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発言している39曲を連続再生 - Youtube

やはりジュリアナもたしなむ私としてはコレははずせない！
狂ったように打ち鳴らされたシンセと煽るようなラップ、
まるで月夜に吠えるかのような歌声…これぞレイヴの王道！！

代表曲に比べたら地味ですが、それでも派手なシンセリフだな。
音もコードもウキウキするモノを選んでいるので、聴いていて体が弾みますね。
Anitaのパートも往年のハウスのような哀愁があってGOOD!

DJ用ですね、コレ。
ミックスするときには結構便利な引き伸ばしなんですけれど、
本当にそれだけなんですよね。所々で使われるサイレンはどうにか鳴らんのかｗ

デステクノやジャパニーズレイヴを語る上で欠かせないのがこのグループ。
派手なシンセサウンドとキャッチーなメロディ、確かな歌とラップが重なることで、
ヨーロッパでの大ヒットに繋がったのではないでしょうか。

この手のサウンドはメロディはポップなのに中止されがちなのですが、
「Nothing Like the Rain」のように美しいメロディもあることから、
実はメロディも侮れないというのもこのグループの美点ではないでしょうか。
だからこそ、トランスとも相性がよかったんでしょうね。

なんでコイツの項目が…。

本当に、この人の新曲が出るたびにメロディがかわいそうだと思っています。
何で美しいメロディに頭悪そうな女子高生が好みそうな日記風携帯小説っぽい言葉を…。
歌詞の内容も成長していないので、本当に我慢なりません。
一度でいいから非恋愛歌詞で5作プラチナディスク達成してみやがれと。

久方に聴いてみましたが、ゴシカルな音とメロディが美しく、
そこに少女そのものと言える花音ちゃんの歌声が響くなんて素敵ですよね。
徐々に朽ちていくかのようなマシンビートとチェロの対比が気持ちいいし、
音数を絞ったからこそ練り上げられたMana様の美意識が上手く反映されたかと。

アルバムからのリードトラックですが、インダストリアル化して愕然。
せっかくヴォーカルのレベルが上がっているのにこれじゃあ意味があまり無いような…。
PVがエロいのがメタラーにとっては数少ない楽しみ、かな。

オードソックスな疾走チューン。
ほとんど叫びまくっているトラックというのですが、
不思議とメロディアスに聴こえてくる不思議（ヴォーカルが）。
普通、こういうのってギターリフとかがメロディアスに聴こえるのに…。

ま、バーゲンのときのBGMに使えるからいいんですけどね。

冒頭のアコースティックギターが哀愁を漂わせているところに、
ホイッスルじみた叫び声が乱入して疾走するトラック。
サビがエモくて、歌声も性質ゆえの湿り気が出ていて素敵です！

ちょっとスクリームがホイッスルっぽくなってるけどｗ

1stシングルのリアレンジバージョン。
熱さは断然元ネタの方が上だが、冷涼な音を中心にするだけで、
こんなにも印象が違うとは思わなかった。
神秘性を秘めた音選びは素晴らしいが、
どうせなら生音も使ってほしかったかな。フルートとか、チェロとか。

爽やかすぎるOPテーマ。うーん、作品のカラーもそうだが、
こういうのはアルバムだけにしてほしいんだよなぁ。
せめてジョー・リノイエさんがメインボーカルにするとかさぁ。
熱さが足りないんだよ…!!!

純粋にカッコイイ、TWO-MIXらしさを活かしたロックチューン。
二人の掛け合いも思いの他ハマっており、テンションが上がるギターリフも良い。
こういう曲を作ってくれて本当にありがとう。でも、何で売れない。

昔はVOCALOIDクリエイターからみたら大人気のプロジェクトでしたが、
今ではバンドプロジェクトとしてカッコたる地位を築いたグループですね。
生バンドならではのよさが良く出ており、
気付いたら結構いい曲を作っているのもポイント。
今後、注目すべきプロジェクトかも。

むしろ、被るとしたらメロスピからメロハーへ移ろうとしてる頃のSonata Arcticaじゃないでしょうか。
アップテンポではないですが、ドッシリとしたビートにクサメロを乗っける辺りが特に。
atsukoさんは結構昭和歌謡に影響された歌い方をしているので、
曲によってはちょっと「ん？」ってなることもありますが、
聞いてみると面白いのがこのユニットの面白いところですね。

こういうタイプのアルバムを先行EPとしてリリースすべきですが、
大高さんとしてはここで媚を売るのはと思ったんでしょうね。
人によっては釣りかと思いますが、私はこういう釣りも大歓迎です。

こちらも比較的ポップな曲ではありますが、
冒頭から変拍子使ったりとやっぱり一筋縄ではいかないですね。
曲の内容もかなり強烈。

普段はそういうネタを使わないヒッキーPですが、
この曲では珍しくVOCALOIDネタを盛り込んだ歌詞を作ってます。
が、これはあくまで例えであって、根幹は北朝鮮や中国のアレ批判でしょう。
かつて、我が国やドイツがそうであったアレです。

珍しくミクを使った反戦（？）ソング。
美しいメロディラインとポップな歌声にしているのに
なぜか哀愁を感じるミクの歌声がたまりません。
この辺りはノイズミュージックを得意としているからこそ、でショウね。

電子音の嵐がまるでギターリフのように襲ってくるトラック。
歌詞もなかなか痛烈ですね。なかなかパンク。
ラストが無駄にポップなのがまたカッコイイ。
でも、本来ならメジャーデビュー作に入れてもいい曲なのに、
なんでこっちに収録したんだろう？

タイトルに反して全くヒーリング要素がない曲ｗ
こういう強烈な音を連打しておきながらポップだから？
歌詞もかなりえげつないのがまた皮肉。

あの容姿でパワフルな歌声ってギャップがいいですね。
そりゃ、あんないい声で歌われたら女の子も放っておけないですとも。
曲もすごく爽やかなハイエナジーですからね。

元から曲がいいのもあるんですけどね。
今聴いても色あせないのがその証拠です。

確かにQUEENに通じるものがありますね。
いや、たしか多大な影響を受けていたんだっけか。
こちらもUKでは大ヒットしたポップスアンセムでしたね。
彼のセンスと筋肉美を遺憾なく発揮した名作だと思います。

当時、ゲイたちの楽しみだったヴォーギングを取り入れた曲ですね。
音ネタも定番からのおいしいトコ取りではありますが、
かっこよい響きを重視したクールなトラックに仕上がっています。
うん、これはB面にしたらダメだわ。

PVのロケ地、実は東京だったりするんですよね。
なので、東京在住の方か東京へ出かけられる方に聞いてほしいですね。
きっと、ウキウキして来ると思いますよ。
Madonnaのことでしょうから、東京をイメージしてたと思いますし。

多分、PVがないと面白くない曲かも…。
結構、曲調がクールなんでダンスがないとつまらないって人がいそう。

それでも各国語のごめんなさいはシュールｗ

当時、マッシュアップが注目されていたクラブシーン。
それを流行しそうな音が大好きであるMadonnaが見逃すはずないでしょｗ

にしてもとんでもない音ネタを拾ってきたな。
そこをかぎつけたMadonnaとサウンドプロデューサーに脱帽。
しかも曲も良いときたら褒めざるを得ないでしょう。
あっという間にクラブアンセムとなった曲だけに、
そのパワーに酔いしれるのもいたし方の無いことでしょう。

使われたのは「Like A Virgin」と「Material Girl」だったような…。
後は使われていてもせいぜい「Hung Up」くらいでしょ。

にしても歳を取ってもお美しい…。
ロリコンが大量にいるニコ厨ですら魅了したほどですし。
音のセンスも衰えていないのもすごい。

この曲は確かに挑発的…ってかゲイっぽさ全開じゃないですか。
クラブだとこういうビッチっぽい歌詞で下世話な音、
そこに程よいメロディラインを加えると名曲になるんですよね。
この曲は見事にそれを体現してますね。

日本のゲイナイトでもコレがかかりまくったのは言うまでもない。

どこぞのニューウェーブバンドっぽい曲と言われても仕方のないアレンジですね。
しかし…ここまでニューウェーブに接近していたとは思わんかった。
当時のエッジはニューウェーブアルバムでも作りたかったのでしょうか。

まさかのエッジメインボーカル曲。だからお経なんですね（ヲイ）。
メタルと同じ感覚で聴いちゃうと「何がいいの？」となっちゃいますが、
クラブサウンドと同じく音自体を楽しんじゃえば面白い曲なんですよね。
ただ、この曲の真価を発揮するのはクラブ…でしょうね。
いいDJに出会えるかにもよりますが、今で言うエレクトロニカっぽいですよね、コレ。

エモいなぁ。だからこそ泣けますね。
乾いたトーンなのは相変わらずだけど、
ボノの声が徐々に熱くなっていく様がいいですね。

もっとこの曲が注目されたらいいのに。

２曲目は前作までのイメージを周到した曲ですね。
実はこの曲、トリップポップというブレイクビーツサウンドを取り入れているそうで、
音がドライなのもそのせいなのだそうです。

この曲でもボノの声がエロいですね。
こんなにもエロい曲が頭の中で響いたらたまりませんね。

うおっ、改めて聞き直したらモロにアシッドビートですね！
リリース時期を考えたら、The Chemical Brothersにインスパイアされたのかしら？
それかProdigyか。音からしたら前者っぽいけど。

アシッドサウンドならではのドラッグっぽい音は当時、すごく好きで
それっぽい曲をすごく探した記憶がありますね。もう、この頃にはビッグビートは下火でしたが。
にしても、ここまでアシッドサウンドに使ったU2ってのも珍しい。
しかもリミックスじゃなくてオリジナルで。

ケミカルサウンドが大好物である私にはドツボでしたね。
この時のボノのボーカルがすごくセクシーですし、
何よりもギターの音がすごく印象的なんですよ。
当時は生音っぽさのないドラムも助かりましたね。
（テクノばっかり聴いてた頃は生ドラム苦手だったんですよ）

個人的にはクラブで聴いてほしいですが。
ライブだとちょっと違和感が…ね。

実は最初に聴いたU2がこのアルバムだったりします。
テクノばっかり聴いてた頃だから、すごくとっつきやすかったですね。
ただ、コレのせいでロックに電子音が欠かせないって概念が離れにくくなったとｗ

逆にロックファンにはすごくとっつきにくいアルバムではないでしょうか。
クラブサウンドが楽しめる人ならともかく。

打ち込み全開時代の幕開けを飾ったのがこのアルバムでしたね。
まさかU2が電子音をふんだんに使うなんて、誰も想像してなかったので、
この組み合わせは当時、相当衝撃的だったでしょうね。

U2入門編として「The Joshua Tree」「All That You Can't Leave Behind」と共に
聴いてほしい名盤です。洋楽初心者にもオススメしやすいですしね。

いつぞやの狂犬病のとき以来、ここにはお世話になりっぱなしです。
うどんもおいしいし、メニューもシンプルゆえに迷いにくいのがありがたい。

…そういえば、デビュー曲はポップスでしたね。
爽やかなので「誰だお前は！？」状態なのは内緒ｗ
やっぱり今となってはこのタイプの曲をやられると違和感が…。

なんというか、ドシリアスなSEX MACHINEGUNSみたいな。

激しいながらも妖艶なメロディラインがゆい様の声に良く合っており、
アレンジもかなりタイトでカッコイイ！
ただ、TB-303がジャマだな…流石に今回の曲調でこの音は合わない。

この曲や元ネタで女の怖さを知った人もいたでしょう。
妖艶なメロディと歌声、そして強烈な演技。
これは黒猫さんのように演技力と歌唱力、両方がないと出来ない芸当ですね。
演奏メンバーのスキルは言わずもがな。
曲は長いのに何度も聴きたくなるのは奇子に惹かれているからでしょうね…。

ゴシックメロスピメタル風テクノ時代、ここに極まる。
ここにきてようやく現在の音楽性へと急接近し始めるのがいいですね。
打ち込み組ではこのアルバムの中でも屈指の出来ですので、
聞いてみて損はないトラックではないでしょうか。

アルバム唯一の新曲にして大作。
今では式典で演奏しなくなった曲ではありますが、
曲の構成は今聴いても圧巻ですね。

ホント、聴けば聞くほど生バンドで聴きたい…

2ndの時点で自分達の目指す方向性へと修正し始めましたね。
それでもポップなところが抜け切れていないのがネックですが
ハードロックらしい打ち込みにしているし、
ギターリフも硬質にしようとしているのがいいですね。

そういえば、臣民なのにこれのレビューをしてなかったｗ

この頃はまだ打ち込み時代の名残があるのか、リズムマシンは基本的に
beatmania IIDX直系の鋭いデジタルサウンドを使用しており、
そこにゴシックの世界観とシンフォニックメタルを織り交ぜたのが
妖精帝國メジャー1stの大きな特徴といえましょう。
それでもハードロックテイストタップリの『鮮血の誓い』や
ゴシックメタルの世界観をハードコアテクノに反映させた『Last Moment』や『Valkyrja』、
今となっては信じられないくらいにポップな『あしたを許して』など、
比較的打ち込みを多用しているのがよくわかります。

ただ、この頃はまだ伊月ゆいって声優の歌声にものすごく似ている為、
本当に萌え豚御用達の女の子がメタルっぽいテクノを歌った世界と揶揄されても
…続き

私も聴いてみましたが、アイドルと呼べるのは声というか歌唱力だけですね。
それ以外は本当にちゃんとしたアーティストのアルバムになっていて、
選曲をした人たちは本当にいいセンスを持っているのではないでしょうか。

個人的には売れようが売れまいが、意味のあるアルバムとして完成したことを祝いたいです。
名作を生み出してくれてどうもありがとう。
問題は今後、アイドルのアルバムがコレが基準になりかねないことでしょう。
そういった意味ではやりすぎたなとｗ

ホント、なんでコレをセキュアCDで出したんだよ！
一番、あの仕様で出してほしくなかったぞ…。
おかげで音が酷いのなんの。CDプレイヤーも壊れやすくなったし。

プログレとゴシックが好きな人には十分すぎるキラーとなったJ-POPですが、
音もそれっぽさが良く出ているんですよね。
恐らく、普通のCDだったら深みのある音なんだろうな…

やっぱり、リマスタリング＋リミックスしてHQCDで再販しろ！

意外に知られてませんがこの曲、アニソンなんですよね…。
犬夜叉の楽曲の中では比較的、作品に沿っていると思うんですけどねぇ。
主にかごめや桔梗目線では、なんですけどね。
メロも地味にクサいのも良いですね。


おい、誰かコレをネオクラでカバーしろｗ

所謂デジタルロックですね。
当時は某誌にてU2みたいだと書かれてましたけどｗ
多分、アレンジャーはU2じゃなくてProdigyかBOOM BOOM SATELLITESを意識したかと。
だって、結構ビートが攻撃的なんですもの。

この曲から浜崎もCREA名義で作曲し始めたんでしたね。
にしてもなんですかこのゴシックロックは！
確かに当時はすごくハマった曲だけど！！

…はっ！ もしや、ゴシックメタルにハマったのはコレの影響！？
だとしたら恐ろしい影響力だわ、この曲…。
てことで、J-POPも聴けるゴサー必聴。

これぞ初期浜崎の代表作ですね。
尖った頃（1st）の面影こそないですが、
美しいメロディラインと想像を掻き立てる歌詞、
それにイノセントな歌詞が加わることで生まれた曲で、
名曲と言っても過言ではないでしょう。