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このタイプの曲は割りと定番ですね。
音は…私ならフルート主体にするかな。

ピアノの低音が妙に甘美に聞こえる曲。
きっとこのあたりで（妄想なので省略）なんでしょうね。

ようやく雲行きが怪しくなってまいりました。
ただ、怪しい場面を演出する曲にしては序盤の音がクリアすぎる。
もうちょっと怪しい音を使ってもよかったのでは？

再び明るい日常へ。
これだけ聴くとどうしてもゲーム本編があんなんだってことを忘れますねｗ
ただ、ちょっとギャルゲーっぽいかな。

急激にノリノリになりましたｗ
TB-303とベースが軽快なテクノポップですが、
中盤からちょっとDJミックスっぽくなってます。
これってBGMとしてどうかと。

少し閑静なバーでのひと時、といったところでしょうか。
ウッドベース風のシンセベースがいい感じに渋みを出しています。
ただ、一番のキモはドラムスでしょうね。
このドラムスがいい具合にアクセントになっています。

明るい曲は続く。こちらは心地よいまどろみを演出する曲ですね。
まぁ…ラブラブな事後に使っても良いと思いますが。
実際に好きな人と達した後って甘くてスローな時間に感じますもの。

ゆったりしながらも小気味よいカッティングギターが聞こえるナンバー。
アーバンライフを演出しやすい曲ではないでしょうか。

何気ない日常を演出する楽曲。
こういう曲をイージーリスニングと呼ぶんでしょうね。

平たく言えば『under the darkness』のオルゴールバージョン。
本編では嫌な回想シーンで流れますが、
こうして単体で聴くとメロディの良さに気づくことができるアレンジですね。
ただ、個人的にはオルゴールの音よりはアコギの方が似合うかな…。

やっぱりこの曲だとらしさが出せるようですね。
メロディもこれまでの楽曲に寄ったものになっており、
ギターソロも含めて「あぁ、六弦アリスってこんな感じだったな」と思い出せるナンバー。
今の複雑な六弦アリスも好きですが、このころの六弦アリスもいいですね。

穏やかなポップスかと思ったらいつもの六弦アリスでしたｗ
歌詞は安眠妨害を受けるルナチャイルドの災難を描いたもの。
そりゃブラストビートで表現したくなるぐらい迷惑だ。

アンナさんがキッチュな声で歌うのも珍しいですが、
冒頭のようなアレンジを取り入れるのも珍しいですね。ちょっとレアというか。

個人的には恋人とのデートに使用したい曲。
本当にムーディーな音色とメロディで、それでいてメロディが際立ってるのに
全然苦にならないどころか、もっとほしくなるくらい素敵なんですもの。
こういうバラードを若い女の子はもっと聴くべきだと思いますわ。

当時、超絶キーボードというフレーズに惹かれて買ったアルバム。
このころはまだそんなにへヴィメタルにハマっていなかったころに買ったアルバムですが、
聴いてみたらジワジワと出汁が出てくるメタルフュージョンでした。
王道的なハードロックはもちろんですが、ゆったりとしたロックナンバーや
大人なら誰もが浸りたくなるスローチューン、
踊りたくなるようなメタルスウィング、攻撃的なナンバーまで幅広くそろっています。
最後のカントリーっぽい曲はご愛嬌ということでｗ
ただ、他の人の評価を聞くとどうやら、彼にしては地味らしいですが、
私からしたら永く愛せる名盤じゃないかなと考えています。
だって、聴いて飽きないんですもの。グルーヴもドライブにちょうど良いですし。

できればジャズの味もわかるメタラーにこそ聴いてほしい一枚。

当時、この曲の歌ってる人を見て「え！？ なんで『さくらんぼキッス ～爆発だも～ん～』がこんなカッコイイ曲を歌ってるの！？」と驚いたI've好きは結構いただろうなぁ。

ノイジーなギターとひんやりとしたシンセストリングスの絡みが心地よく、
溶け出すようなシンセリフとじらすかのようなドラムがセクシー。
やっぱり、オリジナルは良い味を出してますねー。

スタンダード・ジャズですね。
さすがにベテランとなると歌声に深みがありますね。
それに、八代さんの声だとシンプルな演奏にもマッチするので、
さながら上品に熟成された燻製とワインのセットのような味わいになってます。

これぞスタンダード演歌。
しかし、酒飲みにとっては居酒屋ソング。
日本酒とか渋めのお酒を港町で飲むとき、
この曲を肴にすれば刹那の関係が染み渡りますね…。

一応、世間では演歌にカテゴライスされますが、
リズミカルなサビとジャズのような湿っぽさから…
個人的には演歌歌詞のR&Bかなと捉えています。
なんか、そっちの方がしっくりくるんですよねー。
リズムはゴシックメタルとかインダストリアルメタルでも問題無いですが。

歌詞はホントわかります！
失恋すると前の恋人との習慣をついやっちゃうんですよね。
いい人に染まるまでは、ホントふとしたことで。
そんな乙女な歌詞と演歌・R&B特有の湿り気が合わさると
何とも悲しい女の業が作品に昇華されるから憎たらしいｗ

イントロとブレイクが追加されたバージョン。
ミックスも心なしかタイトになっているように感じます。

その成果、結構リピートしやすいトラックになったのかな。
シングルがスルメならこちらはドリップコーヒーのような印象。
ぜひともシングルバージョンとリミックスとともに
アナログ盤としてドロップしてほしいですね。

この主人公の恋人は相当なヘタレだと思いますｗ
よく捨てないな、主人公･･･。

ま、歌詞の感想はここまでにして。
楽曲はつんく作曲のシャ乱Q曲を今風にリビルドしたら
このようにファンキーなEDMになっちゃうんでしょうね。
さすがに趣味全開の楽曲だと出来が桁違いに良いですね。
打ち込みのベースなのに色っぽいですし、
そうなると益々バンド編成でも聞いてみたい！

珍しく、EDMサウンドを前面に出したナンバー。
ダンスの振り付けから、本来は6人編成の曲として作ってたんだろうなと。
というのも、結構アシンメントリーな振り付けが多いですし、
二手に分かれることを前提とした構成にしているので…。

そして、EDMナンバーということですが…。
元々、音声を加工することがないグループなので、
「モーニング娘。みたいになるんだろうか」と心配になりましたが
実際はほとんど加工されることがなく、
どちらかといえばエレクトロポップ風といった印象を受けました。
こういう曲調が合っているのはわかりますが、
個人的には80年代の音色がほしいかな、と。

つんくとしては珍しい、90年代初頭のダンスポップも取り入れたナンバー。
いつものつんくなら歌謡曲やファンクに傾倒することが多いのですが、
この曲では珍しく、90年代初頭でよく見られたダンスポップ…
ヒップホップをベースにバブルガムダンスポップを織り交ぜた
チョイ悪ダンスチューンに仕上がっているんですよね。メロディもそれっぽい。

普通、日本人好みのダンスポップというと
Dancemaniaに見られるEU産バブルガムダンスポップか
UKサウンドが濃いハウスポップが多いんですが、
敢えてUSっぽさを出すことで本来のコンセプトをキープしてますね。

ただ、9人メンバーになったらダンスどうするんだろう？

モーニング娘。の中でも知られてほしい部類に入るアルバム曲。
このようなバラードが書けることを世間では知られていないのが残念ですが、
名曲として今も歌い継がれているのは良いですね。

後の中国語バージョンも素敵ですが、
'14では英語ができるメンバーも加入したので、
英語バージョンも作ってほしいな、と。

江上さん、このアレンジはないわー。
さすがにやるならUSカラー強めの歌謡ハウスにするべきだったわー。
なんで、アレンジのせいでチープになってしまった印象が強いです。
メロディはいつものつんくっぽい歌謡ファンクなんですが…。
歌詞もいい感じにダサいのに…。

オリジナルに比べてピアノが目立っている印象がありますね。
あと、若干ですが音がアナログレコードっぽくなってるような。
こっちのミックスも大好きなので…どちらが良いかと言われると選べないですね。
DJやるときにはこっちのバージョンのが映えると思うんですが。

リメイクバージョンに比べてまだダンスポップ色が強いですね。
てか、どうしてリメイクバージョンはモロに一世風靡セピアに…ｗ
いや、この曲も意識はしているんだけどさ。

ビートはこちらのバージョンのが好みですね。

シングルに比べて和楽器が主張したりミックスになっています。
ただね…この曲はつんくがうるさいのがウリなのに
ちょっとおとなしいのはいただけないかな。

ミュージカルの内容を含めて。

ハッキリ言います。ミュージカルとしては良作です。
アイドルが演じてるとかじゃなくて、本当に作品として完成しています。
普通、アイドルのミュージカルって『アイドル』のイメージありきで
製作しているんじゃないのかって懸念が強いのですが、
そんなことはまったくなく、出演者のほとんどが役に入っています。
ただし、マーガレットは「素」を共存させないといけないので
さすがにそこは演技面で下手になっていただかないと困る役ですｗ

しかし、そんなマーガレットを演じた佐藤とマリーゴールドを演じた田村の歌がすごい。
マーガレットは飛び道具兼スーパーサブとして本業でもいい仕事をする佐藤なので、
役を意識しつつも自分なりにアレンジを加える技量を見せ付け、
元々ミュージカルアクター志望だった田村はここぞと
…続き

この劇の前日譚である舞台「TRUMP」に繋がる曲。
ここぞとばかりに田村のミュージカル技術を使い、
緊迫感を演出して神秘的ながらもピリピリした空気を感じる。

多分、マリーゴールドに引っ張られたのでしょうか。
ハーモニーになるところで鞘師や和田の声が大きくなっていました。
これが余計にピリピリしていてよい。

和田演じるスノウを囲んで歌う曲。

石田演じるチェリーのコミカルさが役に立つ曲で、
最後のヒソヒソした歌い方なんて女子高でよくありません？
そんな甘そうで苦い楽曲なので、ちょっと私は笑えない…。

小田がリードを取るオープニングナンバー。

さすが小田。3拍子のしっとりとしたメロディを難なく歌えています。
語りかけるかのような歌い方もいいですね。
ユニゾンもいい具合に呼びかけている感じが出せているのもGOOD!!

小田と鞘師によるナンバー。

二人してちゃんと曲を聴かせることを意識したのか、
アレンジはややシンプルになっているようですね。
ただ、全員によるユニゾンで歌うとき、
デクレシェンドがちょっと雑だな、と。
クレシェンドは得意なのに。

佐藤優樹演じるマーガレットのテーマソング。
…なんですが、地味にCD版と舞台では歌い方が違ってますｗ
というのも、佐藤が勝手にアレンジして歌ったらそれがOKになったからなんです。
普通の舞台ではこういう事ってなかなかないんですよ…。

研修生はちょっと危なっかしいですが、飛び道具兼スーパーサブの佐藤にとっちゃ
歌い方を毎回変えるなんて造作もないことなんだろうな。
しかも音も外さない上にちゃんと焼くとして成立させている…。
そう考えると恐ろしいな、この子！！
そんな将来を考えさせられるかわいい曲。
まーちゃん、もし太い声が安定して人並の集中力があったら
普通に主役喰えるクラスのミュージカル役者に化けるだろうな…。

スマイレージの和田彩花によるソロナンバー。
さすがにデビュー当初に鍛えまくっただけあって
リズムが難しい序盤もしっかりと役になりながら歌えてます。
透明感のあるボーカルにガラス細工のような打ち込み、
そこに冷たいストリングスを這わせることで
ひとつの作品として完成しているのではないでしょうか。

惜しむべき点は曲が短いことか。

福田演じる紫蘭と、譜久村演じる竜胆による楽曲。
ゲームで言えばチュートリアルみたいなもんですね。
さすがに安定感のある二人の歌唱なので安心して聞けるのが強み。
その上、他の女子キャラを演じるメンバーの合いの手もかわいらしく、
すんなりと入るのがいいですね。

というのは、ミュージカルの曲としての評価。
曲単体だともうちょっと展開してもいいかなと思うのですが、
さすがにそうしちゃうと邪魔になりますよね。

で、この曲が終わると石田が大変愉快な動きを見せてくれますｗ

さぁて、劇のきっかけとなるシルベチカ探しの始まりとなる曲です。
かわいらしい曲調なので、このときばかりは本業のアイドルらしさが出ているかな、と。
ただ、楽曲はコミカルな民族音楽調ポップスとなっており、
鞘師の持ち味である熱血歌唱が逆に笑えますねｗ

最後、タケちゃん演じるカトレアの「ない！」がかわいいです。

ゴシックメタルさながらの展開を見せるナンバー。
劇を見終わった後だと、この歌詞は物語終了直前におけるあの人の歌かなと思えます。
音がチープなのが残念ですが、メロディ自体はかなり練られており、
特に田村と小田の掛け合いはかなり気合が入っています。
そこに和田の儚い歌唱がいいアクセントになってくれてます。

個人的にはバンドでカバーしてもいいテーゼではないでしょうか。

いやぁ、笑っちゃうぐらいにユーロビートに合わないな、この人ｗ
さすがにこれはアレンジ発注ミスですね…。
どうせやるならハイエナジーかボディテクノにすべきだったかも。

というのも、上坂嬢の場合はパワーのある歌声が苦手な人なんで
ユーロビートタイプの曲って合わないんですよね…。
太い声が出せるようになればいいのですが。

バッキバキのレイヴチューン。
ちょっと乙女なカッコイイナンバーなのですが、しっかりと工藤（愛称はどぅー）に「Do」と歌わせる遊び心も忘れませんｗ
ハロプロ名物細かいソロパートをうまく利用し、ちゃんとリズムの楽しさをキープできているのはリズムにこだわるつんくならでは。なので、ライブではすごく乗りやすくて助かってます。個人的にはサイリウムじゃなくて羽扇子とボディコンがほしいけど。

メインタイトルはあんなにかっこよかったのに、
こちらはコミカルな高速ナンバーになっています。
しかも、歌詞の内容は…つんくの自虐？ｗ
いや、むしろ会場にいるじっちゃん達のダメージの方が大きそう。
つまり、オッサンバイバイナンバー。

多分、このシンドバッドはピンクレディー世代かも。

おそらく、娘。史上屈指のチームワークを誇るメンバーによるオリジナルアルバム。
実際に聴いてみると楽曲のバランスは取れていますし、生田という不安材料があるものの、パフォーマンスも安定してきています。大半のメンバーはミュージカルを経験して実力を高めましたし、演劇経験が少ない飯窪すら歌唱力に味が出てきているのが嬉しい誤算です。これなら道重も安心して卒業できますな。

さすがに「Fantasy! 拾壱」「⑩ MY ME」「⑬カラフルキャラクター」とまでいかなくても、安定感抜群の楽曲となっているので、比較的モーニング娘。初心者には薦めやすいアルバムではないでしょうか。アレンジ幅もやや広いながらも統一感があるのでアルバムとしての完成度も高め。後はこのレベルからさらに高めてもらえれば完璧ではないでしょうか。

イントロが始まった瞬間に誰もが思うだろう。

「生田以外、がんばれマジがんばれ。生田は絶対ずれるから」と。
そんなハラハラする楽曲です。いや、マジで。
本来、安定感のあるはずの'14メンバーですが、最凶の不安定材料・生田がいるので
ユニゾンでも心配でたまらなくなる貴重な曲。
おかしい…安心のまーどぅーがいるはずなんだが。

楽曲はEDM路線の曲としては珍しい高速ナンバー。
だからこそまーちゃんのリズム感が本領発揮できるんですよね。
彼女って早いBPMでも瞬時にリズムをつかみますから。
メロディラインも比較的シャ乱Q曲っぽい感じになっていますので、
ぜひともライブで盛り上げてほしいところ。
問題は生田がネタ化するかどうか…。あやつは筋肉で何とかしようとして
ネタとしか思えないダンスになってしまうから心配でｗ

歌詞は結構暗いのに曲はやけにアゲアゲ。
あれ、これってなんて「クリスマス・イヴ」？
とはいえ、ダンスナンバーって結構こういう曲が多いんですよね。
おそらく、ラップサンプリングは石田と一緒にコールアンドレスポンスするんだろうなと、
結構ライブを意識したナンバーに仕上がっているのでは？

シングル候補曲だけあって2014年度の傾向が敷き詰められているアレンジとなっている。
こういうタイプの曲はかっこいいのですが、ちょっと地味かな、と。
どちらかといえばここ数年のカップリング同様ライブ向けですな。
なので、ライブパフォーマンスを期待。

う、うーん…これはさすがにアレンジ発注ミスでは？
このメロディなら鈴木俊介にロックテイストのエレクトロショックと
発注したほうがよかったんじゃないか？
さすがにこのアレンジだと無機質すぎる上に歌い方との剥離か…。

3曲目にバラードとは…。ちょっと意外な配置ですね。
こういうユニゾン主体のバラードは9期～11期メンバーの得意分野なんで、
聴いていて安心できますね。しかも、小田と譜久村、飯窪という
バラード向けのメンバーもいるのも大きいですしね。

個人的にはシングルカットしてほしい曲。

タイトルだけ見るとすごいシリアスな曲をイメージしがちですが、
楽曲はそんなイメージとは正反対の初々しいナンバー。
歌ってるのは年上2名と団地妻っぽい9期メンバーですけどねｗ

テンポとビートはシャッフルというよりNU-STYLE GABBAっぽいですが、
ふんわりしたメロディラインと意外とマッチしているのはすごい！
このタイプの曲ならさゆが卒業しても12期メンバーに変更して問題ないはず。

冒頭は演じてる役っぽいのにサビになるといつものたっつんがｗ
そして、所々で入るシャウトは誰のかしら？
ラップは…うーん、いるのかもしれないけどちょっとB-BOYっぽいかな。
もう少しはき捨てるようにフローをつむいでもよかったかも。

音も若干ですがポストハードコアっぽくなってきていい感じです。
というよりポストハードコア風味のオルタナパンク・グランジ添えかな。
この音は嫌いじゃないので続けてほしいですね。

まぁ、オルタナパンクなんで無理なお願いでしょうけど…
可能であればデスシャウト使えるシンガーとコラボしてほしかったナンバー。
どうもたっつんのラガ声って心配になってくるんですよね。
本業もそうなのですが、発声が気になるんですよね。

爽やかなメロディラインとグランジっぽいサウンドがマッチした
まさに青春グランジと呼べそうなロックサウンドに仕上がっています。

初期はこういうサウンドが多いから、懐かしく感じますね。