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おい、プロデューサー。布袋さんに「自分の曲と同じ感じで」ってオーダーしただろ！ｗ
ガーリーな音は入れていることは入れているが、前半がモロ布袋です。
音からしたら『SUPERSONIC GENERATION』や『DOBERMAN』なんですが、
世界観は『fetish』の頃を連想させますね。割とゴシックやポジパン系のシンセ使ってますし。

こっちはゴリゴリしながらも楽しめる作品ですので、
まさにメジャーならではですね。布袋さんぐらいにしか作れないけど。
まぁ、ゴシックな世界観を導入するアイドルなんていまどき珍しくないですが、
布袋さんのすごいところはAUTO-MODっぽさも導入しているところなんですよね。
かっこいいのにサビ以外が割りとアングラっぽい音を混入しているような…。
本当にすごい曲を作ったなぁ。

ゲーム『少女革命ウテナ いつか革命される物語』劇中歌の一つですね。

多分、こっちが千種との決闘曲でしょうね。
いつに無く疾走していて吹いたｗ
かっこいいけどラストの歌詞がギャグにしか思えません。

ゲーム『少女革命ウテナ いつか革命される物語』劇中歌の一つ。

再び杉並児童合唱団、上谷麻紀、幾原邦彦、光宗信吉、大月俊倫、金子伸吾が
ヴォーカルを取るスタイルに戻っており、アレンジも光宗さんが担当。
理由は多分、ゲームのストーリーが第8話と第9話の間の話だからかも。

そして、そう！ やっぱりこれ！ 生音！！
なんだけど短すぎ…。

アルバムタイトル曲、そして、ラストバトルの曲ですね。

時計の音とギターの音で始まる不穏なプログレ。
「ボーン　ボーン　キンコンカン」で時計の鐘がなって、
男性パートとシンクロしだす瞬間が怖いですね。
そういった意味で、初めて万有引力のヴォーカルで成立する、かな。

ラストのギターが艶かしくも冒涜的。

桐生冬芽決闘曲。嫁はワk…西園寺莢一ですね。

「エレメント」というコーラスがすさまじく不安定です。
聴いているこっちがハラハラしますね。
メロディと展開は結構ヴァイキングメタルみたいに勇敢ですが、
肝心の歌い手ががなぁ…これが悔しいところだったりします。

有栖川樹璃決闘曲。嫁は土谷瑠果

やたらとドゥーミーなコーラスで幕を開ける。決闘曲。
結構キメフレーズがちりばめられているので
場合によってはソッチのほうが気になったりして。
ただ、メロが煮え切らないのは樹璃の気持ちを表現して、でしょうね。

土谷瑠果決闘曲。嫁はビッチキャラである高槻枝織。

考えたら歌詞がウテナそのものじゃないか。
偶然か、それとも・・・？

そして撒き散らされるプログレ臭。

薫幹決闘曲

ドラムスがキャラに合わせて不安定になってますね。
これはおそらくメロディが上品ゆえでしょうね。
そういった意味ではBGMとしては正解でしょうね。

御影草時決闘曲

ここから杉並児童合唱団、上谷麻紀、幾原邦彦、光宗信吉、大月俊倫、金子伸吾が
合唱メンバーから外れ、東京混声合唱団、演劇実験室◎万有引力が担当。

アレンジもシーザーさんが担当することに。
だからでしょうか、いかにも打ち込みってわかるドラムスとかがなぁ。
音の使い方がプログレなのは否定しようの無いことですが、
やっぱり打ち込みバリバリの音ってのが気になるよ。

篠原若葉決闘曲

乾いたギターから物憂げな上谷さんの歌声がいいですね。
バンドが入ってからは乾いていながらも叙情的なフレーズに続くので
自然と聞き入っちゃう罪な曲でもあります。

シーザーさんにもこういう一面があることを
当時、中学生だった私に教えてあげたいですね。

苑田茎子決闘曲

これも様式美ですよねぇ。歌詞の英語部分とか、
所々茎子にリンクしているのが憎いですねｗ
JUDAS PRIESTをDEEP PURPLEにしたような曲ですが（褒め言葉）。

石蕗美蔓決闘曲。

割とキャッチーな序盤ではありますが、
言葉遊びがしっかり入っているのがシーザーさんらしいですね。
ビートダウンしてから疾走する辺りはメタルっぽい。

香苗決闘曲。
ギターもですが、一番のキモはオルガンですね。
引き立てていながら結構目立っているおいしいポジションにいるんですよ。
ただ、合唱曲にしてはアッサリしすぎかなぁ。
敵がいわゆるモブだから仕方ないですが。

疾走感がたまらないプログレッシヴ・ロック…いや、メタル？
歌声も綺麗で凛々しくて素敵なのですが、
何よりも神秘的なフレーズとスピードを体感できるメロディが素敵。
ギターソロが恐ろしく長いのも特徴で、
これって下手したらクサメロ大好きなメタラーが失神するんじゃ？

考えたら中学生の頃にこんなの聞いてたら
そりゃ、ポップスに対してひねた考え持っちゃいますねｗ

今でもデカいインパクトを持っていますが…
幾原さんの判断は正しく間違えてますね。
もし、J・A・シーザーさんが歌詞を変えたらどうなっていたか。

GuitarFreaksV & DrumManiaVにも採用された曲。
これが結構クサいメロディをお持ちでして、
キメも多くて…パンクなのに結構テクニカルなんです。
単純明快がウリのパンクでこれはいいんでしょうか？ｗ

こういうかっこいい曲が埋もれるのはちょっともったいないかな。

メロコアバンドではありますが、音がなかなかメタルよりでしたので登録。
まぁ、メタラー的にはレゲエとスカという要素が邪魔かもしれませんが。

14th single表題曲。

スカやレゲエ要素を盛り込むことを得意としているのは知っていましたが、
これはサビ以外好みじゃないですね…。

PVでは前回のMCハマーもどきと汚い舞妓はんという悪夢の狂宴が実現。
こういうのは非地元のイケメン観光客にやらせなさいよ！ｗ＜舞妓コス
で、これは京都府民がやっちゃって大丈夫なんでしょうか…？
しかもメイクが汚いしｗ

13th single表題曲。

ラガラップ風のアカペラから始まり
ファンキーなAメロ→ヘヴィなラップメタル風Bメロ→キャッチーなメロコアサビ
…どんな流れだよ、それｗ

そしてhammerだからMCハマーコスかよ！ｗ＜PV
まさかこんなベッタベタなネタ出してくるとは…。

パンクをベースとしながらもメタリックな音なのも面白いですね。
やっぱりパンクは勢いですね。

pop'n musicでプレイできるバージョンはこっちが近いですね。
そのせいでゲームの難易度が大変なことになりましたがｗ
おかげでプレイヤーには（プレイしたからトラウマパンク）なんて言われるハメに。

それはさておき。これは贅沢なラインナップですね。
こんなギターバトルを生で聴いて失神したファンがいてもおかしくないレベル。

この曲と釈迦がpop'n music 8に収録されましたが、
どうやらサウンドディレクター♂が熱烈なナゴムギャルでして。
…え、ギャルは男って意味でしょ？

で、そのサウンドディレクターの情熱と執念で
なんと原盤を勝ち取ったのだとか。恐るべし。

楽曲ですが本当に私も一聴しただけでハマりました。
本当に楽しくなる曲なんですよね。聴いても歌っても。
とにかく勢いでわかりやすいので子供も安心。

でも、なんで一度もカレーのCMで使われないのかしら？

またもメタルに接近したと聞いて早速聴いてみました。

本当に声以外サバスじゃねぇか！ｗ
歌詞はこれ…彼女らが大人になっても歌えるようにと
配慮した言葉選びをしている上に、ファンにも嬉しい内容ですね。

にしてもももクロ提供陣は一切遠慮しないなぁ。
だから大好きです、ももクロ曲。

「遠野幻想物語」/「ティアオイエツォン(withered leaf)」アレンジ曲。
郷愁という言葉がピッタリのスクリーモ。
てっきりMeramiソロでアコギとドラムスによるシンプルなバラードかと思ったのですが
結構tetoさん、叫んでいらっしゃるようで…ｗ

頭を振るべきか浸るべきか悩む曲ですよねぇ…。

当初はロック路線にする予定だったが、
歌謡トランスと口走ったためにこうなってしまったとか。

場末のスナックみたいな歌い方とトランスという
合っているような合っていない様な不思議な曲。
男がムダに色っぽいので、女性はもうちょっと熟した声でもよかったかも。

原曲は 「運命のダークサイド」/「厄神様の通り道 ～ Dark Road」

原曲が和の旋律を用いた楽曲なので、
最初のメロディが恐ろしい童謡を聞いた気分に慣れる素敵な曲。
サビになると雨上がり直後って感じの湿り気なのがいいですね。
まぁ、キャラが厄神様だから禍々しくなるのも仕方ないか。

ソングライターとしてはともかく、
歌手としてはちょっと癖が強いというか…
使いどころが難しい人ではありますね。
後は歌詞！ こちらは流石に本を読み漁るしか伸ばす方法は無いので、
本音を言えば信頼できる作詞家と組んでほしいところ。

曲は当時のTKサウンドや浅倉氏の音作りを継承した
デジタルポップの王道で、ギターもメタルを意識した音にしているので
ソロになったときのかっこよさは流石だと思いました。

問題はPV。どうしてこうなった。

ようやく曲調がキャッチーになりました。
それでもサビとかピアノとかがクサいのは何故だろうｗ
いかん、初期は意外とポップさを忘れかける。

なぜかリミキサーにとことん嫌われている曲。
そりゃそうだよな。もう曲が完成しきっているから
上手く破壊しないと不評だもん…。

メロが前作を引きずってかかなり哀愁漂う進行になっており、
motsuパートがメタルのようなアシッドサウンドが鳴り響いて…
おい、これ構成がメタルじゃないか！　だからか…。

この曲から徐々にyuriが目立つようになってきました。
ブレイクビーツと四つ打ちを自由に行き来する展開は
トランスするような錯覚に陥りるように感じます。

そして、この曲がなければ今のm.o.v.eはありませんでした。
だって、運命のタイアップ先が待っていたんですもの。

デビューシングル。普通ならもっとポップな曲をデビュー曲に持っていきそうですが、
まさか硬質な音で構成されたケミカル・ビーツをデビュー作にするとは。
エイベックスに所属していて、ですよ？　未だに信じがたい事実です。

さて、肝心の曲は…狙ったとはいえyuriの声が刺さります。
それでいて硬質な音と弾丸のようなラップも強烈。
ここまで攻めているシングルはなかなか無いですよね。

記念すべき1stアルバム。
曲の大半がケミカル・ビートという攻撃的なアルバムで、
当時からどこか斜に構えたスタンスだったことがわかります。

yuriも当時は素人丸出しの歌唱でしたがそれもそのはず。
当時のt-kimuraは下手だが通りの良い女性ボーカルが欲しかったので、
ちょうどオーディションに来ていたyuriがドンピシャだった為です。
今考えたらものすごい理由ですよね…。

その為、いろんな意味で攻撃的でしたが、
そういった意味で成長が楽しみだと思える一枚。

しっとりとしたアレンジと歌声に渋いラップ。
まさにR&Bの教科書的な楽曲。
当時のyuriの声はまだ幼く聞こえるので深みが足りませんが、
今のyuriが歌ったらすごくいい曲になるだろうなぁ。

聴いていてテンションの上がる極ですね。
当時はライブ受けもよくて、これがかかるとエンジンがかかりましたね。
突き抜けたアッパーサウンドはやっぱり、聴いていて心地いいですね。

まさかm.o.v.eがロックをやるなんて当時は全く想像しませんでした。
やってもデビュー当初の路線だろうと。

聴いてみたらギターリフがデジタル路線の頃にしては
ザクザクしていましたし、ドラムとアシッドベースの音が
結構コアな音使いしているんですよね。
これを何でシングルにしようとしたし。
ダウンビートが好きなメタラーにも楽しめる曲かも。

おそらくm.o.v.e唯一の高速脱力チューン。
本当にこの曲を聴くと力が抜けますｗ
油断すると言葉がひらがなになっちゃいそうな、
憎めない（いい意味での）駄曲。

そして、アレンジをよく来たらゲイくさいｗ

この曲も実は頭文字D関連の曲ですが、
過去の哀愁ユーロビートを連想させるクサメロですね。
高速エレクトロという性質上、音が薄い印象を抱いてしまうのは否めませんが、
それでもメロディがクサイのがわかるのは異常。

普段ならアルバムでよく目にするミディアムバラードなのですが、
シングルとして聴くと、本当に大人びた印象がしますね。
一番いいのが、すごく優しいんですよ。
なんとなくですがゴシカルなメロディなんですよね。

まさかt-kimuraが歌うなんて想像だにしませんでしたｗ
でも、ヴォコーダーボイスなんで普通にずっこける人、いるかも。
ちょっと前衛的なのでコメントに困る曲でもあるんですが。

m.o.v.eシングル至上、一番メタル色が強い曲です。
PVのロケ地からもわかるとおり、t-kimura氏は北欧方面を意識したようです。
楽曲もなんというか…確かに疾走した「BRING ME TO LIFE」とか
加速版「WHAT HAVE YOU DONE」と言われても仕方ない展開です。
しかし…音が薄い！　セキュアCDのせいなのだろうか。
出来ればギターとベースを再録してほしい。

この頃はハイパーテクノからトランスに移行する時期で、
t-kimuraはこの曲には相当苦戦を強いられたからなのか、
ベストアルバムに入れることをあまり好んではいないようですｗ
（実際に、この曲を語るとほぼ8割がグチだったり）

実際にトランスとしても中途半端な音を強いられていますし、
ハイパーテクノにしては煮え切らないテンション。
ポップスとしても少々投げやり気味なんですよね。
うーん…yuriの声の良さが唯一の救いか？

この曲でようやくトランスとポップスを融合するコツをつかんだと言っていましたが、
本来なら長尺が好まれるトランスをここまでコンパクトかつ自然に溶け込ませるのは
本当に苦労したのではのではないでしょうか。

曲はタイトル通りに叙情的で、yuriもですが、motsuもすごくいい仕事をしています。
どこと無くですが、北欧メタルに通じる冷気も感じるように思えます。

ユーロビートて…一応、ハイパーテクノと自称しているんですが（汗

ジュリアナ東京やマハラジャを知る人なら懐かしいであろうデステクノ。
流石にメンバーの中に元RAVEMANが二人もいたらこうなるのは必然。
当時の彼らの中では恐ろしくさわやかなナンバーでしたね。
蒼天のドライブにはぜひともお供にしたい曲です。

アルバムに収録されているバージョンは正直、物足りません。
やっぱりクラブサウンドは長時間で徐々に盛り上がるように作ってナンボだし、
トランス中心のこちらでもショートバージョンっていうのはやっぱりもの足りません。
なんというか…ラーメン二郎を食べに来たはずが春雨ラーメンを食べてしまった感じ。

過去にロック寄りの曲を発表した経験のあるユニットではありましたが、
ここまで生音に接近するのはおそらくこのときが初めてではないでしょうか。

楽曲はまさにデジタル・ゴシック・ロック。
ラップという要素がメタラー的には不安に感じる人もいるでしょうが
motsuのスキルをもってすればこの通り、違和感がございません。
yuriの声も程よく妖艶で、聞いていて心地が良いですね。

恨むべきはこの当時、CCCDであることでしょうか。
エイベックスはいい加減に普通のCDで再販すべき。
ソニーですら普通のCDで再販したというのに…。

妖艶で美しい世界観は私が愛してやまないゴシックそのもの。
この曲に出会っていなければ私は美しさについて誤解したままだったかも。
それくらいに、この曲には魅せられました。

この曲で米R&Bを意識するようになりました。
セクシーだけど幻想的なトラックにひかれた記憶があるのですが…
む、そう考えると当時からゴシックロリータ嗜好なのかしら、私。
R&Bでゴシックロリータってのも変だけど。

プログレッシヴハウスをポップスに落とし込み、
それでいてエロく仕上げたカイリー姐さんは最高。

私も当時はこの曲で踊り狂ったわぁ。

エルトン姐さんはゲイにとってはまさにヒロイン。
…ヒーローじゃなくてよｗ

ゴシップシーンではおばさん呼ばわりされても仕方ないですが、
音楽面ではその才能とハングリー精神は衰えていないのが良いですね。
何せ、電子レンジの説明書を名曲にするほどですから。
音楽面では見習いたい後輩、たくさんいるんじゃないでしょうか。