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なんか、パンクからモダンヘヴィネスに接近してないか？
そんな風に思える楽曲。加工ヴォーカルが地味にいい味を出しております。メロディライン自体はさすがに安定しており、やはり芯があるバンドは別の切り口でもブレないということか。

序盤のピアノの嵐からメロスピ調パンクがたまらない。線の細いヴォーカルもミスマッチかと思ったらしっかりとマッチしているのが恐ろしい。中盤のシンセバイオリンとピアノもなかなかいい空気を出している。

森久保さんは個人的に、三枚目とかマッドなキャラを得意としてるイメージですね。
実際にペルソナ4のシャドウはかなりゾッとしましたし、ヴァンガードでもいいお兄ちゃん演技をしていたように思えます。多分、正統派だとしっくりするのに時間かかるタイプなのではないでしょうか（だから下手に聴こえる）。

本来は大事な人を亡くした少年の切なさを描いたバラードなのですが、今回はあくまで下田麻美として歌ったそうです。なので、妙な安心感が出ているんですね。この視点は正直、賛否が分かれそうな気がします。個人的にはありかなと。感情駄々漏れで歌うのもいいのですが、静かに語りかけるのも曲を引き立てていいとも思いますし。そのあたりのバランスは個人差、でしょうね。

オリジナルはココロを得てしまったロボットの歌なのですが、これは生身の人間が歌うべきなんでしょうか･･･。これはVOCALOIDだから成立する歌詞であって、人間が歌うとどうしても違和感を感じてしまいます。曲がいいので、なおさらそんな風に感じてしまいます。だからこそ、ある意味ミュージカルならまだましに思えるんですが。

この楽曲では、彼女としては珍しい少年ボイスを披露しているのですが、これがまた堂に入っているんですよね。なのにどうしてこの方に少年役の代表作がorz　さて、楽曲はかわいらしいポップスです。主に愛らしい乙女心を歌っているのですが、ちょっとツンツンとした男の子の気持ちも描かれているので、まさに鏡音リン・レンカバーにふさわしいといえる楽曲ではないでしょうか。

乙一さんの短編小説からインスパイアされて作られた楽曲。優しいメロディラインは小説を読んだ人にはどのように聞こえるのでしょうか。キラキラとした刹那というのはどうして人をひきつけるんでしょうね。

本人としては珍しい四つ打ちエレクトロニカ。にもかかわらずメロは相変わらずエモいです。サビ最後のため息はなかなかのモンです。やっぱり、有機的な要素が少ないから空っぽってことなんでしょうかねぇ。

ダークなリフ⇒断片的なメロディ⇒エモ系メロディ⇒ブラスト＋スクリーム⇒エモと聴いただけで「！？」となるトラックです。この叫び方がなかなか面白いんですよね。･･･これはVOCALOIDだから面白いが、人がやるとすごく難しそう。

ピアニストの方とのコラボレートで生まれた楽曲。
優しく泣くようなメロディラインとガラス細工のようなトラックの融合が素晴らしいと思います。ルカの声も壊れそうなイメージにピッタリとマッチしていますし。

こちらもVOCALOID歌唱バージョンですが、スクリームがだいぶらしくなったかな。
タイトルの「S」は主人公の少女のイニシャルだそうです。
実際にロック少女をイメージしたので、結構かっこいい曲だと思います。

こちらもVOCALOID版なので、マシーナリーな箇所がいくつもありますが、
やはり頭振るのにいいリフだと思います。

VOCALOIDが歌唱を担当したバージョン。
いわゆる機械音声なのに伝わる感情はまさにエモならではだと思います。

三拍子ベースのエモ。優しげなメロディの中にふと覗かせる哀愁がたまりません。

ニコニコ動画ではなぜか男性歌い手に人気のある楽曲。V系っぽいメロディだからかな？
実際に彼にしては珍しく爬虫類のようなヌメっとした暗さを秘めており、日本人にはこういうのが馴染み深いのではないでしょうか。スクリームパートはまだまだ発展途上ですが、ニュアンスは伝わるかと。

実はこれ、初頒布の2年前に発表された楽曲だったりします。
まだ、この頃はVOCALOIDでエモ/スクリーモをやる人なんて少なかったですからねぇ。さて、肝心の楽曲は切ない恋心を歌ったラブバラード。こういう楽曲は女性は大好物じゃないでしょうか。ちょっとポップなCoccoと思えば結構かわいいモンですよ。なお、途中でちょっとしたギミックが登場します。

この曲はある人物にささげる歌だそうです。
珍しくキャッチーなロックチューンとなっているので、何も考えずに聴くのが正解かなと思います。なので、点数としてはこんなもんでしょう。

こちらはキーが高めですがスクリーモとしてはいいお手本だと思います。感情を剥き出しにして泣きながら歌うのがエモだと思いますので。

この曲には歌詞がありません。
なのに間奏のアルペシオ･･･なんてエモいんでしょう。
それ以外はかなり攻撃的ですので、遠慮無く頭を振りましょう。

タイトルはLieの女性擬人化との事。
巡音ルカの声に合っているのは勿論、メロディがとにかくクサくて素晴らしい。エモという観点から見てもだが、メタルとしてもいいバラードとして聴けるレベルではないだろうか。男性ならきっと、感情を込めて歌いやすいはず。

Hopeとは違い、激しいリフを多用しているのが特徴。メロディと不釣合いな箇所があるのでもうすこしバランスを考慮したほうがよかったかな。メロを攻撃的にするとか。

ややゴシカルなエモ。個人的にはピアノかチェンバロをツッコみたいメロディなのだが、エモをやるならこの音でいいだろう。きれいなメロディで空気もよい。エモの基本といえるような展開なので、この曲で勉強するのもいいかも。

孤独を求める心情を歌うスクリーモ。ノリが良く、キャッチーであるため、一般受けはしやすいかな。クサメタラーとしてはキャッチー過ぎて物足りないだろう。スクリームもそれっぽくはなってきたけど、やっぱり迫力が足りない。

激しいピアノがトレードマークのバラード。タイトル通り7/8拍子の楽曲であり、それを意識してか、メロディの美しさが際立っている。まさに人間には容易に歌えない楽曲といえるだろう。優しげに聞こえる巡音ルカの声も秀逸。

彼にしては珍しい打ち込み主体の楽曲。
エレクトロニカという観点から見ると、VOCALOIDの使い方としては悪くないのだが、やはりメロは以前の癖が抜け切れていない。歌モノが好きか、打ち込みが好きかで評価が分かれる曲だと個人的には考えています。

フリーゲーム「青鬼」からインスパイアされて作られた曲。プレイしたことがある人ならどの場面かわかるだろう。不安をあおるような前半とちょっとだけ救われた感のある終盤は地味に考えさせられる。曲単体だと魅力がわかりにくいのが欠点なので、評価はこんなところで。

ミク歌唱によるコア寄りの楽曲。とはいえ、この時点でのミクだと迫力が無いので可能であれば人が歌っているバージョンを聴くことをお勧めする。アイディア自体はいいのだが。

Youtubeでは人気の高い楽曲。やはり海外だとゴス強し。実際にゴシカルな空気を取り入れており、この空気がメロディの良さを上手く引き立てている。エモとしては上質だが、ゴスという観点ならもう少し重みがほしい。

本人の代表作。優しいメロディラインと激しいようで周囲を柔らかく彩るアレンジの一体感は見事。他者との共作ではあるが、それがいい具合に作用したようで、巡音ルカの声も曲を上手く盛り立てている。

乙一の小説「失はれる物語」からインスパイアされて作ったという楽曲。さすがにエモ系メロはお手の物で、ミクの声がメロディのおかげか幾分か感情移入しているように聞こえる。スクリームこそヒステリックではあるがヴォーカロイドに叫ばせているという技術は評価されてよい。

やや攻撃的なエモ。アレンジがかなり凝っているため、聴き応えこそあるがやはり声の幼さが気になる。このタイプのアレンジになるとどうしても本人のヴォーカルだと浮いてしまう。

アルバム「I'm」から再録されたエモ。開放的なシンセサウンドが心地よく、無理の無い発声に好感がもてる佳作。アレンジがエモに寄り過ぎているのが気になるが、許容範囲内といえる。

同じく巡音ルカ版のセルフカバー。攻撃的なスクリームパートとやや王道的なロック調のメロディが特徴なのだが、残念ながらご本人のクリーンボイスはこの曲にマッチしていない。申し訳ないが、太い声のヴォーカルにクリーンパートを任せるべきだったのではないだろうか。

こちらもミク歌唱バージョンのセルフカヴァー。優しげかつ塗れぼそったメロディが本人のクリーンボイスにマッチしており、スクリームも上手い具合に相乗効果を出している。

オリジナルはVOCALOID歌唱版。やさしいメロディとは裏腹におぞましいスクリームというギャップがたまらない一曲である。ミク版とは違い、メロディラインがしっかりと歌われていない箇所があるため、やや弱弱しく思える歌唱といえる。スクリームの使い方は悪くない。

ゆよゆっぺ初のソロヴォーカルカバーアルバム。iTunes Stores盤とTUTAYA盤では曲目が違っているので注意。こちらでは彼のメロディメイカーとしての才能が欲でいているのではないでしょうか。ただ、声質が声質なので曲によっては幼すぎたり、スクリームが息苦しいだけに思えたりするので、もう少し改善できたかなと思えます。

一人の男性をめぐる双子の姉妹による暴走劇がテーマ。
このころはまだシンフォニックなポジパンといった趣が強く、同人音楽らしい要素が随所に散りばめられているのがわかるだろう。ヤンデレ少女とかなｗ
ただ、アレンジが段々メタルよりになってきているので、メタラーでも十分に楽しめるアルバムとなっている。

冒頭はすごくほのぼのとした童謡･･･。

だと思ったら大間違い。歌詞をよく見てください。
今回のテーマと照らし合わせるとものすごく怖い曲だとわかります。
最後の最後になんつうトラップを。

冷たい空気が漂う冒頭が徐々にギターで蝕むようなアレンジは見事。
徐々にシンフォニックになるのはおそらく次曲への複線。

多分、一般的にはこういうアレンジがゆんさんに似合うんじゃと思う人、いそう。

ブラストビートを交えて爆走するヘヴィネス。
この楽曲については線の細い女性ヴォーカルが苦手でなければぜひともメタラーに聴いていただきたい楽曲。間奏のピアノ→ギターソロの流れは見事。

スカしたメロが特徴のミドルチューン。
とがった感じのメロは彼女たちにしては珍しい。

モダンさがモロに出ているので、苦手な人は注意。

いきなりダークなリフが襲ってくるファストチューン。
サビでいきなりビートダウンするが、これがゾクっとするくらい綺麗。ただ、その美しさが普通の美しさではなく、ホラー映画特有のグロい美しさなんですけどね･･･。そんな不気味ながらも美しいトラックは一聴の価値あり。

もはや、ジャケットが普通にインディーズショップに置かれてるデザインになっており、音もそこいらのメタルバンドとは引けをとらないレベルにまで進化している。孤独や現実逃避をテーマにしたといっているが、タイトルがタイトルだけに別の苦しみも解釈できるんですよね。この怖さはぜひとも耳で確かめてもらいたいです。

当初はパンク色の強いサンホラフォロワーであったが、現在ではすっかり女性ボーカルを擁する同人サークルの中で異彩とも言えるダークなモダンヘヴィネスバンドになりつつあるという稀有な存在である。

この進化プロセスってDir en greyもそうでしたので、今後はどうなるか楽しみ。

アルバムリード曲。
多分、2ndアルバムを今のように再現したか、3rdアルバム＋滅といった感じの楽曲となっており、そっと背中を押すような歌詞とマッチしているのではないだろうか。シンプルな構成となっているためとても覚えやすく、ガッツリとくる。本番は転調後。

こちらはアルバムタイトル曲。
現状を嘆きながらも前に進もうとする心理を描いたスクリーモ。シンセストリングスがやや過剰かなと思えるが、スクリーモとしてはかなりの佳作。ややメロディが平坦気味だが、感情に任せたヴォーカルで上手くカバーは出来ていると思う。

本人たちにとって初となる米国デビューアルバム。
マスタリングやプロモーションもこれまで以上だったことから、非常に気合が入っているように思えた。しかし、このアルバムは予想以上に致命的な弱点を孕んでいたのであった。それは、ポップすぎること。特に中盤は泣き要素がまったく無いため、スクリーモバンドとして聴くには肩透かしにもほどがある仕上がりとなってしまった。まだかろうじてリードチューンや後半のバラードの出来がいいのが救いだが･･･。
完全に米国向けなので、ノれたらいい人には薦めてもいいかな。

ノリのよい、アップチューンなのだが、ちょいとバラバラなアレンジがすごく気になった。メロディはややゴシカルなUKロック風なのだが、ギターとドラムはUSロック風味、ベースに至ってはメタルバリにゴリゴリした音をチョイスして、まったく向き合っていないように思える。そのため、CD音源で聴くとこのバラバラ具合が気になって仕方ない。

「竹取飛翔 ～Lunatic Princess」アレンジ曲。
またも楽屋ネタであるｗ　開き直ったのか、堂々と「歌いやすい」と叫んでいるというあたり、確信犯じゃないだろうか。曲自体は適度にキメがあり、明るくノれる曲なんだが･･･。

「霊知の太陽信仰 ～Nuclear Fusion」/「業火マントル」アレンジ曲。
開放感のあるサビも上手く泣き濡れており、tetoの叫びもいい対比なっている。
人気曲になるのも納得で、何気にMeramiの歌い方がいいんですよね。