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こちらも悲しくも美しい名曲ではないでしょうか。
ややポップながらも極のくささは折り紙つきです。

これぞクサメロ！
歌詞もRevo名物である殺害もあって満足。
ギターソロも結構クサくていいですね。

やっぱりゲームバージョンの方がオーケストレーションもあって、
すごく安心できますね。Misiaの歌唱力に見合った音かどうかはさておき。
こちらもぜひとも評価されてほしい名曲。

派手なオーケストレーションとシンプルながらも攻撃的なヒップホップトラックが交差する曲。
こういうシングルをリリースすること事態が彼女にとって珍しいことですし、
音ネタがかなり派手なので、ライブでもすごく映えるんですよね。

ただ、PVがどっかのミッシーみたいになっているんですがｗ

こちらはゲームバージョンではなく、ピアノとヴォーカルによるシンプルなバージョン。
メロディの美しさが際立ってこれはこれで素敵なのですが、
やっぱりゲームバージョンの方が好きだな。オーケストレーションも素敵ですし。

実はオリジナルより聞きまくっていたのがこのリミックスｗ
本当にフロアでこれが流れるとすごくアガるんですよ。
しかも音がすごく気持ちいいんですよね。これで好きな人と絡んだら…あぁ///

この共演を知ったときは本当にビックリしました。

ただ、蓋を開けてみたらMisiaメインで「え？」と思いました。
きっとすごいソングバトルになってるんだろうなと思ったので。
確かに吉田のコーラスワークもいいんですが…。

アルバムリードトラック。
ややハードな音が特徴のR&Bチューン。
ビートが鋭いなんて彼女の楽曲の中では珍しいですが、
これが結構様になっているのもいいですね。

ただ、オートチューンは使ってほしくなかったなぁ。

こちらもメジャーになった名バラード。
美しいメロディラインと確かな歌唱力が加われば鬼に金棒。
これはメタルでは常識と言える組み合わせですよね。

大ラスの展開は本当に圧巻。

結構ドラマティックな音がふんだんに使われている曲で、
オーケストレーションネタの使い方が上手いなと思います。

シングルとは別のリミックス。
音はかなりドラマチックな構成にリビルトされており、
これはこれで曲の良さがよくわかる構成になっている。

優しい香りのする楽曲。
デビュー曲に比べて優しい音色と歌声が心地よい曲で、
特にホルンの音がたまらない曲となっている。

まさに名バラード。
美しいメロディにソウルフルな歌声が乗るとこんなにも感動できるとは。
やはり、ソウルが歌える人はこのような曲にも強いのがよくわかる。

タイトルに反して渋みを発揮したナンバー。
本当にどこが甘いんだ、これ？ｗ

こんなに渋い曲をよくシングルにしようと思ったな…。

彼女の限定が垣間見れるR&Bナンバー。
力強い歌唱は今の邦楽女性歌手では中々出せない声でしょう。

彼女はあえて、この曲を休止前のMステで歌いたかったんでしょう。
テレビ出演は彼女にとっては苦しくて厳しい仕事でしょうし。
魂をむき出しにして歌う彼女にとっては、ねぇ。

だからこそ、この曲を改めて聴いたときは胸が苦しくなりました。

美しくも儚い、もう一つのCoccoが垣間見えるシングルでしたね。
それでもメロディも歌詞も叙情的で、それでも無常な音ははずせなくて…
アレンジもメロディも本当に素敵だと思います。

これねぇ、歌うと結構スッキリするんですよ。
故意をすると誰だってこんな心境になるときもあるんです。
ドロドロとした世界観とヘヴィネスサウンドの融合はやはりたまりませんわぁ。

…と、メロメロな相手の前で歌ってドン引きされた、秋。

やたら爽やかなパーティーロック。
どっかのメガラバみたいにやたらと重い音はありませんが、
ギターを良く聴くと結構歪ませてるんですよね。爽やかな曲なのにね。
そしてギターソロがメタルっぽくてクサい！

よく聴いたら爽やかなのはサビだけじゃねぇか。
意外と重い音が好きなのかな、このバンド。

これまで、何度かジャズテイストを取り入れた楽曲を発表してきた彼女らですが、
ここに来てビッグバンドを大胆にフィーチャーした楽曲を発表するとは思いませんでした。
しかもこれがごげどんぼ*先生原作のアニメ主題歌になるんだから驚き二倍。
それでもクサさを薄めないどころか濃くしているところがアリプロクオリティ。

個人的には生バンドで聴きたいシングル曲。
本人のスタンス上、ムリかもしれないけど。

特筆すべきことはメジャーに進出しても路線を変えなかったことでしょう。
だからこそ、ちょっとポップになり始めた頃にやめることが出来たわけで。
ラストアルバムはちょっと評価が分かれるところですが、
メジャー2ndまでのアルバムに関しては普通にメタルアルバムとして傑作ですし、
KAMIJOの成長を考えたら十分に期待できる作品でした。

名作をありがとう。大事に聴き続けます。

はっきり申し上げます。

軍歌じゃねぇか！！ｗ
これ、本人は嬉々として歌ったんだろうな…。戦車好きだし。

このバンドは次世代バンドの中でもいい曲が多いのに、何故か入っていないのが納得できなかったので追加しました。ヴォーカルのDAIGOが総理の孫というバックグラウンドを持つタレントということもあり、結構色眼鏡を通して見られがちな側面がすごく強いのですが、実際に聞いてみたらビーイング系ロックに恥じない良質でややHRよりのポップロックを作っているじゃないですか。そういった意味で、これがこのサイトで評価されていないのはちょっともったいないかな。

ソロ時代を思い起こさせるアレンジですね。
こうして聴くと、結構様になっているのですが…
優雅すぎるかなといった印象が強いですね。
やっぱりハードロックテイストを強くした方がこのバンドはいいな。

結構この曲はエモいサウンドになってますね。
というか、このバンドってエモバンドでしたっけ？
そんな音作りになっていて少しばかり驚きましたね。
ハードポップスとばかり思っていたので、この音は意外でした。

本人出演を抜きにしても、そっと肩を叩きながら「やれるって！」と
応援してくれるような優しくもアップテンポの曲です。
カードの世界観自体はファンタジーではありますが、
ヴァンガードファイターの応援歌として十分すぎる名曲ではないでしょうか。
PVはアニメ意識しすぎた内容で吹いちゃいましたがｗ

まさかこんなにもかっこいい曲を書くとは思いませんでした。
タレントとしての側面ばかり見ていたので、
しっかりとした曲を歌いこなせていることにただ、驚くばかりでした。
ギターソロもすごくいいですしね。コナンタイアップ、恐るべし。

おいおい、エディなんて反則技使ってくるなんて聴いてねぇぞ！？
やはり、エディの音だからこそスケールがより大きくなったように思えます。
何よりも黒猫さんの歌声が美しい…。これが、ミューズか。

このアルバムって結構いい曲が多いんですよ。
ただね、中古で買う人は絶対に注意しなきゃいけない箇所があるんです。
それは…初期ロットがCCCD仕様であること！
何が問題って…音質は下がるわ（伸び始めたテープレベル）、
プレイヤーの負荷が尋常じゃないわ（本当に負荷をかける信号を使用してます）、
何よりもCDのせいで壊れても保障の対象外!!
こんな害悪使用で売らざるをえなかった過去があるのです。
（現在、普通のCD店で並んでいるものはCDDAなのでご安心を！）

「安達ヶ原」はすごく物静かで悲しいバラードだと思っていたのですが、
歌詞がだんだん怖くなっていくので「え、どういうこと？」と思っていたら
後半で一気に背筋が凍りつきました。本当にめちゃくちゃ怖い…。

で、後半の「鬼哭啾々」は除霊のお時間でございます。
疾走ナンバーが来るとヤッパリ安心しますね。

まぁ、ジャブだわな…ｗ
シングルとしては悪くないんですが、その後の作品が光っちゃったから…。

どうしてもこの曲を聴くと陰陽座のライブを思い出しますｗ
多分、足を運んだことがある人ならわかりますよね？
そして、脳内でふんどしを締めたお兄さん達がぶつかり合いながらも
熱く踊り狂う様を連想したのは私だけでいい。

冒頭の能っぽい語りにビックリしたのもいい思い出。
てか、瞬火さん･･･あんな声、出せたのかｗ

さて、この曲はいわゆるメロパワですね。
実際に鋼鉄陰陽師モノのアニメが出たら主題歌に選ばれそう。
え、そんなものは無い？ またまたご冗談を。

インディーズ時代にシングルカットされた曲ですね。
叙情的なメロディとツインボーカルならではの味がポイントで、
実際にキラーとしての貫禄も十分ではないでしょうか。

雪女をモチーフにしたバラードで、作曲は黒猫さんでしたね。
この方が曲を作ると高確率でキラーチューンが出来るのですが、
その法則がここでも発動していますね。

冷たくも物憂げなメロディがたまらない仕上がりになっており、
シンセだからこそ出せる無機質さがより、悲しみを演出しているのでは？

PIZZA OF DEATH RECORDSからのリリースとなったこの作品は
震災の影響を強く受けたアルバムとなっています。
特に、幼い子供を失った悲しみを色濃く映した内容です。
なので、歌詞は結構考えさせられる内容なのですが、
楽曲は似た構成の曲が多く、展開しきれていないのが不満です。
本来、パンクは短くてよいジャンルなのですが、
どうも展開を変えている箇所がネックになっちゃってるかな、と。
曲順も尻すぼみになっちゃっているような印象を受けちゃったし。
コンセプト自体はいいのですが、曲順とかはもっと考えてほしかった。

このシリーズのウリはなんと言ってもキャッチコピーにたがわぬ、真奥の社畜っぷりであるｗ　魔王がアルバイターの鏡になるなんて誰が想像しただろうか。しかも、勇者や天使の方が言動がかなり外道だし。

ライトノベルだけあってファンタジー色が強い作品ではありますが、社畜ライフも悪くないと思える、いい作品ではないでしょうか。この作品ばかりは中学生ではなく、大学生以上に読んでほしいかな。

和製ヘヴィロックのスタンダードと呼んでも差し支えない名曲。
どこかゴシカルなメロディラインと重厚感を増したバンドサウンド、
そして合間を縫うように隙間を埋める電子音のバランスが上手く計算されており、
これは恐らくhideだけでなく、I.N.A.の存在感も大きいのではないだろうか。
実際にカバーしてもあの独特の空気を生み出すのは並大抵のセンスが無いと難しく、
プロでもあの空気をどう自分の色に染めるか悩むことでしょう。

だからこそ、売れてよかったのかすごく迷う曲。
本当は隠れた名曲でいたかったのかもしれない。

X JAPAN在籍時代からは想像もできない、ドポップなニューウェーブ。
…いや、インダストリアルポップス？ どっちでもいいか。
こういう曲にはやっぱりお下品な世界観がピッタリですね。
個人的にはパンティぶん回しながら歌いたい曲。やったら捕まるけどｗ

大まかに分ければロックでしょうけど、昭和歌謡のごとく、
皆でワーワー歌っても問題ないポップスとしても十分に素晴らしい。
というより、昔のよさをリバイバルする技術をさりげなく披露するあたり、
やっぱり彼の嗅覚は鋭いなと再認識。

日本では数少ない、インダストリアルメタルで成功した人物。
地味にマリリン・マンソンら海外勢にも気に入られるセンスには驚かされ、
実際に整然の頃はもっと売れてもいいんじゃないかってくらい名曲が多い。
…だから、神様は早く、彼を手元においておきたかったのかもしれませんね。

菊地創による、一連の発言のせいで当面の活動休止が発表されました。
桃井はるこの発言に対してのコメントから、いつかはやらかすだろうなと思ったのですが、
ここまで来ると、すでに同情する気さえ起こりません。
よく、ニコニコ動画などで見かける「何この曲ｗｗｗｗｗ俺の方が上手いじゃんｗｗｗｗｗｗ」みたいなコメントしかできない作曲家に依頼したくありませんよ、誰だって。もっと、自分を見つめなおしてほしいですね、ホント。

アニメのOPで聴いたとき、気になって何度も聴いてみたらすごくハマりました。
作品自体が社会と人間関係の中で成長するドラマの体裁を取っているので、
普通に応援歌としてもすごく素直に聞けるのもうれしいですね。

何よりも栗の子の声がすごくマッチしているアレンジとメロディが素晴らしい。
エモいメロディが栗の子に合っているのは新発見。
しいて不満を挙げるなら、コーラスパートを全部スクリームに差し替えたいとか、
ギターソロのところの一部をビートダウンにしたいとかそれくらいですが、
それでも十分に満足できる出来でございます。

エロゲシンガーもいまやガンダム主題歌を作るまでに成長したとは。
いやはや、栗の子も本当にがんばってきたなと思いますよ。

で、一応は初期の頃から耳にしてきた彼女の曲の魅力は何だろうと
ふと思ったのですが…やはり、一番の魅力となると、
励ますように背中を押してくれる声質ではないでしょうか。
基礎能力は当然ですが、彼女の場合はこの声質こそが肝ではないかと。
こればっかりは天からの授かりモノですから、見事な奇跡ですわ。
（歌唱力とソングライティングセンスは明らかに努力の結晶ですが）
ゆえにポップセンスをベースにしながらも力強いギターと
軽やかに駆け上がるかのようなメロディと歌声が絡み合うことが、
彼女の声を一番活かすことが出来る王道なのではないでしょうか。

そういった意味で、過去のある人物の発言はすごく的外れ。
…続き

ある界隈では珍妙な踊りを踊る曲として認識されてしまった曲ですが、
神々しさと美しさは流石の一言。
やはりゴシックメタルは神々しさと暗黒が無ければ、ね。
何よりも、シモーネ嬢の歌声が素晴らしい。

かっこいい…かっこいいんだけど、シンセがショボい！ｗ
これが無ければ最高なんだよ。どうしてあんな音にしたんだ…。
なんというか、シンセ買いたての中学生が浮かれて弾いたままの音なんですよね。
もっと音は凝ってほしかったですね…。例えるならMoi dix Mois初期のシンセですね。

うわぁ、これはカッコイイ。かっこいいんだけど…
ストリングス舞わせてぇ。クワイヤ響かせてぇ。
そんなメロディライン。これだと逆にシンプルすぎるかな。
もっとアレンジでクサくしていいのよ？

水樹奈々が歌いそうなロックチューン。
爽やかなサウンドに合わせて、透明感を増したヴォーカルで歌う技術を
すんなりと見せるのは流石だと思います。

同じ声優の水樹嬢の違いといえばまぁ…彼女の場合は声とのギャップが激しいのと、
やっぱりあちらとは違い巨乳ですからね、彼女。まさに胸囲の歌唱力、なんちゃって。

…おい、誰だこれは！
やっぱり歌声とのギャップが激しいなぁ、この人。
疾走感に聞かせてくれるロックチューンだが、アレンジがちょっと古いな。
もう少しシンプルなアレンジにしてもよかったんじゃないだろうか。

当人の性癖に関してはいささか問題がありまくりですが、
楽曲の質の良さを考慮し、追加しておきました。

女性を見たら胸や尻を触る問題児ですが、
歌唱力は一目置ける存在ですので、注目して損はしないでしょう。
いい歌声とおっぱいを堪能したい人は是非。