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最近、メジャーにも行かれましたSadieによる2ndフル。
Gain並みにシンプルだがこれがネック。
そういった意味ではいろいろと惜しいアルバムといえる。
ただ、グロウルは成長しているので、その成長度を
少しは作曲能力とかエンジニアに分けてもらえるとうれしい。

まさかクサメタル要素を持ってくるとは予想だにしませんでした。
おかげで「らしさを模索しだしたかな？」と考えられるように。
曲もよいので、安心して頭を振れます。

似ているのは仕方がありません。
元、京のローディでしたから。

ただ、ここ数年はオリジナリティが出始めてますね。
ここからどのように成長するのか楽しみです。
ちなみに彼らを分類するならハードコア/V系ですね

ゴシックテイストの強いスロースクリーモ。
ややメロが弱いが結構いい感じです。
まぁ、こういうタイプの曲だとMaikoのクリーンボイスが
足を引っ張っているように思えるのですが･･･。

ベース音が目立ちまくるスローチューン。
この頃はまだシャウトと言った趣ですが、
これはこれで味がありますね。

デビューアルバム。
この頃はまだゴシック色が残っているため、
現在のようなポップさは影を潜めている。
まだまだ未熟だが、成長する要素がある。
現在は配信音源が手に入りやすいです。

中二な方々が喜びそうなタイトルと歌詞に
土台がしっかりしたメタルが組み合わさるとこうなります。
ただし、メロはJ-POP風味。もっとクサくてもいいのよ？

これまで、ゴシックメタルに接近したV系は数いれどDのように、むせ返るような耽美で妖しいメタルは聴けなかったのでこの曲を聴いたときは衝撃的でした。これでもまだ進化できる余地があるから怖いバンドですね。

これ、思いっきり入り込んで歌ったら、ドン引きされました。それくらいに重過ぎる楽曲。まさにヤンデレソングの教典。ヘタにも歌える彼女の技量にも恐れ入りました。

ニコニコ動画でブレイクしてしまったこの楽曲。おかげで覚えちまったじぇねぇかコンチクショウ!!　歌詞は本当にバカｗ　ひたすらパンチラについて歌ってます。しかし、曲はかっこいい。どういうことなの･･･。

ええ、カラオケで歌いましたとも、グロウルで。

彼女の大親友であったLeft Eyeへ捧げる鎮魂歌。
張り裂けそうな泣きっぷりがよくわかる曲である。

テクノサウンドをベースにゴスペルやオールドスクールを混ぜるとどうなるか。その答えがこの楽曲ではないだろうか。手法としてはスタンダードだが、やっぱり音の使い方がすごくスムーズ。こういう職人芸はまねしようにも出来ん。

とうとうテクノも飲み込み始めた彼女。洗練された音に愕然としたものもいるだろうが、こういうのもありというのも目から鱗。

日本人の私にはやっぱり、キャッチーな音使いの方が楽だな。
キャッチーだけど癖があって、でも聴きやすい。

まさかの爆破開幕（PVも）の反薬物ラップ。タイトルはフェイントなのです（Pass that Dutch＝ヤクをくれ）。
低音が強めなので戸惑うかもしれませんが、ダンスホールレゲエではよくある音。今でもちょっと低音が強すぎて聴くのに体力いる。

珍しく当時の流行に乗り、ダンスホールレゲエを取り入れたトラック。
それでも職人技は健在なので、安心して聴ける。

あぁ、昔のヒップホップってこんな感じでしたなぁ。
とまぁ、懐かしむ世代もいれば古さを感じないトラックを
クールに思うティーンだっているわけです。
フックの声ネタもすごくキュートです。

にしてもPV･･･なんでジャージ？

音は原点回帰したが、PVはやっぱり斜め上だったｗ
サンプリングのお手本としては最適。

当時、誰もが新譜はまたも人類には早いビートだと思われていた。
だが、実際にふたを開けてみればなんとヒップホップへの原点回帰。
オールドスクールの良さを再提示した彼女は全米で評価され、
自身最大のヒットを記録。確かに音の使い方がいいもんなぁ。

製作時、彼女の友人の一人であり、恩人でもあったアリーアがなくなったのですが、
そのときの気持ちをつづったのがこの曲です。
静かに送り出そうとする彼女の悲しみがじんわりとしみこむようです。
PVでは改めてアリーアへ追悼の意を表している。

オリジナルでは珍しい四つ打ちナンバー。
ただ、聴いていただければわかるとおり実はよく聴くと細かい音だけで構築されているトラックで、今で言うクリックハウスと同じ作りなんですね。一から注目してたんだよ、あのコンビ。当時は斬新過ぎて人気無かったでしょうけど（多分、Basement Jaxx Remixの方が人気あるんじゃないかな）、いまならいいアレンジだなと実感できます。

まぁ、この曲は「早い男は嫌いよ！」って歌です。
はーい、そこのあなた。落ち込んでいる暇があったら鍛えなさい。
それ以外にもせっかちな人にもあてつけとしてプレゼントできます。
キャッチーなのにえぐいですね。

「これから皆でメチャクチャ踊って、騒ごう騒ごう」
このフレーズから始まり、終始鳴り響く三味線サンプリングに驚いた人も多いだろう。米国でも飛び道具扱いらしく、2001年にこんな音がドロップされるとは思わなかったようです。ちなみにこの声、スタジオにいた掃除のおっさんにしゃべって貰ったそうです。おっさんGJ!!　だから棒読みなのは許してあげてください。
よく聴くとリズムトラックも怪しいｗ

多分、日本人に一番の衝撃を与えたのはこのアルバムでしょう。
まさかの日本語＆三味線サンプリング、強烈なチキチキビート、
棒読みのようでそうでないヘタウマラップと新鮮すぎる要素満載。

多分、いまならこういうトラックは耳なじみじゃないでしょうか。
リリック今の日本人女性に聞かせてやりたいですねｗ

男性ラッパーをフィーチャーしたヒップホップチューン。
アンビエント調のシンセパッドに篭りながらも鋭いビートは今でも新鮮。
ちなみにタイトルを意訳すると「イケメン」ｗ

3000年の音をコンセプトに製作された2ndアルバム。
ようやくトレードマークといえる音がお目見えするようになり、
革新的な音使いは全世界にいるR&B/ヒップホップ系トラックメイカーの耳に
多大な衝撃を与え、チキチキサウンドを流行らせるほどのインパクトを残した。
本当にこの人とティンバランド、恐ろしい才能である。

珍しくしっとりとしたナンバー。
トラックは既に一代ムーブメントになったあのチキチキサウンドの片鱗がうかがえる。
あんなにふわふわしたトラックなので、さぞや幻想的なPVかなと思いきや、
例によってシュール路線だったりする。この頃ははっちゃけてるなぁｗ

この曲自体は結構シンプルで、コーラスワークがすごくまとまっています。
･･･問題はPV。なんだ、あの無駄にチープなCGはｗｗｗｗｗ

デビューシングル。
しつこいようだが、この曲が発表されたのは1997年。
脱力トラックと妙に耳に残る音ネタ、シュールなPV･･･
この頃からタダモノじゃなかった。

全米デビューアルバム。
この頃はラッパーとしての側面よりR&Bシンガーとしての側面が強かったですね。
ただ、この頃からトラックメイカーとしての才能がすごいコンビでした。
そして、ここからまだ伸びるのが恐ろしいところ。

この人とティンバランド無くして90年代のR&B、ヒップホップシーンは語れません。
先進的なビートと大胆な音ネタの使い方、楽しませる要素が多いPVと、ラッパー兼トラックメイカーとしてはトップクラスの方なのは間違いありません。2000年代もオールドスクールに回帰したり、ダンスホールレゲェに接近したり、かと思えば80年代ポップスやエレクトロネタも使ったりと先見性も高いので、まさに才能の塊といってもいいでしょう。
ラッパーとしては男性的でもなく、女性的でもない、
ねっとりとしながらも耳障りのよいフロウもポイントですね。

ワールドカップが始まる頃、ユーロビートファンはこう考えていました。
「あぁ、そろそろデイブ・ロジャースが曲作るな」と。
予想通り、彼はむちゃくちゃ熱いサッカーユーロを作ってきましたとさ。
ギターリフやクサいギターソロも健在で、ヴォーカルまで熱い。
こんなの出されたらいやでも滾ります。

哀愁ユーロといえばこの曲。メロディもクサいし、歌もいい。
しかも展開までクッサクサと来たもんだ。
これが某プロデューサーなら泣きのギターソロとか入れそうなんだが･･･ｗ
おそらくですが、当時のフロアでは異臭騒ぎが起きたんだろうなぁ。

再び中近東の旋律が顔を出すクサメロ。
ブレイクビーツを用いることで疾走感が出ているように思う。
中盤に仕込まれた車のラップ音にはビックリした。

まさかのLed Zeppelinカバー。
Apocalypticaを聴いた人ならご存知のとおり、
チェロのリフって結構キますね。

こっちはスペインかな。PVもそんな感じですし。
メロディはまさにクサメロ。スピード感ある展開とメロディがいいですね。

日本ではWRCワールド・ラリー・ジャパン開催記念CMで使われた曲。
彼女らにとってはお馴染みの中近東の旋律を多用した楽曲で、
イメージはインドとかトルコかしら？
PVもボリウッドみたいになってるしｗ

エオスによるオリジナルナンバー。
妖しげな3拍子楽曲となっており、終始、エロい。
掴み所が無い楽曲編成の上に、クサメロとしては弱いのでうーん･･･。

ゲイ＝イーによるオリジナル楽曲。
ゆったりとしたビートと力強いチェロの組み合わせが頼もしい。
異国情緒あふれるメインフレーズがたまりません。

こちらはbondオリジナル。
空間的な音使いではあるものの、なかなかのクサメロです。

元ネタは協奏曲第4番ヘ短調「冬」第一楽章。
ヴィヴァルディ自体、メタルやクラブ系アレンジにしやすい曲が
わんさかあるのですが、この曲は一番激しいので、
クラブサウンドでも激しく聞こえますね。

日本で有名なのは多分、このアルバム。
収録曲数こそ少ないが、濃いです。

元ネタはピョートル・チャイコフスキーの序曲1812年。
珍しく大作で、聴き応えもあります。このあたりはさすがエリート。

多分、お茶のCMで知った人も多いはず。
優雅で豊潤なメロディラインはまるで熟した赤ワインのよう。

まるで剣闘士が緊張の一瞬を隠さずに身構えるシーンが見える楽曲。
ストリングスの合間を埋めるバスドラムがいい仕事をしています。

デビューアルバム。基本的にはクラシックアレンジですが、
ゲイ・イーらメンバーによるオリジナルもあります。
クラブサウンドベースながらも、なかなかクサいです。

マキシムと同じプロデューサーが送り出したストリングス美女カルテット。
その曲調から、店によってはポップスに置かれたり、クラシックに置かれたりと
本国イギリス同様に混乱を巻き起こしたグループでしたね。
クラシックカバーも良いですが、オリジナル楽曲もなかなかのものです。
中近東風のメロディがツボな人にはオススメです。

当時、スタッフから猛反対された生ギターがこの曲から導入される。
このことで普通に生音メインでも大丈夫だって事が証明されましたね。
さすがに一般タイアップでも売れただけに曲の完成度が高いです。
なお、ラップパートはブレスなしで収録したそうですが･･･すげぇ。

シンフォニックな冒頭からシンプルなテクノへ様変わりするので、
初めて聴く人は驚くでしょうが、こういう方向性を示したとき、
「あぁ、まだ進化できるんだ。これは楽しみだ」とｗｋｔｋしました。
しかし、歌詞は見事なまでにネガティブだった頃の永野氏の心境駄々漏れだなぁ。