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2002年発表の1st Mini Album。
ゴッチのエモーショナルな歌唱が印象的。
ほとんど、ハードなナンバーでライヴ映えしやすい、最近のような一風変わった音作りはまだ見られない。
6曲という聴きやすさも良い。
オススメは①、②、③、⑥。名曲多し。
ミニアルバムにしては最高レヴェルの完成度、恐らく彼らはこれを超える作品は作れないだろう。
それぞれの曲の完成度が新人離れしており、なお且つその完成度の足を引っ張る曲が1曲たりともない傑作。

93点。

2004年発表の2nd Album。
この作品はオリコン初登場1位を獲得し、ダブル・プラチナを獲得しています。
アジカン(AKG)の中では最も知名度の高い作品だと思います。
前作まで多く見られたアップテンポの曲を抑えて、独特の浮遊感やエモーショナルなアルペジオなどアジカンサウンドを前面に押し出している。
メロ良し、ノリ良し、リフ良し・・・とにかく全編にわたってキャッチーで売れただけはある、しかし、どうも前後の作品より曲の当たり外れが大きい気が。
オススメは①、②、③、⑦、⑫です。
この5曲は代表曲でしょう。⑧も好きだけど。

８９点。

かなり新境地な曲が並んでますが、この曲はその最たる例。
スローテンポな曲なんですが、独特の浮遊感とエモ要素が織りなすビートが心地良い。
国産でこんな音出すバンドはなかなかいないです。

楽曲自体は相当良いと思うが、このアルバムだと派手すぎて浮いてるかな。
とにかく熱いです!

2003年発表の4th。
Tama在籍最後のアルバムであるこの作品、ロック色はシングル2曲を除いてかなり減退している。
この後にラックを作ってる彼がバンドを離れていったのがなんとなくわかる気がする。
バラードやスローナンバーが大半を占め、最初聴いたとき「Mugen」が終わると眠くなった記憶がある。
でも1曲1曲取り出して聴くと、それまでに比べてアレンジの幅相当増えてる。しかも結構オシャレ系が目立つ。
かれらの進化意欲が良く現れた一枚だと思う。
やっぱりTamaが居るとバンドって感じがしたよなぁ。
オススメは④、⑪、⑬、⑭

[★★★★　]

ご存じアニメ「GTO」のオープニング主題歌。
ちょっと近未来的な雰囲気を醸し出してるポルノの曲調は大好きだった。

ちょっと前にBassが抜けて2人になった、ご存じ邦楽シーンを引率するポップなロックバンド、Porno Graffitti。
ポルノとの出会いは、高2の頃でした。
部活の友達が「foo?」を貸してくれて、はまりました。
後々思うのですが、アニメの「GTO」の主題歌が彼らの曲だともっと早く気づいてればもっと早くから聞いてたかもしれません。
たまに出てくるまさにROCKしたようなリフも中々魅力的。
EXTREMEからの影響は当然ある。

2000年発表の1st Album。
当時、全く無名のバンドがアポロでヒットしたとき、周りは彼らを“一発屋"扱いした。
僕の周りもそうだった。
アポロのバンドとして認知されて依頼、それを払拭するのに彼らは何ヶ月もかかってしまうのだが、このアルバムを聴けばけっしてアポロだけのバンドではないと分かるはずだ。
インディーズ時代から暖めておいた楽曲の集大成、言わばインディーズベスト的存在の作品である。
その後のアルバムの曲と比べてもクオリティは全く劣らない、寧ろバンド史上最高傑作じゃないかというくらいだ。
やはり、本人たちも言うように“全力で作った曲たち”というだけはある。
メロディも演奏も個性豊かで、メッセージ性の強い歌詞もアキヒトの滑舌の良さもあって耳を引く存在感がある。
これはこのバンドの強みでしょう。
この作品はその出発点、新人離れも
…続き

デビューシングルにしてポルノの最高傑作!(個人的にですが)
相当はまりました、そりゃ売れるわな、最高ですから。

1994年発表のIndies Album。
インディーズ時代唯一のフルアルバムです。
多少B級然としたビジュアル色も匂うが、メジャーに入ってポップな要素が入る前の尖ったPENICILLINがここにあります。(十分ポップなのもあるけど)
中古で安く聴けてしまう作品だが、曲の幅広さや完成度はただならぬモノを感じる。
アレンジ力は置いといてだ。
ちょっと古くさいが、水準以上の曲が並ぶ。
LUNA SEAや黒夢、ラルクにだって引けをとらない、彼らのインディーズ時代の作品に比べたら全然メジャー向きである。
オススメは①、8、⑨、⑩です、捨て曲無しです。

88点。

偉大なリフだと思います、骨太で存在感がある。
もっと評価されても良いのになぁ・・・

アルバム中じゃPAINKILLERの次はこれかな。
いつ聴いてもこのアルバムの音作りにはしびれるが、中でもPAINKILLERとこの曲の音作りはかなりキ○ガイだ。
オープニングからどきっとした台詞と、鋭いリフとソロだけで☆3つ。

2000年発表の12th。
ブルース・ディッキンソン、エイドリアン・スミスの電撃復帰を経ての会心作。
ギターはトリプルになりましたが、相変わらずハリスは目立つ。
ヴォーカルの貢献度に関しては、前任と比べるべくもなく、これが本来のメイデン。
キャッチーな歌メロを魅力的に歌うブルース節も炸裂している。
このバンドの欠点と言われていたドラムの薄っぺらさもなくなり、空間的に見通しのききやすい音場が形成されている。
それにしても、どう聴いても曲のクオリティが上がってますね。
疾走曲が増えたわけでもなく、曲が短くなったわけでもないのにここまで飽きの来ない傑作を作るとは恐れ入った。
やれば出来るじゃん、現編成になるにおいてどれだけ気合いを入れなおしたかよく分かる。
オススメは①、②、③、④、⑥、⑨。
６人編成になってからはこれが一番気に入って
…続き

LIVEでのラストナンバーで演奏されることも多い。
kenの曲にhydeが詞をのせ、tetsuのベースしゃしゃり出る。
これがラルク流ホームランの理想パターン。

一曲目から飛ばしてます。
やっぱり、ダニエルが叩くと勢いあって良いですね。

カントリーロードだ(笑)
オープニングに引き続きこの曲も勢いあって良いね。

イントロの女性の叫び声が、発狂してて怖い。
アラヤの叫びのヴォーカルも相当ブチ切れてて素晴らしい、この曲に限ったことではないが。
それにしても、彼らがアルペジオやるとこんなに怖いとはｗ

GLAYでも5本の指に入る神曲。
HISASHIも言ってるようにGLAYの数ある曲の中でももっともヴィジュアル寄りな曲。
その“北海道メタル"とも形容されそうなサウンドは他のバンドとは一線を画すインパクトを誇る。
初期シングル5枚はこの曲以外全てインディーズからの持ち込みである点でも独特。

イントロのドラム、凄いリズム感だ。
複雑なリズムでも寸分の狂いもなく叩くところもやはり異常(笑)
そして、歌い出しの激速ブラストはマジ爽快(爆)
リフもやはり凝ってるなぁ、妥協なしの重さです。

前作までのオーラをさらにパワーアップさせた、超ヘヴィーでダークなミドルナンバー。
このリフがまた凄い魔闘気を発している。
おそらく、現時点で最も魔闘氣が出ているナンバーの1つだろう。
ボーナストラックには、豪華(?)にもデモが2つ入ってます。
通して聴くと飽きる?・・・んなこたぁないです。
だって魔王の曲なんですから。

かなり独特の雰囲気のホラーっぽいシンセ・インスト。
何か神秘的だ、これは一体何を表しているのか・・・

ここまで来てやっと休憩かと思いきや、後半疾走。
これもライヴの定番曲。
あのNAPALM DEATHがカバーしてます。
リフのオリジナリティは流石。

この曲みたいにデススラッシュとメロディックな正統派HMが曲の中で分離しているにも関わらず、全体として統一感のあるところがARCH ENEMYの魅力だ。
もうこのギターソロは神！バンド史上確実にベスト3に入る。

バンドの演奏の曲としては珍しくピートが作曲に関わっている。
途中からの再暴走のとこなんか、まさに超人!
楽しそうにピートが叩いていそうだ。

このらしからぬメロディアスなリフが印象的。
クラッシック音楽からの影響を感じさせます。
ソロもドラムも、鋭く激速で、いきなり曲が終わります。

2003年発表の7th Album。
「F」の勢いに通じるところがある気がします。(根本的には5thと違うと思いますが・・・)
今作はギターの音が鋭く、そして不気味に聞こえます。
デスメタルらしからぬギターサウンドを持ち込んでいるので初めて聴いた際の違和感があるのは否めない。
もちろん、根本的には正真正銘の暴虐魔王MORBID ANGELの名に恥じぬ楽曲群が並んでます。
ピートもいつも通り寸分の狂いもない激速ドラムを創出してます。(キーボードの小品の方も割と良いセンスしてる気がする)
バンドに戻ったスティーヴ・タッカーの声は、「D」の頃のデヴィッドを彷彿させるかっこいいデス声。
でもドラムチェックとかはBONUS DISCに回した方が良い、これでは散漫すぎる。
実は曲らしい曲は、8曲しかなかったり、今までで一番少ない。
オススメは①、
…続き

・・・やっぱ凄いデス。
とんでもねぇよ、この腕と足。
やばいくらい激速なのに、なぜこんなに音の粒がそろってるんだか、ただ速いだけじゃなく、リズム感や安定性全てが凄い!
一言で言うなら、音の豪雨ですな。
あーもっと聴きたい!
某B!雑誌でピートのインタビューしたときに、奥野氏が脱糞しただのしなかっただの言ってましたが、そのぐらいの凄まじさが現場にはありそうだ。

デビューシングル。
良いですねぇ、この曲。アルバムの中でも群を抜いて好きです。
この頃には既にキャッチーなバンドになってます。

彼がここまで、純粋な歌詞作ってる時点でかなり異様なナンバー。
歌メロも分かりやすくポップなだけに、かなりヒットしました。
当時はらしくはなかったが最近はこんな雰囲気の楽曲も増えてきてる気がする。

カッコイイねぇこの曲。
ファンクラブの名前になっているこの曲、何か元気でます。

2003年発表の7th。
帯には「スマッシュを彷彿させる」とか書いてありますが、そんなに似てるかなー、確かに前作までに比べいくらか路線をストリートパンクに戻してきた感じはあります。
「同じことはやりたくない」とメンバー自身も言ってるが、俺の中では既に“変わらぬ貫禄”のような偉大さが定着しつつある。
デクスターも言うようにこの路線では既にマンネリを自覚していた時期だが、こじんまりとしつつもこの路線であえて挑んできたのはかなり勇気のいることだと思う。
結果としてやはり世評はここから冷ややかだが、アルバム全体の流れかなり素晴らしい。
正直インパクトが弱くて既知感のある曲もあると言えばあるのだが、それを補うだけの良い曲もある。
初期から聴いてる方なら気づいていると思いますが、疾走曲の速度がリリース毎に速くなってきており、このDa Huiのようなこの高速ならでは
…続き

メンバーもアルバム中最も気に入ってる曲だとか。
オープニングから気合い入れるにはもってこいの、お得意疾走曲。
いつも思うけど、良いセンスしてるよなー、オフスプ。
イントロも歌メロもマジカッコイイので、是非聴きましょう!
これは間違いなく名曲です。

2003年発表の9th Album。
前作のポジティブ路線は随所に残っているものの、全体としては壮大なオーケストレーションが施された幻想的で神秘的な作風になっている。
Infiniyの推進力とDestinyの神秘性を上手く融合させた感じでしょうか。
大がかりな作品になるといってたが、開始はまさかの「Eagleheart」
あれは果たして一曲目向きなのか！？
2曲目には日本人の嫌いな(なお且つ私のツボだったりする)タイプの曲が配置され、曲順や疲労を覚える長さなどみても我が国のビギナー向きではなさそうだ。
それはさておき、流石に曲のクオリティやアレンジは高い。
少なくともEpisode以前よりはアレンジ力の幅は増えただろう、これだけこのメンツでやってるんだから当たり前だが。
中でもコティペルトと親方のプレイには度肝を抜かれる。
コティに関
…続き

このアルバムの目玉の一つ、一聴してDAITA原曲だと想像できる曲だ。
この何とも言えない淋しげな雰囲気と、ちょっと古くさい雰囲気が良い。
特に、メインリフと最後のソロがツボ。
この変拍子だらけのメインリフいあれだけメロディアスなソロを入れるDAITAはすごい。

この作品の中じゃFAT LIPと並んでお気に入り。
疾走感が気持ちよい。メロコアの醍醐味也!

2002年発表の2nd Album。
見事に“メタル・パンク”化けてしまった2nd。
Iron Maidenを彷彿させるツインリードに、Metallica譲りのスラッシュ系のリフワークをもって、モダンなヘヴィネスを融合させたキャリア最高傑作。
なお且つ、基盤はやはりパンクだ、少なくともこの作品は。
前作同様、メロディは秀逸、今作はさらに哀愁系に磨きがかかっている。
邦楽ばかり聴いている人に、洋楽入門編としてオススメできる程に親しみやすい。
オススメは①、②、③、④、⑥、⑧だが、捨て曲はないと言っても良いくらい良い曲揃ってる。
中でも①、②、④は代表曲で凄い人気。

９２点。

2001年発表の1st。
カナダ人のパンクロックでは一番有名な部類に入ると思われるバンド。
2nd、3rdに比べてあまりメタル度は高くないが、ポップで爽やかなメロディが心地よい。
彼らにとって最大のヒット作になっているのも頷ける、非常に聴きやすい作品。
最初にこれを聴くのも全然ありだと思う。
④～⑨はどれも良い曲。
[★★★★　]

この曲を聴いてピンとこなかった人はSUM 41とは縁がないと言っても良いくらいの最高傑作。
メイデン調のリフワークと突き抜けるようなサビが秀逸。

最初の2曲のインパクトも強かったが、この曲だって素晴らしい。
勢いがあり過ぎて浮いてる気もするが。
曲が終わったときは音でもとんだかと・・・

「バイオハザード2アポカリプス」見てたら、エンディングでビックリ。やっぱいつ聴いても良いっすね、映画の後だと、ちょっとヒステリックにきこえるかも?(笑)

このバンドで最初に聴かされたアルバムは1stだった。
世の中のアーティストの7割くらいは1stが最高傑作とされがちである。かくいう自分も「なんだかんだいって1stだわな」と答えてしまうアーティストが半分くらいである。
故に、作家の本質が出やすい処女作とやらは音楽にも通用するもんだなとつくづく思うものである。
さて、このカニコちゃん(私の高校時代からの友人は敬意を込めてこう呼ぶ)、ある意味1stが一番とっつきにくいというか、その後のアルバムが毎回良質の大器晩成型バンドである。
1stの好感度は高い方ではない。ヨレヨレしたサウンドと、やや単調かつC級臭い疾走一辺倒、曲によっては個性に乏しいフレーズがごった返しており、2nd以降のように聴きやすくはない。
しかし、この独特の欠陥がいい感じに歌詞の安っぽさとマッチしていて、独特の魅力を放っている。
売れてるバン
…続き

10分も叩き続けるドラマーをはじめメンバーの体力がとんでもねぇ(笑)
ドラフォの歌メロではかなりインパクトある方ではないかと。
こんな感じのクサいメロディは北欧のそれとは全く別物で、どこか東アジアっぽくてgood。

ブラスト最高!疾走感を楽しむべし!怒濤の疾走感があるだけで良いのよ、このバンドは。己のスピード狂魂に感謝せねば(笑)
セキさんのおっしゃるとおり、このバンドにはこの路線でスピード極めてもらいたいですね。
ついでに言うと、速いだけのバンドは腐るほどいるが、こいつらはそんなんじゃないと思う。曲もかなり成長してると思う。
にしても、このドラマータフだなー、他のデス・ブラックのドラマーにもこういうの叩かしてみたいっす(笑)

常に大暴走のDF、曲がどうこうよりまず存在自体が素晴らしい。
これぞ疾走狂のためのバンド!!
こいつらは「相変わらず」でいい!!

2005年発表の11th Album。
今回も素晴らしくクリエイティヴな作品。
高品質なHMバンドの中でも、このカリスマ性はやっぱすげーよ。
今回は4thや5thの時代のスラッシュチューンを彷彿させつつも、最近の音楽性の延長上にあるような感じで、現代に通用するような重さやサウンドプロダクションを聴かせてくれる。
タイトルチューンを始めとするごり押しのスラッシュチュ-ンもあれば、「OUTCAST」辺りから聴かれるような叙情的な部分もあり、起伏に富んだアルバムだ。
オーソドックスなスラッシュファンも安心して聴けるでしょう。
彼らの作品の中でも最高傑作群のひとつです。
オススメは①、②、④、⑥、⑦、⑪です。


91点。

アルバムのクライマックスかと。
アモット兄さんのギターソロは思っていた以上に謙虚で、完全にKreatorの音楽に溶け込んでいる。

アルバムオープニングを飾るタイトルチューン。
イントロはSLAYERのWAR ENSEMBLEの様な勢いで始まります。
SLAYERバリの疾走チューンですが、カリスマ・KREATORのオリジナリティがリフやソロ、ヴォーカルにもしっかり表れている。
にしても、BURRN!のチャートでこの曲がオンエア1位ってのがすげー印象的だった。
世界のKREATORも夢じゃない!?

たまにLaputaに似てると言われる彼らですが、この曲は特にそんな色が濃いです。
ダークな雰囲気と勢い、メロディアスなギター辺りにそんな感じがします。
アルバムの中でも一番好き。

このバンドで一番激しい曲。
しかし、彼らの曲なので必ず展開があるので暴走していてもしっかり陰陽座してます。

LUNA SEAの同系統の曲に通じる流麗なメロディを持つ初期の名曲。
ギターソロはもろYouのターン、コンパクトで無駄のない展開で中毒性あり。