・RHAPSODY-Legendary Tales-Ira Tenax

・ACCEPT-Metal Heart

・B'Z-IN THE LIFE-ALONE

・B'Z-B’z The Best “Pleasure”

・B'Z-B’z The Best “Treasure”

・B'Z-B'z The "Mixture"

・B'Z-The Ballads 〜Love & B’z〜

・B'Z-THE CIRCLE-Fever

・MR.CHILDREN-深海-マシンガンをぶっ放せ

・MR.CHILDREN-深海-花－Memento-Mori－

・MR.CHILDREN-Atomic Heart-innocent world

・VAN HALEN-Balance

・VAN HALEN-For Unlawful Carnal Knowledge

・VAN HALEN-5150

・VAN HALEN-Van Halen

・MEGADETH-Risk

・MEGADETH-Cryptic Writings

・MEGADETH-Killing Is My Business... and Business Is Good!

・MEGADETH-So Far, So Good... So What!

・MEGADETH-Countdown to Extinction

・MEGADETH-Youthanasia

・MEGADETH-Peace Sells... But Who's Buying?

・SADS-“ ”(untitled)-MAKING MOTHER FUCKER

・YARDBIRDS-Little Games-Think About It

・YARDBIRDS-For Your Love-Train Kept a Rollin'

・FREE-Tons of Sobs-The Hunter

・FREE-Highway-Be My Friend

・FREE-Fire and Water-Mr. Big

・FREE-Fire and Water-All Right Now

・FREE-Tons of Sobs-I'm a Mover

・FREE-The Free Story

・黒夢-feminism-解凍実験

・黒夢-EMI 1994〜1998 BEST OR WORST-LET'S DANCE (Live)

・黒夢-FAKE STAR〜I'M JUST A JAPANESE FAKE ROCKER〜-ピストル -FAKE STAR VERSION-

・黒夢-Drug TReatment-DRUg PeOPLE

・B'Z-FRIENDS-いつかのメリークリスマス

・中島みゆき-LOVE OR NOTHING-空と君のあいだに

・中島みゆき-恋文-銀の龍の背に乗って

・中島みゆき-Singles-地上の星

・THE ROLLING STONES-Forty Licks

・DAVID BOWIE-The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars

・BAD RELIGION-The Empire Strikes First

・SCORPIONS-Unbreakable

・SADS-SAD BLOOD ROCK'N'ROLL-HONEY HONEY

・SADS-13-Beside you

・黒夢-黒夢コンプリート・シングルズ

・黒夢-黒夢シングルズ

・黒夢-亡骸を・・・

・IRON MAIDEN-The Number of the Beast-Hallowed Be Thy Name

・IRON MAIDEN-Powerslave-2 Minutes to Midnight

→PC向けページ
Tweet

発言している26曲を連続再生 - Youtube

一大絵巻の全ての始まり。

1985年にドイツの正統派HMバンドACCEPTの人気爆発に代表されるドイツ勢、この年
その名を世界に知らしめるきっかけとなった彼らの6thであり完全に
個性を確立させた名盤。
筆頭すべきは何より、絞り上げるような研ぎ出したかのようなウド・ダークシュナイダー
のヴォーカル、あの独特な響きこそバンドの枢軸になっている部分だろう。
雄々しく重厚な男性コーラスとクラシカルな要素を引用したGソロなど、個性的な
サウンドで突き進むHMも魅力的。それに代表される「Metal Heart」の威厳は凄まじい。
他にも熱い!と言いたくなるほど漢の気迫に満ちた楽曲で一気に最後まで展開していく。最後の「Bound To Fail」で彼ららしく勇壮に締めくくるまで、構成は完璧に近い。
久々に聴いたけど、やっぱ最初から最後まで無我夢中、引き込む作品だった。恐ろしい。
…続き

不思議な曲だ、と思う。夕焼けをモチーフにしたというこの曲。
歌詞の中だったり、雰囲気だったり。何故か寂しくならない
のが妙だ。なんか心が和むような感じがしてくる。
孤独ながら素敵だ。名曲です。

凄い売れたベストアルバム、500万枚は突破している。すべて1st Beatで
固められた豪華なベスト盤。これから、という人には尚更持っておくべきでしょう。
曲名とか彼らをあんまり知らない人でも聴けばわかる曲が結構あるはず、有名な曲を十分に聴かせてくれるので。わりかしハードな楽曲が大半を締めてる。
とにかく、ファンならずも聴いておく価値はあるので是非。。

「Pleasure」のファン投票のはがきで選ばれた楽曲。
ライヴの定番とか隠れた名曲とかバラード、と全体的にみて
飽きさせない構成だと思う。個人的には「Pleasure」も良いが、
こっちのほうもオススメなので聴いて頂きたい。

マストアイテム、でしょうか。昔の曲や2nd Beatや未収録の曲を集めた内容。
デビュー曲も収録されている。再レコーディングだけあって目新しい感じが
しないでもない。ともあれ、ハードで格好いい仕上がりになってると思います。

デビュー15周年を目前に控えたB'zの初のバラード・ベスト盤。
大ヒットシングル「ALONE」「今夜月の見える丘に」「Calling」
などが収録されていて、他にも素晴らしいバラードが揃っている。

格好いいなぁ、この曲はテレビとかラジオとかでかなりプッシュ
されてたのを覚えていますが。それにしてもわりかしPOPな表情付きでもありながら核心に迫ったかのR&Rアティテュードはさらに前進してるようだ。何より凄いのはその彼らがこの日本で他より貫禄が一味も二味も違う存在ってことだよね。
「愛のバクダン」「FEVER」なんか立て続けに流れたらたぶん
知らない人でもぶっ飛ぶこと間違いなしだろうな。

若者にも共感できるとこがあるかも。
現代社会への苛立ちとか怒りとか‥。

ミスチルのなかでもかなり好きな曲。とにかく歌詞が最高。
まさに↑の方で仰られてるように、ほんとに人生を支えてくれる
ような曲だ。

大ヒットした名曲、90年代J-POPを誇る一曲ではないでしょうか。
爽やかなアレンジとポップなメロディが冴える、お見事だ。
聴くも良し歌うも良し!!

スケールの大きなドラマティックなハード・ロックという、「F.U.C.K」での路線の
完成度を高め、サミーのいるVAN HALENサウンドを「5150」とは違う意味で確立された
、感じはある。これも全米で1位を獲得する。
シングル・ヒットしたキャッチーな「Can't Stop Lovin' You」はこれまで
の彼からは異彩を放っていたような、って思う。

全米で1位を獲得した、全2作にようにシンセを大々的にフューチュアすることなく、
ギター・オリエンテッドな硬質ハード・ロック・サウンドを貫いた9th。
初期に戻ったのではなく、サミーのヴォーカルを活かしたドラマティックでメロディアス
なナンバーが主に収録されている。
ピアノをイントロに用いた「Right Now」こそ本当にショウのハイライトと言えそうだ。

パワフルなヴォーカル、サミー・ヘイガーを迎え、前作で試みたシンセの導入による
モダンな王道アメリカン・ハード・ロック路線を一挙に完璧なものに仕上げた作品。
全米で1位を獲得している。何より名曲「Dreams」が与える感動は凄い。
それ以外にもキャッチーな中に切なさを漂わせる「Why Can't This Be Love」や「Love Walks In」など感動的な曲があるが、彼ららしいスケールの大きな硬質ハード・ロックも
素晴らしい。
VAN HALENを国民的英雄の座に押し上げた、ロック史上に燦然と輝く名盤、でしょう。

ロック・ギター奏法に革命をもたらした天才エディ・ヴァン・ヘイレンがセンセーショナルに登場した、VAN HALENの記念すべきデビュー・アルバム。
ワイルドにシャウトするデイヴ・リー・ロスの強烈な個性もさることながら、とにかく
エディの凄まじいギター・プレイ。エディが独自に生み出した両手タッピング、
「ライトハンド奏法」が世界中に与えた衝撃の大きさはもはや想像を絶する。
アレックス・ヴァン・ヘイレンとマイケル・アンソニーのタイトなリズム隊も、VAN HALEN
ならではの個性的なアメリカン・ハード・ロック・サウンドを確立するのに大きく貢献している。
KINKSの「You Really Got Me」をVAN HALENのアイコンみたくしちゃうんだから凄い。
やはり4は名曲!!

前作ツアー中にニックが脱退、新たに元Y&T～SUICIDAL TENDENCIESのジミー・デグラッソを迎えての8th。ディスコ・ビートやあからさまなポップ路線を導入、
「リスクを冒してまで発表する作品」とのことだったが、まさにその言葉通り多くのファンが背を向けた。「失敗だったが悪い経験ではなかった」とムステインは語る。
個人的には散々叩かれるほど悪くはないと思うし、たまにはこーゆう作品があってもいいとは思う。むしろ好きな作品だ。

NWOBHMのルーツを出したスピード曲も沢山ある一方、メロウでムーディな曲も多い
という、前作以上にヴァラエティ豊かな作風の7th。
"バンドの民主主義"が逆に仇となり、迷走する当時のMEGADETHの内情をそのまま
映し出した作品という気がする。
ムステインならではのリフが聴ける「The Disintegrators」「She-Wolf」「Vortex」「FFF」こそがMEGADETH、という作品。

1983年、「Combat」からこのデビュー作を発表したMEGADETH。
METALLICAサウンドの基礎を築いたムステインのスピーディでシャープなエキセントリックなギター・リフに、ジャズの背景を持つテクニカルで音数の多いリズムが絡むことにより凄まじくスリリングなスピード・メタルを完成。1stの時点で早くも独自のスタイルを提示した。全部のリフがクール、複雑で緻密な音像を構築しながらの狂的なスピード感も眩暈を覚えるほどに素晴らしい。
2002年に発売されたリマスター盤ではペラペラな音作りが改善され、音質が格段に向上している。アートワークも変更。

Gの片割れがジェフ・ヤングにDsがチャック・ビーラーに交代しての3rd。
当時ムステインの依存癖は最高潮にあり「麻薬を買う金欲しさに意図的にコマーシャルにした」と告白していたが、MEGADETHの最高の作品であることに変わりない。
振幅に富んだアルバム構成は見事。

リフとスピードで押しまくるスラッシュ・バンドからギター・オリエンテッドながら
歌を中心としたメタル・バンドという方向性を確立した5th。全米チャートで初登場
2位を獲得した。硬く冷たく光沢感に満ちたギター・サウンドの素晴らしさはHR/HM史上においても屈指。

ウォームな音作りとメロディアスな曲作りを前面に打ち出した作風の6th。
MEGADETHならではのエッジの鋭さはリフに込められているが、
スピードやアグレッションは大きく後退した。
名バラード「A Tout Le Monde」に代表されるエモーショナルなメロディ
に重点を置いた。

「Capitol」に移籍しての2ndアルバム。メジャー契約したことが功を奏しプロダクションが比較にならないほど改善され、ムステインの標榜するインテレクチュアル・スラッシュ・メタルがより明確な形で示し出された。
インストゥルメンタル・アルバムとしても通用するほどに魅力的なギター・リフの数々で埋め尽くされた前作と音楽的にほぼ同一の路線だが、天才的なアレンジ・センスは更に研ぎ澄まされ、やや無軌道なきらいのあったスピードや曲構成はほどよく制御/整理されたような印象。スピードとアグレッションだけが取り沙汰されていた当時のスラッシュ・メタル・シーンに新風を巻き起こした。
20年近く経った今でも"80年代スラッシュの名盤"と称えられている傑作。

強烈なビートとともに突撃する清春の狂いッぷりは見事。

これもエアロがカヴァーしてましたね。でもやっぱ威光のそれならペイジが断然凄いというまでもないか。。
ただ、この場を借りて、エアロのカヴァーも聴いてみて。

エアロがカヴァーしていたことでも有名なナンバー。
流石!と言わせるこのワイルドさ、彼らのロックンロールが
開花したかの名曲。ビッグバンドだけにそのカヴァーの甲斐あって知名度では追い風になったのか、そんな気もするけど。
何時でも後続達に刺激を与えるんだろうな。

やはりここで筆頭すべきはコゾフでしょうか。
彼のギターワークに惚れ込む一曲、と言えばいいのだろうか、。
↑に同意、この曲はライヴの迫力に惹かれたらそれまでなのかな(笑)

名曲なのはたしかですね、あんまり評価されてないけど。
それはおいといてみても本当に素晴らしいバラードだねぇ。
ライヴでも演奏される、まさに彼らのアイコンのような曲ですよ。

「FIRE AND WATER」収録の名曲。なんと言っても後半のコゾフのGソロ&フレイザーのBソロが印象的。そしてロジャースのえげつなく、かつ渋い歌、やっぱこの人は魅力的だなぁ。
フレイザーもよくあの若さで味な事やってくれるもんだ。
惚れるね。。

彼らの最大のヒット曲であり代表曲。飾り気のない簡素な
リズムでありながらその存在感こそ絶対的なのには驚く。
そこに乗るロジャースのヴォーカルは一際煌びやか。
ほんと傾倒してしまうほど好きだ。
空間美術というべきかもしくは‥、コゾフはその想像を絶するかの広がりをギターに託してるかのようだ。
彼はブルーズ・ロック・ギタリストとして本当に重宝だと思う。

ブルーズ・ロック以外の何者だ、、ってな曲。やっぱりロジャースの歌声が渋いなぁ、と思う。今聴いても味わい深さはそのまま新鮮に残ってるようだ。なんと言ってもコゾフかな。痺れるんだよなぁ、ロジャースの渋い歌声に泣きのギター、ほんと魅力的だ。

短いながらも壮絶に走った彼らの歴史をヒット曲とともに追ったベスト盤。
19曲収録されてる。それにしても良いアルバムだ。ここまで聴ける
アルバムもベスト盤ながらにしても凄いよ、と個人的に思う。
押さえるべき曲はさほど押さえてあるので長年のファンにすれば浸れる喜びか、
もしくは要らないのかな(爆)ま、こーやって歴史の過程において聴かせていく
ベスト盤という形式にも楽しみがあるんだが。にしても「All Right Now」とか
「Mr.Big」とかいった曲は必須だね。

この曲は重苦しさが伝わってくるようなベースラインと清春が醸す暗み黒みといい、禍々しい。なのに精神的な重さを感じる。

ムーディな醸しは断然こっちか。
やっぱ清春独特だ。

こわれーこわれてーゆーけー、な曲。少なくとも頭に浮ぶのは
有名なこのフレーズでしょ。。
↑で仰るように「アグレッシヴ」を売りに出したという点、この頃から後期の、いわば「HARD」路線を見据えてた気がします。その意味では重要な位置付けになった曲でしょうか。

明るさを持った浮遊感というか、当時の黒夢からは異色な感じだけど、わりとメロディアス。

12月を歌ったB'zクリスマスソングの名曲。何より歌詞が最高。
ファンじゃない人でも素直に聴き入れそうだし。
悲しく切なく、どこか暖かく美しい。そして素朴だ。
12月に聴きましょう。
カラオケでめちゃくちゃ上手い奴がいた。

一躍社会現象を起こしたであろう↑の名セリフ、あのドラマの切なさを倍増させるには狙いどおり(?)な曲。名曲でしょうね。
ここまでドラマ=曲、曲=ドラマな印象を決定付けた曲はそうそうないかも。

あのドラマの主題歌に相応しい、そんな気にさせる心揺さぶられる勇壮な曲。「銀の龍の背に乗って」というタイトルがまた格好いい。なんか頭の中に壮大な景観が浮かんでくるかのようだ。
素晴らしい曲。

もはや老若男女知れ渡った国民的な曲。それにしてもこの気迫は並みのオバサン(?)のその上だな、圧倒された。怖ッ!(嘘)

これからストーンズを聴く人にはうってつけの内容だと思いますよ。
彼らの40年以上の歴史をほぼ網羅したものがこの2枚に詰まってるんだから、
それは凄い。あの曲この曲まで一気に聴かせる。曲数も多く選曲も押さえるとこは
押さえてる気がするし。オールド・ファンにも若いファンにも親しまれるでしょうね。
それと新曲が4曲収録されているが、なかなか良い曲だ。
ちなみに音質も何気に良い感じだ、嬉しい。

宇宙からやってきたロック・スターを主人公に描かれたという、
ドラマティックなメロディと美しいストリングスが見事に融合したポップナンバー
「スターマン」や、ナルシズムや妄想が入り混じった「屈折する星くず」、スタジオでの
ジャム・セッションのムードを封じ込めた「レイジー」など、といった必聴すべき曲を収録した名盤。

2年ぶりの13作目。手綱を緩めるどころか、今の社会情勢を叩き斬るタイトル通り、
その激しさは加速するばかり。不穏な空気漂うインスト～マイナー調
メロディを丁寧に畳み掛けるオープニングからして、今という空気を吸収してるのが
よくわかる、ときたもんだ。そんな高速メロディアス路線を突っ走りながらも、初期ロンドン・パンクを彷彿とさせるルーズな叙情性あり、地を這うようなグルーヴの中で感傷的な世界を滲ませたりと、メロディの彩りは豊富だ。
まさに、老舗の暖簾を守る一方で柔軟性も忘れない、そのバランスの味わい深さがわかる気がする。

へヴィでメロディアス、ダイナミックでセンチメンタルといったとこなのか。
5年ぶりの14作目。アコースティック曲やオーケストラ共演より、
やはり彼らはストレートなハード・ロックが似合っている。
長年のファンの禁断症状を癒してくれそうなタメにタメたかのような爽快なサウンド
、が聴ける。「ブラッド トゥ ホット」「ラヴ エム オア リーヴ エム」など血湧き肉躍るロッカーも収録。スコーピオン節全開のスケールの大きなハード・サウンドと劇的に盛り上げるバラード、良く出来たアルバムだとは思う。

清春の歌い回しだけとってみても、あんな風にも変わるもんなんだねぇ。過激でありながらわりとPOPな質感もある。
何よりSADSというバンドの初期を象徴してるかのような、まだバンドの躍動感ありで爽快に突っ走ってる頃なのかも。同じ「躍動」とか「突っ走る」でも「The Rose ～」とは対比できる対象じゃないが。いわば皮肉にとろうが狙いととろうが、いずれにせよアクの弱さが作用した「大衆性」。だっていきなりあっちのヴァージョン聴いたら「え!?」って思うでしょきっと(笑)

「THE ROSE ～」からありましたね。
満園 英二が故障したときライヴでこの曲やってたな。

これは既に発売されてる「SINGLES」にレア音源を追加した内容のベスト。
選曲自体は「SINGLES」と変わってるところはない。レア音源こそ大々的に取り上げたベスト盤と言ってもいいかもしれない。てか、「SINGLES」を持ってる人の目にはさほど止まらないような気が(笑)ま、なにしろ「SINGLES」を持ってる人はこのベスト盤をレア音源こそ最大の魅力だ!と素直に買いましょう(爆)とは言いたいとこだが、レンタルなりすれば良いかな。貴重な音源が多いのはやっぱ魅力だし、ファンならなおさら持っておくべきか。

訂正>「BEST OR WORST」

印象としてはこの頃はやはりダークな音像であり、ヴィジュアル系だった。
常に変貌を遂げながら後期のそれへと黒夢が終着点に行ったわけだが、
この時点でそうなろうとは全く思いもしなかったんでは。
でもこの頃から暗み黒みありもメロディの良さは大切にしているのが魅力でもあった。
コンセプトとしても、黒夢の色彩への一貫性は最初から心得ていたようだ、そのあたり好感が持てるし、↑と同じく、後のsadsで垣間見れたり、特に今現在の清春に伴うその「陰り」はここに原点あり、とも言える。言ってしまえば今の清春こそ本質そのものかもしれない。それは清春独自が持つ世界観を感じればわかるが、今の清春は「ソロをやってみました、で、あるだけ中に詰めてみました」ではなく「今やっと解放されて詰まっていたものが一気に外へ発散された」、いわば自分をさらけ出したんではないか、って思う。

PRIESTなら「Beyond The Realm Death」みたいな、位置的に言えば対比できる対象かも。まさに「審判の日」そのもの。死刑囚のストーリーだけあって感傷的な感じだけど、むしろ展開が凄すぎ。ブルースの完全に感情移入してる絶唱、バンドの委曲を尽くしたかのような表現力。曲をドラマそのものに仕上げてしまっている。
雰囲気といい構成力といいそれに伴った意味深さもこの曲はずば抜けている。超大作であり、驚愕のスケールで描かれたメイデンの意欲作。「ROCK IN RIO」は素晴らしいに尽きる‥‥。

現在までライヴでプレイされ続けるメイデンアイコンな一曲。
時代を重ねるバンドとともに成長している曲はこの曲に限らず素晴らしい。「悪夢の最終兵器～絶滅2分前」、邦題から炎が籠もってるな。