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発言している41曲を連続再生 - Youtube

ここぞという瞬間でドラマチックに盛り上げるバッキング、そしてそこに乗るジョン・ロートンの伸びやかな歌唱が素晴らしいです。

こういうノリの良いロックンロール曲も彼等のお家芸の一つですね。

淡い色彩感覚、透明感、温もり…
このアルバム全体の雰囲気を象徴するような曲です。

ジョン・ロートンのソウルフルな絶唱が堪能できます、
中盤の泣きのギターソロ～コーラスの部分はさすが！HEEPらしさ爆発、といった感じです。

全編にわたって放出される哀愁の量が半端じゃありません、
ジョン・ロートンの振り絞る様な絶唱とツインギターのハーモニーがノスタルジックな郷愁を誘う必殺曲。

ゆったりとした幻想的な雰囲気たっぷりなオープニングナンバー、サビの部分でスゥーッと入ってくるシンセが良いです。

コーラスがキャッチー、テンションが非常に高くてノリノリのロックンロールチューンです。

なんと素晴らしい歌声！

サウンド面は時代に迎合しつつも良質な楽曲を揃えたあたりにこだわりを感じます。
前作と違いオープニングの掴みは弱いですが3曲目 "Lonely Nights" あたりから叙情味を増していきアナログB面に当たるアルバム後半の流れは特に素晴らしいです。
それにしても音楽の中身は良いのにアートワークが味気無くて勿体無いと思います。

爽やかなハードポップチューン、
突出した出来では無いもののなかなか心地良い曲です。

哀愁のメロディアスハード、
この曲でのピーター・ゴールビーの歌いっぷりは素晴らしいと思います。

産業ロック的アレンジの哀愁漂う曲です。

♪ウィ～ケ～ンワァ～リアァ～

拳を振り上げたくなる力強いサビがカッコ良い！

このアルバム、購入当初は数回聴いてそれほど良いと思えず長い間ラックの肥やし状態でしたが今聴き返してみると意外にも結構楽しめる作品だという事に気付きました。
というのもHEEPの場合良くも悪くも"作品と対峙する"という聴き方になりがちなんですがそれだとどうも本作の良さは分からない気がします、肩の力を抜いてある意味BGM的に聴き流す感じにすると心地良いアルバムです（そんな事言うとけしからん、と叱られそうですが）。

あと、リマスター盤に追加された未発表テイクの出来が良いという隠れオススメポイントあり

邦題「白い足跡」

淡い哀愁を漂わせたバラード、後半にかけて徐々に盛り上がる展開が良いです。

ボーナストラックなのに何気に本編より良いような？（苦笑）
全盛期を彷彿させるHEEPらしさが満載で英国らしさが強く漂っている点も好印象です。

アートワークはあまりにひどい、何とかならなかったのか…。
とはいえ音の方は過去にもライトな作風のアルバムは何作かあるので免疫が出来ていたのか本作は結構すんなり馴染めました。POPな曲での聴き心地良さはさすがなものでサウンド的にもあまり古臭さは感じません。
全体的にドライでアメリカンな雰囲気が漂いますが、いかにも英国的なナンバーも収録されており要所でドラマチックなHEEPサウンドが顔を出すので、ただの能天気なだけのアルバムにはなっていない点も好印象です。

尚、今回もリマスター盤のボーナス・トラックに良い曲が収められています。

これでもか！とばかりに劇的に盛り上げる歌と演奏、
全体的にライトな作風の本アルバムの中で一際その重厚さが際立っています。

こういう感じの曲は初期の頃からありますよね、
実際、デヴィッド・バイロンが歌ってても違和感は無いと思います。

珍しくアグレッシヴなギター、回転数の多いリフと性急なリズムはやがて到来するN.W.O.B.H.Mを予兆しています。

湿り気満点の幻想的なバラード、
幽玄なKeyの音色とシンプルなフレーズながら強い泣きを発散するギターソロが良いです。

リマスター盤に収録のボーナストラック、
典型的なHEEP流ロックンロールでイントロが印象的な一方終わり方は練り込まれておらず尻切れトンボな感じです。

これは良い曲だと思います、
レゲエの要素は隠し味程度でそんなに露骨では無いです。
Keyが哀愁を高めてくれています。
SCORPIONSもこういう感じの曲をやってましたね。

「罪なきいけにえ」のアウトテイクでリマスター盤に収録されたボーナストラック、
ブリティッシュな香り漂う超カッコ良いハードロックチューンでもし本編に収録されていればだいぶ印象が変わっていたと思います。

う～ん、なぜこれがアウトテイクなのか…。

ラジオ番組 「KING BISCUIT FLOWER HOUR 」 用に録音された'74年のライヴ音源が'97年にCD化されたもの、収録曲は
1. Easy Livin'
2. Sweet Lorraine
3. Stealin'
4. July Morning
5. Seven Stars
6. Gypsy
7. Drum Solo
8. Sweet Freedom
9. Look At Yourself
10. Love Machine
11. Medley : Rollover Beethoven, Blue Suede Shoes, Hound Dog, At The Hop
伊藤政則氏が 「それほど良くなかった」 みたいな発言をしたりしてイマイチ良くないイメージが定着している彼等のライヴですが個人的には
…続き

「堕ちた天使」発表時のジョン・ロートン時代のライヴ・アルバムです。
選曲はデヴィッド・バイロン時代とジョン・ロートン時代の割合は半々でやはりこのアルバムの興味はジョン・ロートンが初期の曲をどう歌いこなすのかという所に行くかと思いますが、個人的な意見を言うと少し違和感がありました。どちらかというとパワー系のヴォーカリストなので「対自核」や「安息の日々」といったハードな曲は問題ありませんが「七月の朝」では繊細なニュアンスが出せていない印象です（演奏が走りすぎていて情感を損なっているように感じられるせいもあると思いますが）。
当然ながら自分の持ち歌は完璧で、ライヴでもその強靭な歌唱を披露していますしジョン・ロートンが好きな人は聴いて損はしない出来だと思います。
ただ録音レベルが曲によってまちまちでそこはちょっとマイナス点ですね。

「対自核」 という意味深な邦題で有名なバンドの代表作。
ディビッド・バイロン (Vo) 在籍時では最もHR色が濃いアルバムと云われています。
そのサウンドの主導権を握るケン・ヘンズレーの極限まで歪ませたハモンド・オルガンはまさに聴き手を呑み込まんばかりのド迫力で押し寄せて来ます。
また、有名曲 "Look At Yourself" 、 "July Morning" を筆頭に捨て曲が無い点も高評価の一因でしょう、'70年代オルガン・ロックの最高峰の一つ、名盤!

弱った心を勇気付けてくれるメロディー、この曲を聴くと前向きな気持ちになれます。
隠れた名曲!

生暖かいハモンドの音色がディビッド・バイロンの絶唱を包み込むURIAH HEEP至高の一曲、荘厳且つドラマチックの極みです。
ラストのKeyソロは壮絶の一言。

のっけから歪んだ音色のハモンド・オルガンが強烈、ドコドコのバスドラ連打もこの時代としてはかなり衝撃的。
ところでこの曲でメイン・ヴォーカルをとっているのは実はケン・ヘンズレー (高音部のハーモニーはバイロン氏) だそうです、ちょっとビックリ。

曲展開がプログレッシヴでカッコ良く、バイロン氏のシャウトも素晴らしい!
比較的アンサンブル重視の傾向が強いURIAH HEEPの楽曲の中ではかなりスリリングなソロが繰り広げられる部類です。

♪ナナナナナ～ナナ～ナナ～ナ～ナ～ナナナナナ～ナナ～ナナ～ナ～（以下続く）

1曲目の完成度が終わりまで続けば間違い無く最高傑作になっていたでしょうね、
軽めの曲が増え英国らしさが減退しやや散漫な印象ですが全体的に見れば佳曲揃いのアルバムです。

表現力豊かなバイロンの歌唱に圧倒されます。

♪Young Man, Young Man…

この曲を聴いてたら以前BURRN!のインタビューでキング・ダイアモンド氏が「デヴィッド・バイロンのヴォーカルに最も影響を受けた」と語っていたのを思い出しました、ラストの超高音シャウトはまさに！

「幻想への回帰」

それはデイヴィッド・バイロン在籍時に起きた最後のマジックでした・・・。

切ないバラード、コーラスが効果的です。

1stでは彼等自身どうやりたいのか分からずまだ手探り状態といった感じでしたが本作ではかなり方向性も固まってきて進歩の跡がうかがえます。
"Bird of Prey" での凶暴な音色から "The Park" のリリカルな美しさ等オルガンによるアレンジがより多彩になり楽曲の表情を豊かにしています、タイトル曲は時代性を感じさせる実験的な大作ナンバーですが出来はまずまず、といったところ。
全体的に翳りのあるタッチが特徴で個人的に非常に好みの音です。
ところで本作とJUDAS PRIESTの2nd 「運命の翼」 、QUEENの2nd 「クイーンⅡ」 はサウンドが共通する部分がありこの時代のブリティッシュ・ハードロックの雰囲気を良く表している作品だと思います。

邦題 「肉食鳥」
「SALISBURY」アルバムのオープニング・ナンバー、ハイトーン・ヴォーカルにへヴィなリフ･･･JUDAS PRIESTもちょっとはこの曲から影響を受けてるんじゃないでしょうか?

邦題「尼僧」
流麗なツイン・ギターがフューチャーされたアップテンポ・チューン、
この曲でメインVoを務めるのはケン・ヘンズレー、普通に凡百の専任ヴォーカリストよりも上手いですね。
ディヴィッド・バイロンの必殺ハイトーン・コーラスも素晴らしい。

邦題「黒衣の娘」
暗い哀愁のメロディーが繰り返されます、後半に入ってくる手拍子も元気が無い(笑)。
こういう曲はときどき何度もリピートして聴きたくなる事があります。

大胆にホーン・セクションを導入するなど、実験的なことをやろうとする意欲は伺えますが正直アレンジの練り込みが甘く、決して完成度が高いとは言えないのが残念な所です･･･。
とは言うものの大作好きの私としては壮大な感じのイントロにはワクワクさせられるし、なんだかんだ言っても結構好きな曲ではあります。

バイロンのファルセットでの歌唱がとても繊細でオルガンも包み込むような優しい音色です。
確かににぎやかで楽しい公園のイメージではありませんね、どちらかといえば夕暮れ時のひとけの無いさびしい公園という感じです。

邦題「生きる」
唸りを上げるギターとオルガン、
ズッシリと響くヘヴィなリフがカッコいい！

確かに前作、前々作のような大仰なまでのドラマ性を期待して聴くと少々物足りなく感じられてしまう部分はあると思います、ですが耳あたりの良いメロディーや分厚いコーラスワークにしっかりHEEP印が押されていて、じわじわと好きになったアルバムです。
隠れた名作と言えるでしょう。

前作の "Spider Woman" に近い感じだと思います。

♪Dreamer, Dreamer

全体的にポップな雰囲気のアルバムの中において唯一、重厚でドラマチックな大作です。

ハモンドの音色が心地良い、彼等らしさ満載のナンバーです。

♪ABCDEFGHIJK～

肩の力の抜けた気楽な感じが良いと思います。

優しいメロディーですね、

♪Sweet, Sweet Freedom ～ Sweet, Sweet, Sweet…