作とならぶHM/HR史上の傑作！
このバンドは二度と同じアルバムを作らないバンドですが、前作を傑作扱いする人はほぼ全員(少なくとも９０％以上の方)にとっては今作も傑作となると思います。
かつてセーソクさんは7thと8thは兄弟作だと言っていましたが、8thと9thの共鳴部分というのはそれ以上にプリーストのカッコよさを凝縮したものだと思ってます。
プリースト流に“メタル化”を推し進め、カッチリまとめ上げ、さらに隙のない作品になってます。
ロックンロール色・ポップ色が減退し、英国ならではの哀愁が強めに出てます。
男臭いという意味ではかなり上位だと思いますよ、もっとも彼らの作品というか従来のメタルは男臭いものなんですが。
オススメはもちろん①、②、③、④。
この4曲はバンド史上屈指の名曲だし、①、②、④は確
…続き

1982年発表の8th Album。
言わずと知れたHM/HR史上屈指の名盤の一つ。
JPは名盤だらけだが確実にこのバンドの作品で3本の指に入る。
このバンドで初めて聴いた曲「Electric Eye」を聴いた瞬間の衝撃は今も記憶している。
メタルゴッドのメタルゴッドたる所以を物語るに相応しい超名曲です。
さて、中身はというと、前作のアメリカ進出路線は残しつつも、良い意味でのブリティッシュ要素も今作はしっかりと現れ、ギターの泣きも復活。
前々作、前作よりも高評価なのは当然でしょう。
オススメは神曲の①②を始め、③、⑦、⑧は必聴に値する超名曲です。
④、⑤も個人的に気に入ってます、メイデンじゃ出せない味です。
セーソクさんの解説も凄まじいことになってます、彼の“復讐の叫び"も読む価値ありw
92点。

1981年発表の7th Album。
アメリカ進出を狙って作られた作品。
前作同様、泣きのギターは極力排除されている(多少戻ったか?くらい)
発売当時“完全なる失敗の一歩手前"とまで言われてしまった不人気な作品。
一発で気に入るかといわれれば、NOだが、このライブを意識したような曲作りはわかりやすい。
“俺達はライブバンドだ"という当時の姿勢が現れています。
実は良い曲も入ってるし。
オススメは①、③、⑤で、それ以外はちょっと・・・なところもあり。
77点。

うーん、さすがにここまで来ると、もうちょっと捻りが欲しいよな・・・

1980年発表の6th Album。
Loud Parkでの完全再現も記憶に新しい名盤。
当時、スタジオ入りする際、曲もろくに出来ておらず、名曲「Breaking The Law」「Living After Midnight」や「The Rage」などはスタジオ入りしてから作られたとか。
そのためか、シンプルなリフワークが目立ちます。
常に彼らがこのアルバムの曲をライブのセットリストに入れるように、取っつきやすい曲が多い。
上で言われているが、シンプルイズベストとはまさにこのこと。
路線は前作と踏襲してますが、HMバンドとしてのプリーストの誕生と言われるだけあって、音はヘヴィになってます。
メタルゴッド宣言してしまうところも凄いですね(笑)
オススメは①、②、③、⑦です。特に③は歴史的名曲でしょう。
87点。

2003年発表の1st Album。
山梨県出身のスリーピースバンドのデビュー作。
その後、ブレイクした後の大胆なキーボードの導入もこの頃はほとんどない。
バンドサウンドのみで勝負してます。
「フェスタ」の再録が5曲、シングルおよびそのカップリング4曲、新曲2曲という寄せ集め要素の多い作品だが、これが良くできてるんです。
メロディがとっても良い、この無難さ、バランスの良さが新人離れしてます。
演奏力、歌唱力などまだ荒いところはありますが、これだけ出来れば拍手ものです。
オススメは②、④、⑤、⑨です。捨て曲無いんで入門編。
これがクソCCCDなのがなぁ・・・
89点。

疾走感のある極初期のナンバー。
ベースのうねる感じがかっこいい。
ライブ映えしそうだ、やっぱこういう曲はないとね。

このアルバムのリードトラックだけあって、シングルカットできそうな曲。
当時のレミオは爽やかな曲をやっても、どこか湿った感じがした。
そこが良かった。

レミオ屈指の冬バラード。
こんな人間臭い歌詞書くのは日本人だけですな。
キーボードの装飾がないところが、余計説得力があって良い。

どこかしんみりした藤巻のヴォーカルが、夏を描写した歌詞にあってますね。

アルバムオープニング曲、とはいえ再録なんですが。
極初期からあった曲だけあって、どこかマニアックな雰囲気。
光が射したような、サビはまさにレミオ節!

1978年発表の5th Album。
ヘヴィメタルバンドとしての彼らが確立されつつある時期です。
曲の方向性は、多彩で、これまでの作品の中でも冒険心に富んだ作風だと思います。
ポップな曲、70年代王道ロックンロール、ヘヴィなグルーヴナンバー、そして疾走曲。
どれも完成度が高い、それでいて無駄が無い。
11曲39分という、曲のサイズもこれまでに比べて小規模で、まさにプリーストの音楽性のカタログのような作品である。
オススメはまず①、④、⑩でしょう、これは必聴に値する。
続いて、⑤、⑦、⑨も良い曲です、攻撃的なリフのかっこいいこと!
87点。

2002年発表の2nd Album。
KsEで一番気に入っている作品です。
リフの熱さが半端ないです、重圧感、緊張感、攻撃性全て合格ラインを無難にクリアするバンドです。(少なくともこの頃は)
メロディもキャッチーで聴きやすい、人によっては単調さを覚える方もいるようだが、自分にとってこのバンドの最大の魅力はアンサンブルです。
このギターサウンドは凡百のメタルコア勢を圧倒できます。
前半のような瞬殺系もあれば、後半のようにじわじわと効かせるタイプもあり、この手の音楽にしては幅広いアプローチです。
おそらく、これを超えるメタルコアは出てこないと思われる。
オススメは①、②、③、④、⑤、⑨です。
超名盤!!
92点。

1995年発表の2nd Album。
ダートラは3rdから聴いたのだけど、あっちの方がまとまってる印象がある。
こっちは名曲、名フレーズはあれど曲展開が懲りすぎてる。
それを消化し切れてない感じがあるのだが、結構ぐっとくる展開もあるのも事実。
もう少しちゃんと曲が終われば、もっとカッコ良くなるバンドだと思う。
なんか素っ気ない、素っ気ないけど激しい、そんなダートラの持ち味が曲に出ている。
オススメは①、②、③、⑥、⑧です。
中でも①、③はこの業界屈指の超名曲なので、一聴の価値あり。


90点。

前置きなんだけど、良いアクセントになってる。

メランコリックなリフが気に入ってます。
もう少し長くてもいいんじゃないの？って思うこともあるけど、このくらいがいいのかもしれない。

2002年発表の5th Album。
ノエル以外のメンバーも作曲するようになり、曲に幅が出来た名盤。
前作は取っつきにくさもあったが、今作は美しいメロディもたくさん入ってるし、持ち前の英国風哀愁感も良く出ている。
ロックナンバーからバラードまで粒ぞろいの曲がならんでいます。
オススメは①、④、⑤、⑥です。中でも④、⑥は必聴に値する。
あまり注目されないが実はかなりおいしい作品。

89点。

The Beatles「Happiness is a Warm Gun」を参考にしたという曲。
沈み込むようなダークで英国ならではの曲。

僅か2つのコードのみで作られたリアムの曲。
ノエル曰く、「作った奴に関係なく名曲だ!」
そう、名曲です。

いかにも後期のオアシスらしい曲。
アルバムだとオープニングにはこの曲以外相応しくない。

1999年発表の2nd Album。
丁度6年前、自分は3rdと1stを同時に聴いてチルボドに入った。
すんなり4thまで聴くようになったわけだが、一番取っつきにくかった覚えがある。
曲展開がかなり激しくスリリングな作品だからかな。
基本は1stのクラシカル路線なんだけど、スラッシュメタル色が増して攻撃力も倍増した。
言ってしまえば、若いYngwie J Malmsteenが無理矢理スラッシュメタルしたようなイメージやった。
でも、これだけ激しく展開しときながら、1st程の強引さも感じない。
たった2年弱でここまで成長するとは、若さとは凄い。
サウンドプロダクションも格段に向上したので迫力も増しました。
相変わらず、重さはそんなにないんだけど、純粋に曲が良い。
オススメは①、②、③、⑤、⑧、⑨です。
熱いギターとキーボード
…続き

超有名アルバムの無名な曲。
捨て曲じゃありませんけど、目立たない。
それにしても、サビのハイトーンは凄い。

この変則的な展開美がたまらない。
彼らが一介のアメリカンハードで終わらなかったのは、プログレ出身という点が大きいと思う。
何十年たっても歴史に残るような飽きない名曲郡にこれも是非とも追加したい。
Journeyのハードサイドの中でも「Separate Ways」「Edge of Blade」そしてこの「Escape」は彼らのミュージシャンシップが極限に生かされてると思う。

1997年発表の1st Album。
チルボドのデビュー作。
サウンドプロダクションはその後に比べたら悪いし、曲の展開も強引で演奏もどこか荒い。
クラッシック音楽からのフレーズの流用も随所に現れ、色んな意味で若さ溢れる一枚。
そう考えると、今のチルボドは随分遠くにきたものですね・・・。
初めて聴いたチルボドのアルバムだったので思い入れも大きいです。
1曲目を聴いたとき、なんてかっこいいバンドだろうと感心したのが懐かしい。
オススメは①、②、⑤、⑦です。①や⑤なんかは比較的よくやってくれる曲で人気も高い。

86点。

1978年発表の4th Album。
プリーストのHMの原点とも言うべき作品。
ここにきて一気にメタル化が進んだ気が、クオリティは2nd、3rdには一歩及ばずだと思ってます。
古くささは確かに否めないし、サウンドプロダクションも微妙。
何より音が軽い、初期の曲はライブVer.の方がオススメなのは確か。
オススメは①、②、③、④、⑧です、中でも①と⑧はこれを聴かずしてHMを語るなと言われるくらいの超名曲。
ちなみに曲も熱いが、さらに熱いのが今や“伝説”とさえ言われているライナーノーツ。
多くは語るまい・・・


87点。

70年代のブリティッシュロックらしいリフ。
疾走感が気持ちいい1曲、名曲だと思うが。

2000年発表の4th Album。
前作の酷評が後を引いているのか、あまり良い評価をされないアルバム。
それまでに比べて、サウンドが開放的に、明るくなった感じがします。(ジャケの影響?)
前作より統一感があって聴きやすいといえば聴きやすい。
つかみ自体は決して良いものではないけど、こういうのスルメ盤っていうんじゃないだろうか?
聴けば聴くほど味が出るアルバム。
後半は実は名曲揃い。
オススメは②、⑥、⑦、⑧、⑩です。
85点。

実はこのアルバムで一番ライブで聞ける曲w
爽やかですね、オープニングに相応しい。

開放的なサウンドなのだが、どこかしんみりしているのは英国産バンドならではですね。
サビがらしくなくて良い。

ノエルがパニック状態に陥った時期に作られた曲。
このアルバムで最高の名曲だと思う。
どことなくポップでどことなく湿った感じで。

MESHUGGAH屈指の名曲かつ難曲!
当の本人たちですらライブで再現不可らしく、未だ演奏されない曲。
ひたすら冷徹に刻まれるリフ、後半はあっちの世界が見えてくる・・・

彼らの数ある曲の中でも比較的取っつきやすい曲だと思う。
ギターソロも気が狂いそうなくらい(?)かっこいい!!
当時のMeshuggahならではの神秘的なメロディが印象的。

2006年発表の3rd。
非常にマイナーなバンドではあるが実は日本版も出ていた。
サウンド的には「Hell Is Here」時代のTHE CROWNや、「SLAUGHTER OF THE SOUL」時代ののAT THE GATESあたりを彷彿させる作品です。
曲展開は前者以上に複雑で凝っていると思う(これでもスッキリしたとか言われてるが)、曲の幅も両者以上に狭い。
音楽性はほぼ全曲同じでDIMENSION ZERO並みの疾走の嵐。(ミドルテンポ2曲ほど)
ただ、クラシカルなギターリフやソロが好きな人は一聴に値する。
フレーズ個々は輝るモノばかりで、この手の音楽としてはかなりの好盤ではないかと。
目新しいモノは無いが、無難に良いフレーズが並んでいる。
こういう買い物もありだろう。
これだけ新しいにも関わらず入手はかなり困難な存在になりつ
…続き

ライブ会場が嵐と化しています。
久ちゃんの入りがカッコ良すぎる!

2002年発表の5th Album。
世界最強のデススラッシュメタルバンドの5作目です。
今作も問答無用のデススラッシュメタルです。
例によって大量のキラーチューンがぶち込まれていますので、安心して聴ける。
ヘヴィネス、ダークネス強めの路線ですが、らしさを失うことなくハイテンションな演奏です。
リフはオーソドックスなヘヴィメタルを彷彿させる良質なモノで、これまでの北欧的なフィーリングは控えめな仕上がりになっています。
ただ、ギターソロはクラウン節炸裂、流麗かつクラシカルなものから血液が沸騰するような熱いモノ、ロックンロールなかっちょいいのなんでもこなしてます。
オススメは②、③、⑨、⑩です、かといって中盤もピュアデススラッシュなのでもちろんヘドバンが止まりませぬww

★★★★☆

終盤を固める名バラード!
このアルバムの中でもベスト3に入るお気に入り。
メロディの力強いこと、何故に人気がない!?

ちょっと複雑なギターリフと曲展開。
4:00あたりからのギターが熱い!
彼らの中で、ある意味一番イエテボリしてる曲。

タイトルナンバーに続いて、これもキラーチューンです。
クラシカルなギターリフがめっちゃかっこいい!
駆け抜けるような疾走感も爽快です。

Jのヘヴィなベースが印象的なミドルナンバー。
こんなヘンテコなナンバーにJが登場するとはね。
でも布袋よりも目立ってるし。

アルバムでもヘヴィかつグルーヴィなナンバー。
コーラスは爽やかというギャップはらしくて良いが、なによりギターの刻みが心地良いですね。

何も言うことはございません。
題名が全てを表してます。

心地良いビートだ、何気に重い!
サビは神秘系、こういう原点に回帰したようなデジタルロックもアルバムにスパイスを与えていて良い。
ベースが良いですね、うねってる。