・JEAN SIBELIUS-ORCHESTRAL WORKS-ヴァイオリン協奏曲ニ短調OP.47

・JEAN SIBELIUS-SYMPHONIES-交響曲第4番イ短調OP.63

・JEAN SIBELIUS-SYMPHONIES-交響曲第5番変ホ長調OP.82

・BEETHOVEN-Orchestral Music-ピアノ協奏曲第3番ハ短調op.37

・BEETHOVEN-Solo Piano Music-ディアベリのワルツの主題による33の変奏曲 ハ長調 Op.120

・BARTOK-CONCERTANTE WORKS-PIANO CONCERTO NO. 3 IN E MAJOR, SZ. 119, BB 127

・MORBID ANGEL-Illud Divinum Insanus-Nevermore

・MORBID ANGEL-Illud Divinum Insanus-10 More Dead

・MORBID ANGEL-Illud Divinum Insanus-Blades of Baal

・VAN HALEN-5150-Get Up

・HELLOWEEN-The Dark Ride-Escalation 666

・Seasons in the Abyss-Hallowed Point

・HELLOWEEN-Helloween-Murderer

・KREATOR-Endorama-Tyranny

・ACIDMAN-Alma-Dear Freedom

・DMITRII SHOSTAKOVICH-交響曲集(第5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 15番) ムラヴィンスキー&レニングラード・フィル

・BEETHOVEN-交響曲第1番&第5番『運命』、他 テンシュテット/キールフィル他(1968&80)

・BEETHOVEN-交響曲第１番、第５番『運命』、エグモント、他　テンシュテット/ロンドンフィル(1989-91live)

・SADS-Lesson 2-AMARYLLIS

・SADS-Lesson 2-WASTED

・SADS-Greatest Hits-best of 5 Yearas--楽園

・SADS-“ ”(untitled)-WHAT'S FUNNY?

・黒夢-Drug TReatment-DISTRACTION

・黒夢-feminism-Unlearned Man

・黒夢-feminism-眠れない日に見る時計

・黒夢-迷える百合達〜Romance of Scarlet〜-romancia

・黒夢-迷える百合達〜Romance of Scarlet〜-neo nude

・黒夢-迷える百合達〜Romance of Scarlet〜-aimed blade at you

・MEGADETH-Endgame-The Right to Go Insane

・MEGADETH-Endgame

・UNDER THREAT-Behind Mankind's Disguise-UNDER THREAT

・SORTSIND-Vanvid-Vandrer Du I Natten Mörk

・SORTSIND-Vanvid-Sår

・SORTSIND-Vanvid-Drömme Om Evig Nat

・SORTSIND-Vanvid-Blot

・LUNA SEA-SINGLES-Claustrophobia

・RED HOT CHILI PEPPERS-Stadium Arcadium-Tell Me Baby

・RED HOT CHILI PEPPERS-Stadium Arcadium-Warlocks

・RED HOT CHILI PEPPERS-Stadium Arcadium-She's Only 18

・KREATOR-Enemy of God-One Evil Comes - A Million Follow

・KREATOR-Enemy of God-Dystopia

・KREATOR-Enemy of God-Impossible Brutality

・MEGADETH-Cryptic Writings

・HELLOWEEN-7 Sinners-You Stupid Mankind

・MEGADETH-Countdown to Extinction

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・HIDE-PSYENCE-ATOMIC M.O.M

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プロでも弾くのが難しいといわれる超絶難曲。
テクニックのひけらかしにならず、むしろ曲のずば抜けた充実振りが目立つのは流石。
第1楽章は歴代のヴァイオリン協奏曲の中でも屈指の名曲。
最後の追い込むようなクライマックスがやばい。

何と深く、瞑想的な音楽だろう。
第1楽章にいたっては主題は旋律というよりもはや動機や音型と言って良い類のものだ。
これだけのシンプルな材料でここまで緊張感のある音楽を生み出せるのは奇跡に近い。
第3楽章に至っては、主題が全体の1/3に至るまで提示されないという奥深さ。
このため息が出ます。

まさに、無駄な音が１つとしてない音楽だ。

一般的によく演奏される2番と同様、田園を感じさせる交響曲である。
第1楽章とスケルツォの融合が巧み。
壮大な第1主題の再現からスケルツォに何気なく移行するあたりが好き。
次々と性格を変えるのに全く違和感を感じないのは、成熟した作曲家が何度も書き直して決定稿を出したためだろう。
特に感動的なのが、第3楽章の第2主題、メロディがツボ。
もはや宇宙すら感じさせる壮大ぶり。

一番ベートーヴェンしてる協奏曲だと思う。
ジュリーニやザンデルリンクもいいが、俺ならセルのライヴ(orfeo)を選ぶ。

究極のピアノ変奏曲！！
ピアノソナタ卒業の翌年、もっととんでもないことをやらかしたベートーヴェン氏。
彼の完璧主義ぶりが伺える、それにしても長っ！！

作曲者が末期白血病の状態で作った、ピアニストの奥さんへの最後の誕生日プレゼント。
曲が優しくて暖かくて、和みます。
最後の17小節が未完で、息子さんが言うには「あと一日長く生きていたら完成していた」とか。

ちなみに僕はこの曲の指揮はフリッチャイ先生にお任せである。

やはり、ネットのライヴ映像で聴くのとでは印象が違う。
こんなブルータルでパワフルな曲だっけか？と思ってしまった。
このエグいリフワークがすばらしい。
アルバムのリーダートラックとなりうる名曲。

3rdあたりの曲の構成に似てる、遅→速→遅の構造。
こういう曲はやらせたら外さないバンド。
いつもよりなんか地味に聞こえるけど・・・

なんか、このアルバムだとちょっと（？）浮いて聴こえるんだが。
これは良い出来やないか、リフもシンプルで、取っ付きやすい。

エディのアーミングプレイ、サミーのパワフルなヴォーカルが華麗に響くが、アレックス兄貴のドラムが全てを持っていっている感もある。
なんにせよ、テンションがパネェっす。

HELLOWEEN史上最もダークな曲。
ある意味、アルバムの本編はここから。
サビが変拍子入りで、ローランドらしいと感じた。
実はキャッチーなんだけど、それ以上に暗すぎるし重すぎる。

アルバム購入後数年を経てこの曲に完全にハマってしまった。
その名のごとく、まるで“弾丸を撃ち込まれている”かのような超アグレッシヴで鋭い高速リフワークに中毒症状が生まれた。
このすかさず入ってくる流麗なギターソロも凶器そのものだ。
ドラムの見せ場もちゃんと入っており、これほどバランスのとれたスラッシュメタルナンバーも（あくまでこのバンド以外では）稀である。
上の方も仰っているが、減速後のギターソロも名演。

「Starlight」はまだ正統派なHMという感じがするが、これはスラッシュメタル正当進化型のメロスピ。
なるほど、海外では“スラッシュメタル”も“スピードメタル”も同じ“SPEED METAL”でくくられるわけだ。
と妙に納得した、初期の名曲。
カイの熱く、音程を良い意味で気にしない歌唱のせいか、完全リフ主体に聞こえるところがまさにメタル、これはこの時期全般に言えるけど。

そこのあなた、この曲聴かないと、ハンブルグの殺人鬼にマーダラーされちゃいますよｗｗ

アルバム全体に言えるが、特にParadise Lostの影響が特に強い曲。
アルバムの閉めに相応しい、儚さ漂う曲。

近年の作風に見られるスケール感のある曲。
アルバムのリーダートラック的な存在です。
サビがどこか渋い。

ソビエト人のソビエト人によるソビエト人のための音楽。
やはりソビエトを知っているものにしか伝えられない何かを感じますね。
そういった意味でコンドラシンとムラヴィンスキー、まさにショクタコの双璧。
タコ11は初演です。

ベト1も良い演奏だと思うがLPO盤の方が好み。
ここでの白眉は何と言ってもベト5！！
数多あるベト5の演奏の中でも最も熱い演奏の一つと言える！
第1楽章再現部でテンシュテットのスイッチが入り、コーダでは既にエンジン全開です。
その後も他の追随を許さない“超ハイテンション”でガツガツ進行します。
なんというダイナミックな演奏なんだ、この際オケの演奏能力は二の次ですね。(多少ずれてますがｗ)
特に第4楽章、こんなにぶっ飛んでてスリリングな演奏する指揮者は今いないと思います。
展開部や再現部からコーダに移行する部分なんて金管はじめ全楽器が悲鳴にも似た怒濤の咆哮をあげている。

メタラーでクラッシック聞く方には、是非とも聴いていただきたい燃焼系の名演。

ベト5の第4楽章の金メダルとっちゃいました！！的なハイテンションが良い。
私はいわゆる“テンシュテッ党”ですから、これは必聴。
ベト1もこれだけの演奏はヴァントの全集でしか聴いたことがない。
私の中でハイドンの真似事だったB級の名曲でしたが、魅力が伝わってきます。
ただ、ベト5はキールフィルの方がちょっとだけ好き、重圧感はこっちですが。

アルバムの閉めです、例によって疾走曲。
新生SADSで一番かっこいいかも知れない。
ヘヴィなリフで疾走します。自然と頭が動いてしまう。

アルバムのリーダートラック的存在。
もうこの路線で定着してきたね。
とりあえず、名曲でしょ。

Wasted!Wasted!Wasted!Wasted!!

これはSADSの数ある楽曲の中でも最高レヴェルに良い曲だと思います。
メロディも歌詞も、当時のムードを凝縮したような感じで、清春のキャリアのハイライトと言っても過言じゃないです。

こういう勢い重視の曲こそ、Sadsのかっこよさが冴えていると思うぞ。

人時節効いてますね。
ライブ映えが良いと言うよりもライブのために作られたんでしょう。
これは楽しい定番曲。

原曲。
やはり、再録Ver.の方がはっちゃけてて良いと思うが、メロディラインはこっちの方が際立っていると思う。

そんなのにアスピリンは効くんだろうか？笑
黒夢のアルバムは曲順が秀逸だと思う。

黒夢盤“EL・DO・RA・DO”
スケールがでかい、ライブ映えする曲。

ギタリストらしい曲だと思います。
アルペジオがセクシーでクールですね。

「堕ちたい億千の罠」
「夢とは覚めるまで夢」

こういう曲は他のV系バンドはあんましやらないのである意味黒夢の個性なのでしょう。

アルバムラストですが、この位置にちゃんと聴かせる曲があるのは『CRYPTIC WRITINGS』以来だと思います。
ラスト曲というのもあって『Ashes In Your Mouth』を思い出した。

2009年発表の12th Album。
前作、前々作で思っていたが、どうも復活後はアルバム後半までテンションが持続してない。
10th、11thともに最初3曲だけは良いが、後が正直弱すぎ・ダレ過ぎだった。
しかし、今作は違う、後半もしっかりテンションを維持したままラストまで持って行く。
何より、完全にスラッシュメタル回帰していることに驚かされる。
初期のような悪魔的なダークさやラリったような曲展開はもう期待していないが、リフのキレ味は十分にある。
1曲目のインストから何かが違う、それは2曲目で明らかになる。
MEGADETHはこの作品で明らかに一皮むけたと思います。
クリスはちょっと上手すぎるな・・・上手いのは結構なんだけど、良くも悪くも現代的な優等生。
個性が欲しいところ、次はエフレソンも入ったことだし、期待して良いよな！！

…続き

バンド名をそのまま冠したキラーチューン。
サビのくさーいメロディがたまりません。
拳を握ってしまうぐらい力のこもったヴォーカルです。

9分半に達するSortsind最長曲。
しかも全く飽きが来ないほどに素晴らしい構成。
中盤で終わったかと思うと、再び疾走開始というメリハリもある。
ブリザードリフがかっこいい。

随所にこういうアンビエントを挟むのセンスも良い。
やはり彼らはBURZUM信者なのかなと思ったり。
BURZUMのようなカリスマ性は感じないが、ただただ暗いピアノが鳴り響く・・・

前2曲に対して音質がワンランクはチープになってます。
不気味さはその分増したかも、最もここまで音質悪いと聞きづらさがまず耳につきますが。

2曲目にして、アンビエント風のインストが来るという凄い構成。
冗談抜きで怖いです（笑）
ある意味、ジャケそのままかもしれない。

この時期、彼らの進むべき方向はシングルA面ではなくB面の音楽性だった。
それにしても、INORANは凄い、この頃から既に別格。
LUNA SEAの数ある楽曲の中でも最高レヴェルの完成度を誇っているのは間違いないでしょう。

最近では珍しくなってしまったBlood Sugar～路線の曲。
サビは流石に最近のレッチリだが、ここまでレッチリしてる曲はこの作品にはほとんどないでしょう。
え？メンバーも言うんだから今のレッチリがレッチリだろって？
んなこと分かってます、でもこういうのが似合う奴らだろ。

これもベースの効いた曲ですね。
サビもキャッチーで美しい。

ベースがユニークだと思います。結構しんみりとした要素があっても「ハッハー！」とか奇声を入れても許されるのがレッチリ。

キャッチーなイントロに続く、メイデンを豪速化したようなギャロップ系リフワークが良い。
サビはかなり地味だけど、それ以外はカッコいい。

ゴシックメタルを昇華した彼らだからこそ出来る重みのある曲。

これぞスラッシュの理想的なミドルナンバー。
と、思いきや疾走も忘れてませんね。
メロディを乗せるのが実にうまくなった。

1997年発表の7th Album。
前作同様、どこかポップというかしんみりしていると思いきや、走ってるところは走ってたりZEPPELINぽいのが来たりと、どこか中途半端な印象があった作品。
MEGADETHが当時持っていた要素を余すところなく詰め込んだ歪な作品だと思う。
アルバム単位もしかることながら曲単位でも人気に差があるのはしかたないか。
それにしてもこのアルバムのハード系は充実していると思います。
オススメは①、③、⑤、⑩、⑪、⑫です。
中でもライブの定番①、⑩は聴いて欲しい曲。

８４点。

題からして分かりやすいテーマだが、このサウンドはダークライド時代を彷彿させますね。
サシャ作ですが、アンディが歌うとあの頃のアンディ節みたくなるっていう（笑）

この作品が一番洗練されてて聴きやすいと思います、全編粒ぞろいでシングル向きの曲も多い。
軽いと言われがちだが、腰の据わった空気・質感はしっかり備わっており、けっしてサラッと聞き流せない内容だ。
ふとしたきっかけでこの作品からMegadethを聴き始める人はかなり多いんじゃないかな。
大佐の歌唱力がどんどん上がってるが、これが全米2位取るバンドのヴォーカルというのも色んな意味で凄い(笑)
リフだって複雑でどちらかというと無機的な質感が強いが、かなりキャッチーだったりしてMegadethの音楽の旨みがわかりやすく出ていると思います。
お気に入り度はMegadethの中では4番目くらいだが、曲単位の思い入れは結構強い。
オススメは①、②、⑤、⑦、⑧、⑪。

90点。

アルバム中、一番MESHUGGAHしてると思うタイトル曲。
飛び跳ねるようなハッケさんのドラムがかっこいい。

MESHUGGAHにしては異常なほどシンプルな疾走曲ですが、イントロからひたすらカッコ良く突き進んでいきます。
適度に短いのも良い。

閉めもhideらしくて良いですね。
どのアルバムの閉めよりも“らしい”だと思う。

かなりギターがかっこいいですね、このアルバム中、特にロックを感じる曲だ。

いやいやいやいや、超名曲でしょう。
この曲でレッチリは何かが変わったと思うぜ。
『UNDER THE BRIDGE』もそうだけど。