夢想家・Iさんの発言一覧(評価・コメント) 時系列順 751-800

邦題「今夜もイート・イット」
下世話なユーモアが全開ですがマイケル・ジャクソン公認のパロディー・ソングというのも納得のスマートでちゃんと聴けるアレンジになっている点が良いと思います。
この人は以降も一貫してこの作風を貫いていてブレがありませんね。

トム・ジョーンズの1967年のヒット曲のカヴァー、
ライヴでの定番曲だったようで、センチメンタルな郷愁を誘うメロディーを歌うアレックス・ハーヴェイのしわがれ声が味わい深いです。
夕暮れ時のサーカス小屋の光景を思わせるような、うらぶれた哀愁がなんともたまりませんねぇ…。

'75年発表のライヴ・アルバムです。
本作はまさに "このバンドの真骨頂はライヴにあり！" というのが如実に示された傑作ライヴ盤だと言って良いでしょう。
スタジオ盤よりもはるかに迫力のある演奏もさる事ながら本作が優れているのはステージの様子を聴き手にイメージさせる所で、例えば演奏が静かになった瞬間観客が「オオオーッ！」と歓声を上げますが、その時ステージで何が行われているのか気になって仕方なくなるのです。
そしてもちろんアレックス・ハーヴェイの、まるでミュージカルを思わせる滑稽なまでに大げさな歌い回しも最高！

最初このアルバムを聴いた時は何とかステージ映像が観れないものかと悶々としたものですが、だいぶ後になってYouTubeで観れた時は期待に違わぬユーモアたっぷりのパフォーマンスの素晴らしさに本当に感激しました。

'75年発表の4thアルバムです。
輸入盤なので詳細は分かりませんがトータル・コンセプト・アルバムのようで音楽的にはかなりプログレに近く何でもアリなサウンドが特徴ですが、さすがそこは一筋縄ではいかない彼等らしく人を喰ったようなユーモア精神が全開で高尚な深遠さは微塵も感じさせません（笑）。
"Action Strasse" , "The Tale Of The Giant Stoneater" , "Give My Compliments To The Chef" 等、聴き応えのある曲が収録されています。

アクが強いので万人向けとはいえませんが、演奏はハードかつタイトでハード・ロック・ファンにもオススメしやすいアルバムです。

アウトロとなる1分足らずの曲ですが、アートワークの風景を音に表したようでコンセプト・アルバムの締めくくりに余韻を残す効果を生んでいます。
ですがタイトルから察するに、この物語はまだ完結していないのでしょうね。

オリジナルではなくカヴァー曲（原曲は1966年のミュージカル「キャバレー」に使用された曲）ですが、包み込むような大らかなメロディーと哀愁漂うアレックス・ハーヴェイの歌唱がとてもよくマッチしています。

歌にもギターにも何とも味のあるナンバー、
渋くて洒落たセンスが光ります。

始めの方はカッチリと演奏していますが途中からやっぱりいつものオフザケが出て来てしまう、そんな感じの曲です。

ファンキーなリフがグルーヴが心地良いR&R、
さりげなくクールなフレーズを挟みこんでくるヒュー・マッケンナのKeyも良い仕事をしています。

ゆったりと気怠いナンバー、
やる気無さそうなコーラスが可笑しい（笑）。

まるで蛇がニョロニョロと這い出して来るような奇妙なギター・リフ＆ソロがトリッキーな印象を与えています。

安定したグルーヴを提供するリズム隊のおかげで心地良くノレるR&Rチューン、
Keyのソロも粋な遊び心を感じさせます。

彼等にしては珍しい真っ当なハードロック・チューン、
曲後半のテンポ・アップする部分がカッコいい！

聴き所満載のドラマチックな大作、
ヘヴィで大仰な展開に「何でもアリか！」と言いたくなります（笑）。
まるで演じているかのように自由自在なアレックス・ハーヴェイのストーリー・テラーっぷりには舌を巻くのみです。

↑確かに "俗っぽい" というところがミソですね。
当時のバンドは神秘的なムード作りに中近東フレーズを用いている事が多いですが、このバンドがやると逆にインチキ臭くなっています（笑）。

'74年発表の3rdアルバムです。
LP時代の国内盤は「見果てぬ夢」という素敵な邦題で、アメコミ調のアートワークも印象的な本作は、音楽的にも幅広くカラフルなサウンドなのが特徴です。
ここへ来てアレックス・ハーヴェイのユーモラスな歌い回しも全開で、まるでミュージカルのサントラでも聴いているかのような喜怒哀楽の豊かな表現力に思わず惹き込まれます。

彼等のアルバムはいずれも甲乙付け難い名作揃いですが、中でも本作は "楽しさ" という点において突出している一枚かと思います。

リフがカッコいいミッド・テンポのR&R、
渋めのVoと、♪Yo-ho-ho, と思わず一緒に歌いたくなるコーラスが印象的です。

原曲は知りませんがカヴァー曲で、ジャジーで小粋なサウンドに人を喰ったような歌声が乗る楽しい感じとなっています。

ザル・クレミンソンのギターが奇妙な音色を奏でていて、トリッキーな印象を与えています。

次の "Sergeant Fury" の前フリとなる小曲、
いつもと違うジェントリーなトーンのアレックス・ハーヴェイのVoに捨てがたい魅力があります。

もっと真面目にやれ！と言いたくなるような（笑）、アレックス・ハーヴェイの得意とするおちゃらけたユーモア精神が存分に堪能出来るナンバーです。

ホーン・セクションや女性コーラスを用いて、余裕のある洒落たナンバーに仕上がっています。

二部構成からなるアルバムオープニング・チューン、
"Part 1: Vambo" はドカドカとやかましいドラムとグルーヴィーなギター・リフがカッコいいへヴィ・ロック。
"Part 2: Man in the Jar" はホーン・セクションがフューチャーされたビッグ・バンド風のゴージャスなサウンドが売りのナンバーです。

'73年発売の2ndアルバムです。
前作よりもアレックス・ハーヴェイのおふざけVoと、それに合わせて幅広く柔軟にスタイルを変える事の出来る懐の深いバンドの演奏がより相乗効果をみせており、ユーモアとカッコよさの間を自在に行き来する唯一無二の個性がより確固たるものとなっています。
ふざけているようでも、ザル・クレミンソンの流麗なG・プレイとヒュー・マッケンナの洒落たKeyの織り成すサウンドは本格派！後にM.S.Gに加入するクリス・グレン（B）とテッド・マッケンナ（Ds）によるリズム隊も堅実にボトムを支えています。

本作に収録されている "The Faith Healer" をポール・ディアノがKILLERS（バンド）でカヴァーしていたのを気に入ってオリジナルにさかのぼり、彼等のアルバムの中で最初に聴いたので個人的に思い入れも深い一枚です。

アルバムラスト・チューン、
ピアノによる静かな導入部から徐々に盛り上がっていき、やがて賑やかな大ロックン・ロール大会となりラストは♪シャラララ～と人を喰ったようなコーラスで幕を閉じます。
ユーモアとカッコよさが両立した、実に彼等らしい名曲です。

ファンキーなカッティングのギターがカッコいい！
アジるようにガナりたてるVoもいいですね。

何故かタンゴなアルバムタイトル・トラック（笑）。
軽妙でふざけているような歌声の裏に何ともいえない哀愁が含まれており、
アレックス・ハーヴェイの真骨頂が遺憾なく発揮されています。

邦題「冬の散歩道」
パッションあふれる曲調、冬の厳しい寒さを感じさせるようなメロディー…
アコースティック・ギターと歌声のみでロックしています。

歌詞の対訳を読みながら聴くと、歌声がより心に沁みて来ますね。
時代の流れや言葉の壁を越えて共感できる感情だと思います。

とにかくノリが良いR&R,
ハンド・クラップが楽しいですね。

ちょっとルーズなノリが渋くてカッコいいと思います。

アルバムオープニング・チューン、
ピアノとブルース・ハープが大活躍するノリノリのR&Rです。

'72年発表の1stアルバムです。
ハード・ロックを基調に幅広い音楽性を採り入れた作風はデビュー作にして高い完成度を誇っており、しばしばメロディーを逸脱し軽妙なユーモア精神を発揮するアレックス・ハーヴェイのVoと堅実な演奏で脇を固めるバンドとの相性もピッタリですが、次作以降のアレックスのハジケっぷりと比べるとまだこの時点では幾らか抑え気味であるように感じられます。

彼等の事は雑誌等でもあまり取り上げられる事はありませんが、 '70年代ブリティッシュ・ロックが好きな方には是非聴いて貰いたいバンドです。
確かにクセは強いですが、本作に限らずどのアルバムも名作揃いだと思います。

2011年クリスマス限定販売のシングルタイトル・トラック、
エモーショナルなメロディーが心に響くウインター・バラードです。
情感を込めて切々と歌い上げる声に "メッセージを伝えよう" とする気持ちが感じられ、メンバー毎の歌声の魅力が最大限に活かされていると思います。

リフがカッコいい！
骨のあるハードなR&R、
名曲です。

曲タイトルが長い！（笑）。
これもまた彼等らしいコミカルな響きを持った佳曲です。

曲タイトルがふざけてて面白いですね（笑）。
ノリノリで楽しい曲です。

様々なアーティストがカヴァーしているブルーズのスタンダード・ナンバー、
アクの強いアレックス・ハーヴェイの歌声とホーン・セクションを加えた豪勢なアレンジのおかげで個性たっぷりなカヴァーとなっています。

ヒュー・マッケンナによる洒落た鍵盤捌きが印象的です。

Part 1: My Lady of the Nigh
Part 2: Coitus Interruptus
Part 3: Virgin and the Hunter
という3つのパートからなる組曲で、タイトルの "イザベル・ガウディ" は17世紀のスコットランドで魔女であるとの疑いを掛けられ処刑された人物のようです。
とにかくアレックス・ハーヴェイのシアトリカルなVo表現に圧倒されます。

グルーヴィーなリフがカッコいいR&Rチューン、
ギターもヴォーカルも味がありますねぇ…。

ハードボイルドな雰囲気のナンバー、
徐々に盛り上がっていく展開に合わせてヴォルテージを上げていくアレックス・ハーヴェイのVoが好きです。

アルバムオープニング・チューン、
タメの効いたヘヴィなリズムがカッコいい！
ザル・クレミンソンの渋いギター・プレイも聴き応えがあります。
あと、サビの "Framed！" が「や～まだ！」（by岩鬼口調）に聞こえる（笑）。

'98年発表の12thアルバムです。
私の持っている国内盤は女神のイラストが描かれたスリップ・ケース付きで、中身は輸入盤と同じ昔のホラー映画のスチール写真みたいなアートワークです。
音楽的には彼等に対してよく形容される "醒めた狂気" みたいなものは感じられず、モダンな要素を採り入れたりメンバー・チェンジによってエネルギッシュになったリズム隊の活躍によりサウンドは若返りB.O.Cとしては最もメタリックな印象が強くアツいハード・ロック作品となっています。

長いブランクをものともせず時代に合わせた柔軟性を見せつつも核の部分ではしっかりと自分達の個性を堅持し続ける、実にB.O.Cらしい好盤だといえるでしょう。

骨太なリフがカッコいいブルージーなナンバー、
泥臭いバッキングに乗ったクールな感じのコーラスがB.O.Cらしいです。

'80年代の香りがする都会的な哀愁が際立つナンバー、
しっとりとした潤いのあるギター・サウンドが良いです。

カントリー風のナンバー、
アルバム中では箸休め的な位置付けですね、肩の力を抜いて気軽に聴きましょう。

アーシーなグルーヴ感が曲全体を包み込むミッドテンポ・チューン、
図太いリズム隊がしっかりとボトムを支えています。

ファンキーなノリが最高！
オルガンのヴィンテージなサウンドもハマってます。
ヴォーカルも渋くてカッコいい！

若干モダンな質感を採り入れたヘヴィなナンバーですが、B.O.Cらしさを上手く残していますね、
ギター・ソロの奇妙なフレーズがいつもの彼等と違って新鮮な感じです。