・茅原実里-涼宮ハルヒの憂鬱 キャラクターソング Vol.2 長門有希-雪、無音、窓辺にて。

・SADIE-Red Line

・SADIE-Red Line-声

・SADIE-Red Line-Daydream

・SADIE-Red Line-Skeleton Bug

・SADIE-Red Line-朦朧

・SADIE-Red Line-Rodeo Scream

・SADIE-Red Line-Red Line

・茅原実里-優しい忘却-優しい忘却 -sonority-

・茅原実里-優しい忘却-優しい忘却

・茅原実里-Paradise Lost-Paradise Lost

・茅原実里-D-Formation-Freedom Dreamer

・茅原実里-D-Formation-Planet patrol

・茅原実里-Sing All Love-Tomorrow's chance

・茅原実里-Parade-雨上がりの花よ咲け

・茅原実里-Parade-Melty tale storage

・茅原実里-Parade-Voyager train

・茅原実里-Parade-Paradise Lost -at next nest-

・茅原実里-Contact-詩人の旅

・茅原実里-Contact-君がくれたあの日

・茅原実里-Contact-純白サンクチュアリィ

・きゃりーぱみゅぱみゅ

・きゃりーぱみゅぱみゅ-Candy Candy-Candy Candy

・きゃりーぱみゅぱみゅ-つけまつける-つけまつける

・きゃりーぱみゅぱみゅ-もしもし原宿-Ponponpon

・DAZZLE VISION-Shocking Loud Voice-セカンド

・赤飯-EXIT TUNES PRESENTS SEKIHAN the TREASURE-見習いハーデス

・FOREGROUND ECLIPSE-Each and Every Word Leaves Me Here Alone

・IWRESTLEDABEARONCE-It's All Happening-The Cat's Pajamas

・甲賀忍法帖

・OSTER PROJECT-Cinnamon Philosophy-Alice in Musicland

・SADIE-MASTER OF ROMANCE-Grieving the dead soul

・SADIE-COLD BLOOD-LOOSING MY WAY OF THE PROUD

・SADIE-COLD BLOOD-砂漠のシンドローム

・SADIE-COLD BLOOD-deathtopia

・DAZZLE VISION

・BLOOD STAIN CHILD-Mozaíq-Freedom

・高垣彩陽-MELODIA

・高垣彩陽-MELODIA-Time to Say Goodbye

・高垣彩陽-MELODIA-Quel Guardo Il Cavaliere 歌劇「ドン・パスクワーレ」より(ドニゼッティ)

・高垣彩陽-MELODIA-Oh Happy Day

・高垣彩陽-MELODIA-The Rose

・高垣彩陽-MELODIA-Amazing Grace

・高垣彩陽-MELODIA-Defying Gravity

・高垣彩陽

・CALI≠GARI-第6実験室-ママが僕をすててパパが僕をおかした日

・テイ・トウワ-一時退避(アルバム不明)-Mars

・テイ・トウワ-Last Century Modern-A Ring

・テイ・トウワ-Last Century Modern-Let Me Know

・テイ・トウワ-Last Century Modern-Congratulations!

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発言している43曲を連続再生 - Youtube

ソロ音楽活動再会のきっかけとなった楽曲。
キャラを知る人ならばニヤリとするような歌詞、クサメロといっても差し支えの無いメロディ、追い討ちをかけるようにクサくするストリングスとシンセリフ･･･これらがひとつにまとまったクサキャラクターソング。セリフをわざと言わないことでキャラソンではなく、普通の曲だと普通の人をだますことが出来る曲でもあるｗ

この曲がヒットしなかったら今のみのりんはなかった。

今回は新機軸探しって印象が強いアルバムですね。
『COLD BLOOD』の時にも見せた王道V系風の「RED LINE」、既存路線である「朦朧」、インダストリアル路線の「Skeleton Bug」、スクリーモとの融合を試みた「RODEO SCREAM」、グロウルを封印した「daydream」、そしてサンホラみたいなことをしでかした通常版のみのボーナストラックである「声」･･･いずれも既存路線からの進化を模索していることがよくわかる。
もし、手ごたえを感じたのであれば「daydream」「RODEO SCREAM」「朦朧」「RED LINE」の路線は残してもよいのではないだろうか。
他は今作限りで十分だと思うが。

おい、語りかよ！ お前らはいつからサンホラになったｗｗｗ
歌自体はアンコールでありがちな曲ですね。

･･･しかし、これはファン以外には耐久レースでしょ。
本当にサンホラみたいな物語デスコアやったら怖いなぁ。

メロウなパートから疾走する王道ナンバー。
この曲では一切、叫んでいませんがゴシカルなメロディラインと歌い方が結構叙情性を醸し出していていいですね。後はいつもの曲でも張り上げつつもはかなさを演出できるようになれば･･･!! てことで、この曲は張り上げたら負けなのでこれでちょっとナヨった歌い方で正解ですね。

こちらもモダンヘヴィネス路線。というよりロブ・ゾンビテイストを取り入れたと言った方が正しいかも。四つ打ちだし、妙にキャッチーですしね。この路線は曲順としても正解ですが、個人的にはもうちょいマシナイズしてもいいかな。せっかくのインダストリアルなんですから。あと、この路線を嫌う人は多そうだなぁ･･･。

いつものSadieはこちら。
ついにスクリーチまで取得しやがった･･･!! 下水道ボイスまで出しているし、まだ進化するということか。この調子で行けば10種類ぐらいの叫びを取得できるんじゃないか？
あとはクリーンだ！

これも最近見るモダンヘヴィネス･･･かと思ったら、実はピコリーモの影響を受けていた楽曲でした。そうきたか。けども、叫びはむちゃくちゃ凶悪。どういうことなの。そうなると冒頭の四つ打ちはいらないんじゃないか？
スクリーモからメタルコアとかポストハードコアってのはよく聴きますが、逆は珍しいですね。意外と合ってますし、この方向性を進めるのもいいですね。

最近のSadieでは王道のV系メロディとグロウルの融合。
歌唱力はほんのり上昇しているようですが、やっぱりグロウルの方が目立つ。
聴きやすいのはいいのですが、シンプルすぎるのは気になるなぁ。
もうちょい複雑にしてもよいだろうて。

映画本編で使われたのはこの曲です。
メロディだけでもかなりクサいですｗ

優しい曲ですね。こういう曲があるからこそ安心できます。
静かに流れるストリングスが隠れた長門の感情とも取れますし、
歌声もすごく優しい、主題歌としては成功しているのではないでしょうか。

こういうアグレッシヴにストリングスが舞う楽曲を待っていた！
やはりみのりんはこういうタイプの曲が一番映える。

開放的なロック。こういう曲を歌うようになったんだなぁ。
しかし、ロックにあわないこえだなぁ。せめてストリングス隊がほしい。

曲は本当にさわやかで踊れる曲なんですよ。これはこれでいいのですが･･･

なんじゃ、あのPVは!!ｗ
おかげでアニサマではリップシンクを行うおばちゃんやおっさんが登場するのを待ちわびていたファンがいたようです。あんなの作るから･･･。次のシングルでは従来の路線に戻っているので、ある意味、本人にとっては唯一のJUDAS PRIEST系PVと言っていいでしょう（そういったら双方のファンに怒られそうですが、メタルでネタPVといったら･･･ねぇ）。

まさにライブ向けの楽曲。
そろそろそういうタイプの曲を増やした方がよいかと思っていた頃なので、ありがたい追加である。一緒にこの曲で盛り上がれるのはいいことだ。

ストレートなポップス。うーん、いい曲だけど彼女に求められてるのはそういう方向性じゃないんだよなぁ。アルバムに混じるならいいんだけど。

結構つかみ所がない曲。
このタイプの楽曲は意外と評価しづらいですね。

茅原自身もこの曲のおかげで改めて前を進むようになったそうで、実際に勇気付けられるような楽曲に仕上がっている。このような楽曲はメタルだとLAメタルなどに代表される、いわば明るいクサメロの特許であるがJ-POPはそれにとらわれないのが強み。この曲はクサメロでマイナー調ゆでにその強みを上手く利用していると思う。

イントロが追加されたバージョン。
これが違和感の無いつけ方なのだが･･･茅原がそういうのを好まないから、結構アレンジとしては保守的になった印象がある。まぁ、悪くは無いのだが、アルバムにあわせることも重要では？

まさに当時の彼女にとっての集大成。
この時点で力強い歌声とストリングスが見事に融合したクサポップスとして傑作といってもいいほどの完成度を誇っているように思える。歌詞もいいし、歌声もすごく歌詞とメロディに合わせているが好印象。

スピード感のある失恋ソング。この曲もかなりクサく、ストリングスがまるでギターリフみたい。ポップスも本来はこういうクサみも上品に仕上げてこそなのだが、彼女のような曲が歌える人はすごく少ないようだ。

キャラソンの時に見つけた「トランス＋ストリングス」という路線と、思い入れたっぷりの歌い方が見事にマッチした快作。ストリングスポップスとして非常に優秀で、ストリングスと茅原の声がすごくマッチしているのが高評価のポイント。

ポップアイコンとして強烈なモノを残したアーティストだったので登録。
とにかく噛みやすいと評判の芸名ですが、
ドラえもんが道具出すときみたいに言うとあら不思議！
まったく噛まずに言えるようになります。

甘いお菓子が大好きな恋する女の子の歌。
決して某有名少女向けアニメのカバーではない。
今回のPVは過去の分に比べたらまだおとなしい、かなｗ
楽曲もいつもよりおとなしい印象。

ガールズポップのいいお手本ですよね。
でも、PV相変わらず強烈だなｗ　こっちもYouTubeで1600万回以上再生されてるしｗ
曲もかなり耳に残るので、ポップスとしては成功していると言っていいかな。
一番いいのは歌詞なんですよね。よく読むと応援歌にもなってるんですよね。
「男の子は変身ベルトみたいな心持ちで変われるし、女の子はつけまつげで
自信をつけるって変身ができるようになるんだお」ってメッセージがいい。

でも、なんでこれを化粧品というかつけまつげのCMに使わないんだろうｗ

このアルバム最強のキラーチューン。というより軸。
国産ダンスポップスでここまで強烈な曲はなかなか無いので驚きましたが、
PVもそれ以上でした。そりゃ、海外でも売れるわ。

中毒性の高い楽曲というのはこのことを言うんでしょうね。

PVがYoutubeなどで配信されているリードナンバー。
タイトルのセカンドとはいわゆる２号さんのことで、
本来の恋人を妬ましく思う女性の愛憎を描いた楽曲になっている。

さて、ようやく疾走系もスクリーモ・ポップらしくなったかなと。
打ち込みのシンコペーションを交えながらもシャウトとスクリームを織り交ぜてみたり、気だるい感じを出しながらも狂気じみた声にしたりと何気にレベルアップしたことがわかる曲になっていますね。まぁ、ここまで来ると現在のスクリーモというよりはリアル・スクリーモとポップスの融合って感じですけどｗ
あとはクリーンでもいい意味での不安定さが加わるとよくなりそう。

ホント、このコンビは相性いいなｗ
スクリームやグロウルがパワーアップしている上にクリーンも結構いい具合に荒れているので、メタラーにはすごく馴染みやすい曲ですね。途中の女声も彼が担当しているのですが、やっぱり加工無し。本当にすごい。

超攻撃型かと思ったらファンシーなパートもあるので、そのギャップもたまりません。まさに本作のキラーチューンにふさわしい曲でしょう。

そういえば全体のレビューを忘れてたｗ
楽曲アレンジの方向性はスクリーモorピコリーモ。ポップス系の性質を持つMeramiと本格派スクリームという相反する２種のボーカルを軸としているのですが、やはりピコリーモという方向性でなければ共存は出来なさそう。というのも、Tetoのスクリームは商用バンドと勝負できるレベルで、ドラミングの腕も確か。Meramiもめらみぽっぷ名義で活動しているので、決してレベルは低いわけじゃないが、エモという観点で言えばどうしてもポップすぎる声質なのではないだろうか。

なんというか、『The Black Parade』のヴォーカルを赤西仁に歌わせるくらいの違和感というべきだろう。
（つまり、上手いが畑違い）

ピコリーモは性質上、メタラーに叩かれがちだが、
上手いこといい着地点を見つけてほしい。

かわいらしいイントロにだまされるな！
とはいえ、この曲が彼らの入門になるんですよね。
結構キッチュな歌い方も出来るんですね、クリスタ。

この曲の発表時、瞬火さん、すっげぇ嬉しそうだったなぁｗ
だからでしょうね。曲に対する愛が半端じゃないです。
本人のカラーをしっかりと反映させながらも
アニメのカラーを決して損なわせないのはさすがです。
これこそ、アニメソングのお手本というべき仕事でしょうね。
というより、キングが彼らを選ばなかったらきっとファンと瞬火は
暴動を起こすに違いない･･･ｗ

構成がまさにミュージカル。ビッグバンドを織り交ぜた、
王道的なミュージカル交響曲に仕上がっています。
一度でもミュージカルを目にした人ならわかるかと。
この構成力は既存のコンポーザーではなかなか出せないので、
素直に賞賛できます。それをVOCALOIDで再現とは･･･お見事!!

モダンキッズ向けのナンバー。
多分、Dirで言えば「six Ugly」「VULGAR」あたりに入っているナンバー。
本来なら加工せんでもよい真緒のグロウルだが、
こういうタイプの曲なら加工もありかな。

この曲こそSadie!!
やっぱりヘドバンやモッシュやってなんぼってのが
このバンドらしい曲だと思うのです。

個人的にはベースソロがすごく好み。

中近東系のメロディや進行が癖になるナンバー。
ただし、サビはあんましインパクトありませんｗ
曲としては致命的だが、この路線も悪くないですね。

アコギメインで始まったので「え、新機軸！？」と驚いたのですが、
きっちり爆走しまくって吐き散らすいつものSadieでしたとさｗ
この曲でのグロウルの使い分けが秀逸。
こりゃ、もしかしたらシンフォブラやってもいけるんじゃね？

2012年、UTAUという合成音声ツールにて、
Maikoのスクリームを使用した類稀な
スクリームオンリー音源、破壊音マイコが誕生。
これまで、VOCALOIDでは難しかった
グロウル/スクリームの再現が容易になりました。

なぜ企画したしｗ

予想通り、生音至上主義にとっては中指立てたくなる仕様ですが、
クラブ音楽も好んで聴く私としては「こうきたか」と驚きました。
個人的にはもう少し生音と打ち込みが戦ってもよかったかなぁ･･･。
ちょっときれいにまとまりすぎてる印象があります。

クサみはキープできているので、ここからさらに発展できそう。

自身にとっては初めてとなるミニカバーアルバム。
アイドル声優らしからぬ選曲なのは曲目を見てお分かりいただけるだろう。
むしろ、海外アーティストが好んでカバーしたがる曲ばかり。
（日本人でカバーするのはプログレバンドかクラシック、ジャズの人間だろう）
さすがに音楽大学で声楽を学んでいただけあり、歌唱力は申し分ない。
だからこそ、もっと冒険も出来たのではないかとも思えるアルバムだった。
次回はオペラティック・メタルかシンフォニック・メタルにも!!

アンドレア・ボチェッリの歌詞で歌っています。
高音が強すぎるのが難点だが、結構リラックスして聴けるかな。
アレンジも結構無難だが、いい仕事はしている。

いつかやると思ったガチオペラ。
オーケストラが打ち込みなのが非常に悔やまれるが、
このあたりは音楽大学出だけあるなと思いました。

『天使にラブソングを2』でもおなじみのゴスペルですね。
この路線も得意であることにまずビックリ。
今後はオリジナルでもゴスペルベースの曲でもやるのかな。
ただ、こういう曲が書ける人は果たしているのだろうか。
渋みの代わりに瑞々しさがあるあたり、賛否が分かれそう。

ベット・ミドラーのカバー。
シンプルなアレンジと歌声が見事にマッチしており、
高垣自身もすごく地声に近い声で歌えているのがいい。
日本でこういうシングルを出すと余計なタイアップ付きそうで怖いが、
この路線も続けてほしいな。

ジョン・ニュートンの作詞による賛美歌カバー。
やっぱりこういう曲の方が得意なんだな。
最後は盛り上がり過ぎって気もするが許容範囲内でしょう。

アレンジ自体は結構無難なのですが、
歌声はもう少し太さがほしかったかな。
こういう時ってアニメ声優で線の細い声は損するなぁ。

冗談抜きで声優界屈指の歌唱力の持ち主。
演歌出身の水樹とは違い、彼女はクラシック畑なので
方向性がすごく違いますが、Tarjaが好きな人にはたまらないかと。

この曲は当時の腐界隈で騒然となりました。青さんがこの曲を書いたのは別の意図だと信じたいですが、アメリカだと、父親が息子に性的虐待を行うという事件が結構起こる光景なんだそうです。悲しいですが。幸い（？）、日本ではそういうケースが少ないですが、すごく考えさせられる楽曲なのは間違いありません。

実際に性的虐待に限らず、このような光景に合う少年少女は多いと思います。こういう曲が歌われ続ける限り、まだまだ世の中は課題が山積みなのでしょう。

原田郁子（クラムボン）をフィーチャーした2ステップ。予想通り、UKで流行り始めた当初から目をつけていたテイさんですが、完成度が想像以上に高かったですね。原田さんの声がすごく耳に気持ちいいです。

ただ、問題はPV。シュールすぎる！

こちらはすごくオシャレなトラック。
が･･･PVの増殖するテイさんが怖いですｗ
紅茶飲みながら聴くのがお勧め。

Charaをフィーチャーしたバラード。ささやくようなCharaの声が心地よく、ビートも穏やかに体を揺らすかのように感じます。曲を聴いたあと、心にひだまりが出来るんじゃないでしょうか。PVは手塚プロダクションによるもので、すごく感動的です。

本人曰く「ゲイに人気のある曲」だそうで、実際にゲイウケする要素が結構詰まっているんですよね。能天気で陽気なハンドバッグハウスに仕上がっているので、オキャマ心をくすぐられた紳士淑女はぜひ踊りましょう。