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後のアルバムに通じるゆったりとした曲。
歌詞の内容がかなり深いんですよねー。
ポップな音に騙されがちですが、
結構叫ぶように歌っているところもあるあたり、
彼女の根底は何も変わってないことがわかります。

歌手活動再開第一弾にしてアーティスト、ビョークの第一歩となったワールドワイドデビュー曲。
この頃はハウスサウンドが大半を占めておりますが、
アルバム全体を包むハッピーエアーが狂気じみていると思わせる部分もあります。
その辺りはやはりマインドパンクス。一筋縄ではいきませんね。

Bjorkについて知りたいと言う人のために、
最初に騙す前振りの為の一枚。

とても切ない、自身の思いを綴ったであろう楽曲。
言いたくても言えないんですよ、この嗜好は。
本当にこういう曲はなんで評価されないのでしょうか…。
皮肉にもメタルに通ずるクサメロなんですよね、これ。
なんだか、我々の業界で言うフレディみたいだわ…。

「オレは普通だよ」というそこの貴方。
是非歌詞と一緒に味わいなさい。

同性愛者のシンガーソングライターといえば美輪さんを思い浮かべる人も多いでしょうが、
マッキーだって負けていません。お薬の力に頼った時期もあったけどｗ

個人的にはママになった後の聖子ちゃん最高傑作。

お母さんになったら歌いたいですよね、こういう曲。
母親らしい優しくも強いメロディが心地よいですね。

90年代の聖子ちゃんを語る上ではずせないのがこの曲。
ヒット曲だけあって優しく包むような美しいメロディはお見事。

どう考えても釣りです。本当にありがとうございました。
だってよぉ、次の曲が次の曲だぜ？
もう、初めてミドリに触れるやつ騙す気マンマンだろｗ

むしろ、こっちをメインタイトルにすべきだったのではと今でも思いますｗ
だってさぁ･･･クッサクサのシンフォニックサウンドとメロディに
否応無く盛り上がるデジタルサウンドが融合したらキラーに決まってるじゃないですか。
ぜひともシングルにあるこの曲は聴いてほしいですね。

まぁ、王道の矢吹ロックですね。
アニメとの親睦性で言えばこちらに分がありますが･･･
エタブレ→JtB→シクアンと完成度の高いのが続いたおかげで
どうもパッとしない。ギターソロは熱くていいんですけどねぇ。
もう少し熱めのギターリフを突っ込めないんだろうか、矢吹氏は。

スパニッシュサウンドを導入したシンフォニックポップス。
これぞ、ブレイク直後からの王道とも言えるクサメロのオンパレード。
アレンジもこの頃がちょうどいいですね。シングルだと出力がおかしいしｗ

ゲストに志方あきこ嬢を迎えて製作されたこの曲は
あきこ嬢の多重コーラスとTOMOSUKEお得意のクサシンフォテクノが融合した、
極上の幕開けとなるキラーチューン。
音楽ゲームだろと侮るなかれ。その完成度はかなり高いです。

インテリジェンステクノを導入した、アンビエントトラック。
広がるようなトラックメイキングと知的な香りを漂わせるメロディ。
この手の音楽はBEMANIだとTOMOSUKEさんしか作れない曲ですよねー。
たまにはこういうテクノを聴いてみるのもよいのでは?

最近はエヴァの主題歌しか作ってない彼女。
まぁ、それだけでも十分に食べていけますし、
それどころか自分が恐ろしいほど稼いだか忘れていますがｗ

本格復活はまだ先なのか、それとももうすぐなのか。
本当にやきもきさせてくれます、この人。
あの人間宣言は嬉しいですが、もどかしくもありますね。

バンドサウンドによる、容赦無き轟音をバックに、
流麗なオーケストレーションと硬質なグロウル、そしてカンツォーネっぽいクリーン。
これらが一体となって襲ってくる音楽はまさに現代ならでは。
そこにクッサクサなメロディを織り交ぜたらメタラーが悶絶するに決まってます。

逆に話題にならない方が不思議なくらいに完成された曲でもあるので、
安定のキラーチューンとも言えるでしょう。
しかも、一番恐ろしいのはバンド無くても成立しそうなこと。
デスメタルでそれって快挙に近いことではないでしょうか。

なんであんな面白い文章を爆走レベルの更新頻度で書けるんだ？ｗ
音楽じゃ無理だろうけど、それに近いテンションの秘訣が知りたい。

まさかネット上でこんな大作、かつ名作が残っているとは思いもしませんでした。
しかも中辞典クラスの分厚い小説5冊分。これは読み応えがあります。
経済入門にも繋がる部分も多い小説となっておりますので、
街が豊かになるにはどうしたらよいかというヒントになりうるかもしれません。

何せキャラもいい味を出していますね。
豊満なバストを持ちながら、自身のナイスバディを駄肉と称する女魔王、
童貞ならではのカッコよさとバカさ加減を兼ね備える勇者、
貧乳だからこそ凛々しくも華やかな性格が引き立つ女騎士等、
設定を生かしたキャラ描写も素晴らしいですね。

２ちゃんねるだろと思ってる人は恐らく、読んでビックリするでしょう。

よく歌詞を読んだら薬物っぽいキーワードがチラホラ。
まさか、考えたくはないけど…。

楽曲はキュートなポップロックに仕上がっており、
渋谷系を意識したコード進行を用いている。
こういうタイプの曲をシングルに持ってくるのは以外でしたが
聴いてみると意外と嵌ってますね。侮りがたし、水樹奈々！

シングルナンバーとしては珍しいトランス調シンフォニックダンスポップ。
ストリングスと水樹の絡みが極上のハーモニーを生み出している、
まさにリードチューンにふさわしいナンバーに仕上がっている。
このように美しい楽曲が出来上がったことは素直に嬉しい…が、
聴く時はシングルじゃなくてアルバムかPV集で聴きます。
え、「STARCAMP EP」？ あんな音割れCDで聴けるかぼけぇ！！

先の発言にあるとおり、シングル盤の音質はすごぶる悪いです。
波形を確認していただければおわかりかと思いますが、音割れ起こしてます。
どうやらミキシングかマスタリングの段階でDB出力を高く設定しすぎたのが原因の模様。
参考までに書くと、通常のCDは86ｄB～90ｄBの出力にしますが、
このシングルは101.0～101.2ｄBの出力で収録しています。
他のアーティストはまだマシなのに、どうしてこうなるんだ。
しかも、キングレコード曰く「仕様」とのこと。ふざけるな。

てことで、買うならベストか収録アルバムにしましょう。
今後、音質改善するならものすごい勢いで批評しないと改善しないだろうな…。


てことで、CDの質としてこの評価。

アルパの音色が心地よいケルトナンバー。
とにかくクサい！ クサすぎて思わずトリップしちゃいそう。
当時はこの曲ばかりリピートしていたなー。
本当にいい曲ですし、今聴いても衰えてないのが凄い。

当時から言われていますが、ヒット曲のくせにスルメです。
オンエア当初は本当に「？」ってなる人が多かったですし、
よく聴きこまないと音の練り具合とかがわからないんですよね。

楽曲としてはありなんですが、アニメのOPとしてみるとちょっと、かな。
でも、じっくり聴くにはちょうどいいクサロックですので、
そういう楽曲が好きな人にはオススメです。

ついにシングルメインタイトルで上松兄妹＋藤間さんが共演！
（兄が作曲、妹がアルパ、義弟がアレンジ）
冷静に考えたらすさまじい身内の共演だわ、これｗ

クサ歌謡曲としては十分すぎる名曲で、
あの布陣だからこそできた当時の最高傑作と言っても過言ではないでしょう。
いつか上松美香＋藤間仁夫妻の演奏をバックに歌う水樹さんって
アコースティックライブが実現するといいな。

こういう爽やかなピアノロックもたまにはいいですね。
これなFNNスーパーニュースで使われたのかは永遠の謎ですが･･･ｗ
（関東にいた水樹ファンは驚いたに違いない）

ピアノの明るい音色とメロディが爽快。
もう、爽やか系は奈々ちゃんが書けばいいよ。…無理かｗ

アニメ本編でこれが流れた時は『This music gives me goose bumps!!』と
凄くドハマリした思い出があります。本当に素晴らしいメロディに
熱い展開が乗るとたまりませんね。

ドラマティックな展開に相応しい雄大なメロディ…
シンプルなデジタルポップスなのに大きく感じるのは
きっとメロディラインが優秀だからでしょうね。
この曲に関してはもっと評価されてほしいですね。

この曲を聴いて反応したクサメタラー多数。
豊潤なストリングスと透明感のあるピアノ、そしてクサメロを携えたロック。
そんなシンフォニックロックを出されたら嫌でも食べたくなるでしょ?

しかし、今の上松サウンドに比べたらサビがポップスですね。
こりゃ、タイアップ元であるなのは側からポップにするように言われたな？
普段の上松さんならもっとクッサいメロにしてくるはずですし。
その辺りがメタラーとメジャーが折り合い悪い原因かもしれませんね。

OPのドメタルに比べたら凄くポップでアッサリしている印象。
というより、なんでこっちをメインEDとして採用したんだろう？
やや和風なニューウェーブの楽曲なのですが、
これが逆に軽すぎて印象を薄くしていますね。
OPに合わせてもう少し重くしても良かったのでは？

この曲からオリコンウィークリーチャートTOP10に顔を出し始めましたな。
今や奈々ちゃんのミディアムチューンといえばこの曲が代表で、
透明感のある上品なメロディとアレンジが心地よい楽曲となっています。
家でじっくり聴くならこの曲でしょう。

しっかし、この頃はビブラート使いまくってますな。
みっしーってばどんな歌唱指導したんだ？

シングル曲では初めて奈々ちゃんが作詞した曲ですね。

当時の皆様はV系っぽいとおっしゃられていますが、
私はむしろゴシックロックを連想しましたね。
繊細なメロディラインできれいな曲だなと思い、
クレジット見たら作曲がポルノグラフィティのプロデューサーだったので
「おまｗｗｗｗｗｗ個の系統の曲書けたのかｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ」と
お茶を噴出しそうになったのもいい思い出です。

たまにはこういう線の細いゴシカルな曲を歌ってくれないかしら。

メロディ、歌詞、歌い方…これはら本当にいいんです。
ユーロビートとしては十分な出来でしょう。
熱い展開とスピード感を感じる歌詞、パワーのある歌。
これだけならユーロビートとして申し分ないでしょう。

が、音が薄っぺらい！ 全然ダメ！！
全くもって体に響かない音を使わないでほしい。
予算ないのはわかるが、こればっかりはavexからアレンジャーつれて来いよと。
もし叶うのであれば、avexのアレンジャーを引っ張り出してリアレンジしてほしい。
可能であればスーパーユーロビートシリーズの人か秋葉工房で。
てことで、クラバーとしての評価としてはこのくらいでしょう。

恐らく、『ETERNAL BLAZE』より前のファンだと、この曲で知った人も多いのでは？
学生服のCMらしくメッセージ性の強い曲となっており、
これがまた水樹の歌い方に合うわ合うわ。
まぁ、一番驚いたのが…矢吹さんがこのタイプの曲が書けることだろうｗ
ちゃんとロックが書けることが一番のショックでした。
奥井時代はロックらしいロックかけなかったからな…。

水樹ライブといえばこの曲ですね。
彼女のような歌唱タイプにアリーナロックは実に映えますなぁ。
というより、ライブでこそ光る曲の代表ですね。

でも、サックスソロはヤメテ！ そこだけ80年代になってるわ！
出来ればそこもギターにしてほしいんだよ…。
なんというか、ヴィレヴァンの一角にしまむらが紛れてるような感じがする。

冒頭の民族調の笛が印象的な楽曲。

ただ、曲全体で見ると矢吹曲っぽいポップロック。
歌詞がいいだけに、もう少しアレンジを工夫してほしかった。
メロディもAメロが弱い。

懐かしいアレンジが施されたポップス。
80年代後半から90年代前半はこのタイプの曲が流行ってましたね。
ただ、以後の楽曲に通じる要素がところどころに入っており、
彼女の成長を期待させる仕上がりになっていますね。
みっしーが「今の水樹スタイルの原型だと思います」と
豪語するだけあって、ギターのクサさとかはかなりのものですね。
私なら重いリフを軸にしたケミカルビーツに仕上げますけど。

そう、私がモテないのも、就職が困難なのも、全部宇宙が悪いのです。

そんな曲。やや軽い音作りが気になりますが、
スクリーモならこの重さで十分でしょう。
ただ、クリーンが弱いなぁ。もう少し練ってほしい。

タイトルの時点で凄く嫌な予感がしましたが…

やっぱり著名RPGが元ネタか！ｗ
しかし、ヲタク的には共感できる歌詞ではないでしょうか。
楽曲も前2曲に比べてヘヴィなので、メタラー的にはこちらがなじみやすいでしょう。

外に出るくらいなら死にます
（鎖国時代における我が国の心からの叫び）


時代は進んでも日本人のヒッキーマインドは全く変わりません。
やはり一億総SOHOの方が日本人もやりやすいのでは?
そんな気にさせる一曲。

楽曲自体はオードソックスなピコリーモで、
インディーズの中では結構がんばって音を作っている印象ですね。
問題は歌詞。これがまたヲタヲタしい。

しかし、リア充である。爆発しろ。
リア充じゃなかったら星を増やしていたんだがな…。
ええ、嫉妬ですが何か。

冒頭が耳無し法一よろしく和ホラー全開で怖い！

和音階を混ぜた叙情的なシンセやギターを従えて、
呪詛のようなUのシャウトが暴れまわる、強烈なナンバーになっている。
中盤では女性ボーカルによる低音が登場、これがまた色っぽくてよい。
終盤はブラストまで動員してさらに暴れまわる。
これぞ怨霊メイドインジャパン！

琴とシンセによるインターリュード。
神社に入るときにこれが流れたらとりあえず周囲を見渡すでしょうね…。

琴の音と不気味なSEを潜り抜けた先はダンサブルなシンセワールドでした。このパートがチャラい！ が、Uのシャウトでそれもおしまい。シャウト後はメタルコアサウンドがこんにちわ。そして、叙情的な和メロと凶悪なシャウトやバンドサウンドを交互に使い分け、不気味な世界観を見事に演出している。これぞオルナタメタルの醍醐味といえましょう。

ニューメタルやピコリーモっぽい要素が強い楽曲。
クリーンパートを男性が、シャウトパートとコーラスを女性が担当。
その為、シンセもあいまってチャラくなっている。
素体は悪くないのだが、パワー不足なのが残念でならない。
ギターソロはエモさが上手く出ており、クサくてたまらん。

しょっぱなら放たれるUの強烈なシャウトを皮切りに
邪悪なメタルサウンドが展開されているが、
中盤から叙情的なシンセとギター、ヴォーカルも顔を出すのが憎い。
さらにプログレっぽい要素も顔を出し、一筋縄ではいかない工夫を凝らしている。
ヴォーカルは男性パートはかなり不気味ですけど、
女性はこれ見よがしにガテラル、シャウト、スクリームを使い分けつつ
愛らしいクリーンボーカルも使うという離れ業を披露。
この人たち、一体どうなってるの?

エレクトロサウンドで構築されたSE

音がJホラーっぽくていい感じに気持ち悪いです。
日本人ってこの手の音楽には本当に強いですよね。

日本の童謡が持つ怖さをデジタルサウンド＋メタルコアで再現すると
このようになるんでしょうね。やはり、和の心というのは素晴らしい。
リードトラックとしてはやや弱めですが、アルバムの世界観を伝えるという意味では正解。

にしても、カヒミ・カリィみたいな声で歌っておいて
あんなに凶悪なグロウルが出せるなんて…。

あんな可憐な歌声なのに、何でグロウル技術が高いの！？
こんなにレベルの高い女性ボーカルがいたことにビックリだよ！
男性ボーカルはすごく線の細い声をしているので、好みが別れますが、
コーラスに廻るとすごくキレイなんですよね。
曲も結構練られているので好みですね。

電子音も好みが別れそうですが、
期待の新人と言っても過言ではないですね、このバンド。
結構作りこまれているので、オススメできるアルバムではあります。
少なくとも大きなハズレではないかなと思いますが、いかがでしょう。

実はセルフカバーだと知る人は当時の小学生ぐらいでしょうね･･･ｗ
爽やかなメロディラインとクサい音はオリジナルアルバムでも大丈夫でしょうが、
敢えてこちらに収録しているあたり、あくまでダンストラックとして区分けしたかったんでしょうね。
そういう意味ではちょっともったいないかな。

こちらはJK人気を意識したと思われる曲。
音ネタがユーロではあるんですが、若干デステクノっぽくもありますね。
歌詞もメインストリームであろう女子高生を意識した内容になっており、
このときばかりはダンスフロアに魅力を感じていたんでしょうね。

ユーロビートにしてはビートが薄いのが難点ではありますが、
普段のTWO-MIXは違う、攻めのメロディラインが特徴的ですね。
どうしても、TWO-MIXだとクラシックを意識したメロディを使うので、
今回のようなメロディはすごく珍しいかも。

ZARDバラードで印象に残っているのがこの曲ですね。
不倫ドラマの主題歌にもなっていたのですが、
ドラマの内容なんてどうでもいいぐらいに美しい曲だと思います。

この曲に励まされた人は多数いたでしょう。
爽やかな音とストレートな歌詞が見事にマッチし、
メロディラインもそっと方に添えるような印象を与えているので、
日本人にとってこれほどまでになじみやすい応援歌はないでしょう。

ミリオンセラーも納得です。