鋼鉄の皇帝さんの発言一覧(評価・コメント) 時系列順 1-50

最終章。やっぱラストはすごいね。
#5『When Demons Awake』でのファビオの濁声歌唱にニンマリ。

#1『Rain Of A Thousand Flames』でお腹いっぱい。
ドラマーがとにかくすごい。

アグレッシブ度アップ。
やっぱドーン・オブ・ヴィクトリーだろう。

エメソー最強。
その後に続く曲も結構いいのよ。

デビュー作でこの完成度。すごいね。
とりあえずランイモ最高、と。

Mike Portnoy(Dr/DREAM THEATER)、John Petrucci(Gtr/DREAM THEATER)、Jordan Rudess(Key/DREAM THEATER)、Tony Levin(Bass/KING CRIMSON)
という一流ミュージシャン達によるテクニカル・ロック・インストアルバム第二弾。
セッション/ジャムから生まれた即興曲を中心にした前作同様、
彼らの比類なきセンスをそのまま形に表したような作品だが、
今回は2週間半という制作期間もあり、楽曲的にも濃密なものに仕上がっている。
超絶テクをふんだんに詰め込んだ息詰まるほどのスリリングな展開、
そしてその緊張感から開放されるように飛び込んでくるメロディに、極上のカタルシスを堪能できる。
彼等にしてみれば、複雑な楽曲を作ることなんて朝飯前なのだろうが、

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Mike Portnoy(Dr/DREAM THEATER)、John Petrucci(Gtr/DREAM THEATER)、Jordan Rudess(Key/DREAM THEATER)、Tony Levin(Bass/KING CRIMSON)
という一流ミュージシャン達によるテクニカル・ロック・インストアルバム第一弾。
「ながら聴き」を許さない超絶技巧の応酬は、ちょっと油断すると置いてけぼりにされるほど凄まじいが、
曲として聴かせるメロディアスなパートもきちんと存在する。
圧巻は、#9～13『Three Minute Warning』という28分近い完全なる即興演奏で、
先の展開がどうなるか分からない(恐らく本人達でさえ)予測不能のスリルを味わえる。
互いのプレイに耳を傾け、顔を見合わせながら演奏している彼らの姿が目に浮かぶようだ。
テ
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「LIVE in TOKYO」&「5 YEARS IN A LIVETIME」の二枚組みDVD。
「5 YEARS～」はビデオですでに見ていたのだが、
『Surrounded』のギターソロはどうやって弾いてるのか知りたい、という理由で、
ホントそれだけの理由で購入(苦笑)。ライブではディレイかけてるのね…ちょい残念。
いや～それにしてもみんな若くてビックリ(当たり前)。
ラブリエさん(Vo)の荒々しい歌い回しがすごく新鮮だし、
ケヴィンさん(Key)のやる気あるのか無いのか分からん感じもカッコいい。
そして何より、長い黒髪を左右に振り、観客に絶えず視線を送り、
ステージを動き回ったりするマイアングさん(Bass)の激しいロック・パフォーマンスに超違和感を感じたり(汗)と、見所タップリ。
あ、マイキー&ペトルッチの二人は今も昔も超人って
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クリストファー・ギルデンロウ(Bass)脱退。
彼は数年前からオランダに移住しているため、
バンドとしての活動(曲作りやリハーサルなど)を行う際に不都合が生じるということから、
メンバーからバンドを抜けるよう告げられたという。

POSのように深遠な作品を作り出すには、入念な打ち合わせが必要だろうし、
メンバー同士が密接な関係でないといけない。
結束を重んじるメンバーと一人遠くに住むクリスとの意識の差が、
今回の脱退劇の要因と思われます。
う～ん…自分は作品はもちろん、このPOSというバンド自体が好きなので
クリスの脱退は非常に残念です…。

スウェーデンの技巧派プログレッシヴ・メタルバンドの1stアルバム。
Dream Theater直系と言える技巧を駆使した近代プログレ・メタルに、
北欧のバンドらしい洗練された煌びやかさが加わった、非常にクールな印象。
Johan Reinholdz(Gtr)のセンスの良い印象的なリフやフレーズは耳を引くし、
Martin Hedin(Key)とのユニゾンもいい緊張感があり、
演奏陣のハイレベルで安定したテクニカルプレイは何の申し分ない。
が、ヴォーカルパートはいらない。後から強引にねじ込んだ感じがする。
Lawrence Mackrory(Vo)の雑な歌いまわしも癪に障るし。
中途半端にメロディラインを付けるくらいなら、インストアルバムにした方が断然良かった。
深遠さはなく、スリリングなテクニカルプレイを堪能できる非常に聞きやすいアル
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ノルウェーのパワー・プログレッシヴ・メタルバンドの3rdアルバム。
メロディック・パワー・メタルに北欧特有の透明感を持たせた作風。
宇宙を想起させるような非常にドラマティックで神秘的な世界だ。
Nils K. Rue(Vo)のストロングスタイルの歌唱、重厚なギターリフはまさに正統派メタル的だが、
Jorn Viggo Lofstad(Gtr)とRonny Tegner(Key)による、プログレ的テクニカルプレイが随所で見られる。
楽曲の質は非常に高く、印象に残る曲が多いが、軽やかに疾走する#2『Enigmatic Mission』が特に気に入った。
DREAM EVILの漢臭さを無くし、スペイシーな音響を加えたプログレ色のあるパワーメタル、という感じか。
ブックレットのメンバー写真を見てみると、そこには屈強そうな5人の漢達の姿が…。
もしや
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カッコ良いロックンロール・ナンバー。
ギターやってる奴なら誰しもがコピーしただろう。
しかしスラッシュの「味」は真似出来ない。

本気か悪ふざけか、聴き手が判断すること。
ちなみにオレは「本気」と捉えている(笑)

Gusさんやっぱすげ～わ。
しかし、一曲目から日本盤ボーナスとは…思い切ったことをする。

バランスがいい。
やはり一番人気はこれか。

「メタルは錆びるかもしれないが、ロックは錆びることはない」
いやいや「メタルは不滅だ!!」と言い切ってくれ(笑)

クール。とにかくクール。

メタリカ風。カッコ良い。

寒々しい哀愁。

(笑)いやいや、ここまで大げさだともう笑うしかない。

これこそANGRA。
艶かしいラファのアコギが印象的。

なんか無理矢理ブラジル音楽的要素をねじ込んだ感じがするが(苦笑)
なかなかいい曲。

とにかくメロディアスな疾走曲。
よくまぁ恥ずかし気もなくここまでやれるもんだ(苦笑)

キコのギターソロだけで星3つ。

やはりラストのギターソロ。カッコ良い。

ANGRA分裂後、キコとラファが最初に作ったという曲。
ちょいコンパクトな印象だけど良い曲。

キコとラファのコンビネーションが楽しめる。
サビメロもなかなか。

ドラマティック・ロック・バラード。
泣きの一曲。

ポップバラード。
初めて聴いた時「何かディズニーっぽい」って思ったっけ(苦笑)

モノクロの情景から、色彩豊かに広がりを見せる展開にヤラレマシタ。

終盤で聴けるバラード・ソング。
こういうバラードにはトコトン弱い…。

えも言われぬ儚さが胸を打つアップテンポなナンバー。
『REMEDY LANE』の中で随一の完成度を誇る。

音楽史に語り継がれるべき名曲中の名曲。
この曲を聴いた時の感動は計り知れない…。

悲痛と安堵が共存するノスタルジア・ソング。
これほどまでに郷愁を感じる曲は他に無い。
懐かしくもあり、切なくもある…。

内面から滲み出る美しさを持つ感動の大曲。
Danielの悲痛な叫びはオレの胸に深く突き刺さった…。

ロマンティック・バラード。
Jamesの歌唱が涙を誘う。
Petrucciの泣きのギターソロもタマラン。

美しき小曲。
強烈な変拍子ナンバーだが、自然に聴ける。巧い。
やはりJamesにバラードを歌わせたら天下一品。

アルバムのラストを飾る超大作。
最初から最後まで隙がない。

『LEARNING TO LIVE』と並ぶ壮大なエピック・ソング。
テクニカル・メタルの究極体。

DREAM THEATERの出世作。
アルバム中コピーできたのはこの曲だけ…(汗)。

メロディの明快さ、そしてギターとキーボードのかけ合いは見事。
この曲の構成美は半端じゃない。

通称『裏マジェスティ』
泣きのインスト。Myungのリードベースの素晴らしさに尽きる。

『IMAGES AND WORDS』の中では最もPOPで聴きやすい。
ライブのギターソロではディレイをかけてるようだが、
スコア通りに実際の演奏は出来ないから断念…。コピーしようとしたけどムリムリ。

やはりJamesの歌唱を聴いた後だと…。

神秘的なキーボードサウンドの浮遊感が心地よい。
チャーリーにはこの曲は難し過ぎたか…。

うわっポイント少なっ!(汗)
キャッチーでメロディアスなナンバー。
この曲に限っては、チャーリーの歌唱がガッチリはまってるように思う。カッコ良い。

劇的。神秘的で泣きの要素もある。
Petrucciのギターソロが最高!

インストバージョンで初めて聴いたので、ヴォーカル入ってることに違和感が…。
でもやっぱりラストのギターソロとユニゾンはカッコ良い。

これぞデス&ロール。
頭振らずにはいられない…。

『DEATHRACE KING』を代表するオープニングチューン。
初っ端から極限のブルータリティで攻め立てるデススラッシュ!!