70年代はヴィジュアル情報があまり豊富ではなかったため、大方のファンにとっては現在ほど「見た目」は重要視されなかったように思います。そんなことよりLPに針をおとしたときに巨大なスピーカーから打ち出される楽曲の長大重厚さに非日常的な世界を見出していたのが当時のファン像ではなかったかと思います。

久々にやってきました。いろんな意見、レビュー、評価も増えてますね。そろそろ僕も新作予想でもしようかな?勝手な意見ですけどね。僕は次のPRIESTの新作のポイントは「ROCK」だと思います。「METAL」ではなく。というのは前作「DEMOLITION」からすでに「ONE ON ONE」や「FEED ON ME」等のロックアンセム系の曲がPRIESTに復活しつつあること。近年のライブでも「UNITED」、「TURBO LOVER」、「DESERT PLANE」、「HEADING OUT TO THE HIGHWAY」、さらには海賊版かインターネットのどこかでしか聞けない、以前紹介したライブ音源では、「DEVIL'S CHILD」までもやっていること。多くのファンがロブ復帰には「PAINKILLER」路線(曲単体にしてもアルバムとしても)をp求めているのは当然ですが、その路線ならむしろ若くてパワーのあるリッパーのほうが名盤となる可能性が高かった。今PAINKILLERと同程度のへヴィさとアグレッションで、若干衰えたロブのVo(声量、音圧、パワーという点で)がのると、「PAINKILLERを彷彿させるが、若干聴き劣りがする」作品にしかならず、かといって楽器陣がへヴィさを強調すれば、それはリッパー在籍時と変わらない。むしろリッパーのほうがいいし、ロブの声では音圧が不十分ということになる。大事なことは、「PAINKILLERと同等の作品」ではだめなのです。「同路線ならPAINKILLERをはるかに凌駕する作品」か「PAINKILLERとまったく違うが、そんな批判を吹き飛ばす作品」でなくば、一時的にロブ復活を喜ばれても、話題性とライブでの喜びだけに終わってしまって、音楽的に新たに何も成し遂げれたことにならない。「常に過去は今より素晴らしかった」のです。多くの人にとっては。「現在」は苦難に満ち、「未来」は闇に包まれている。だから人は「過去」を素晴らしいものにしたがる。自分の中で。その幻想によって増幅されたイメージを持っている限り、過去と同程度の作品では、一時的に懐かしさで涙しても、最終的には過去には及ばない。それはあらゆるバンドの復活作。あるいは近年多い漫画作品のリバイバルブーム(○天の拳 キン○マン二世、等々)が、かつての盛り上がりには及ばない(いや結構面白いんですが)ことからも、そろそろみんな気づいたほうがいいのでは。過去をはるかに越え、未来えお無理やりにでも見せつける作品でないと。
というわけで冒頭の「ROCK」です。先の名曲群を見てもPRIESTにとってROCK路線はMETAL路線とならんでPRIESTの中核でありました。一般的にはMETAL路線の影に隠れていても。ROCKといっても恐れるkとはない。名作「復讐の叫び」が実は「アメリカン・ロックンロール」路線であることにお気づきでしょうか? 近年のPRIESTが「KILLING MACHINE」や「BRITISH STEEL」系の音楽を作っており、そこから歴史が繰り返されるなら、次は「POINT OF ENTRY」か「復讐の叫び」がくるのが自然です。メロディアスでノリのいいロックンロールに、近年の彼らが培ったモダンなセンスやコーラスワーク、それにメタルらしい攻撃性が加わり、ロブが色気のある歌をのせればよいのです。バラードも泣きのギターもすでに「DEMOLITION」で復活してます。歌詞は「ANOTHER THING COMIN'」系のポジティブ路線なら一般受けもアメリカでのヒットだって狙えるはず。
あと問題は、「HELLION～ELECTLIC EYE」、「PAINKILLER」に匹敵する「第三の代表曲」が生まれるかどうか。はっきりいうとそれがないからリッパー時代は評価が低かった。しかしそれはロブ時代だって同じことが言えます。低迷期といわれる時代を吹き飛ばしたのは、実にその二曲でしかないのです。単なる素晴らしい曲なら、リッパー時代だろうがロブ時代だろうが、どんな問題作にもいくらでも収録されていた。どんな名作にも問題曲や異色曲があった。しかし「一撃必殺の曲」だけは、PRIESTの長い歴史にもその二曲だけなのです。それが出た時点でPRIESTは完全復活として認識されるでしょう。
それはどんな曲なのか?「PAINKILLER」の二番煎じならロブがいくらでもやっている。「HELLION～ELECTLIC EYE」の二番煎じというのは想像もつかないし、おそらく原点に及ばないでしょう。つまり方向性の面でもそれらと違う第三の名曲が必要です。それが冒頭の「ROCK」が鍵というわけです。PRIESTにはロックアンセム系の曲は多いけど、そこから先の二曲に匹敵するほどの曲は生まれていない。一般受けする親しみやすい雰囲気と、メタルゴッドたる威厳を兼ね備えた曲、もう終わってしまったけど、「LORD OF RING」系の映画とかのハイライトで流れても違和感ないようなタイプの壮大で勇壮な曲、海外のサッカー観戦中に観客が「WE WILL ROCK YOU」のかわりに合唱してもよい曲、初めてギターを弾く少年が「SMOKE ON THE WATER」みたいな感覚で引きたくなるリフを持った曲、そんな曲が生まれたらPRIESTは音楽的にも、商業的にも完全復活するのでは?難しいけどがんばってほしい!

↑たぶんほとんど本当ですよ。僕の知っているかぎり。路面電車に轢かれるってのは知らなかった。あと昔から思ってたのはロブがボブってのは誤植なんですかね?ロブの本名ってロバートじゃなかったっけ?、ロブもボブもロバートの愛称だか、縮めた呼び方ですよね。案外あの当時本人もボブって名乗ってたんじゃ?ウリ・ロートがかつてウルリッヒ・ロートって呼ばれてたのと似てる?

未熟ながら、私も新生ジューダスについて一言。
ロブさん初めスコットさん除くメンバーもすでに50歳を過ぎ、PAINKILLERのような、あの強烈な声はほぼ無理があるでしょう。50過ぎの連中にPAINKILLER以上の、あるいはそれに匹敵するアグレッシブさを求めるのもどうかと思います。
万一彼らがそういう路線を目指しているとするならば、ロブさん復帰で沸いている今年しかチャンスはないと思います。俄かに勢いがある今のうちに。そのかわりバンドとしての寿命が磨り減ってしまう気がしてならないのですが…
個人的には、BRITISH STEELやPOINT OF ENTRYで体現したヘヴィメタル然とした楽曲を届けてほしい。やるとしたらPAINKILLERよりもそっちの方が自然なんじゃないかな。やたら速かったりアグレッシブ過ぎなく、COOLなヘヴィメタル。今更超高音スクリームもないもんでしょ(笑)。またロック回帰も大歓迎ですがジューダスと言えば…?
これ思いつきなんですけど、楽曲PAINKILLER路線で、歌声STAINED CLASS路線って面白くないですか?あ、思いつきなんで…あんまり突っ込まないで(笑)

BURRN!今月号は流石に買いました!!
伊藤さんも大いに語ってるし、これは保存版です!
やっぱ本音は、例の3作はよくなかったみたいですね…
仕事だもんなぁ…(涙)
「KILLING MACHINE」がアメリカ版では「HELL BENT FOR LEATHER」だったことを知らなかった私って…(笑)

僕はその最新ライブの音を聴いていません。ただロブ復帰前にロブがPRIESTナンバーを歌っている音はネット上でよく聴きました。感想は基本的にC3さんと同じです。そういう結果になるのは当然だったから、僕自身はロブ復活に反対していました。ただ僕はそれでもロブ復帰してしまったからには、それをなんとか応援していく方向で行きたい。ロブに関しては歌唱よりもカリスマ性とイメージによってPRIESTをサポートしてくれればいいし、新譜に関しては心配していません。昔も今もPRIESTの音楽性の要はグレンで、ロブ復帰とかロイがプロデューサーとかほとんど関係ないです。今のロブに合わせた方向性で名盤を作ってくれます(断言)。ただ問題はファンです。多くのファンがロブを戻せと騒ぎ続けていたはずなのに、ロブが実際にPRIESTに戻って、この歌ならリッパーのほうが良かったとかいう意見は絶対に出てきます。そんなことは復帰しなくてもわかりそうなもんです。今のロブに求められるべきは歌でなくカリスマ性。実でなく名を取るのがロブ復帰という選択なのだから。そしてリッパーでなくロブにしか出せない声、ロブのほうが向いている音楽性というのは、PAINKILLER路線ではなくTURBO路線。メタルではなくロックあるいはポップ。アグレッションではなく色気路線。復帰一作目はともかくバランスの取れたメタル・ロック折衷作であるでしょうが、それ以降もPRIESTが続くなら、ポップな路線も十分ありえます。いざそうなったらなったで、これならリッパー時代のへヴィな音が良かったと言う声だって出てくるでしょう。全てを求めても仕方がないのです。今のロブはかっこいい。サイヤ人のプロテクターみたいなのを装着したアホ一歩手前の姿は神々しいです。それだけで十分なのです。

うん。C3さんの仰ることは最もです。一回りは年上のディオがあんなに歌えるのに
ロブが衰えるのは早いですよね。よく考えてみると、なぜ伊藤さんや多くのファンがロブ復帰を急ぐのか、PRIESTの終焉を予感するのかというと、他のメンバーははっきり言ってぜんぜん若々しいんだけど、ロブがかなりきつそうだってことですよね。ロブが少しでも歌えるあいだにPRIESTで歌わせてあげたいということ。もしロブがディオなみにタフならあと十年間はリッパーにPRIESTに踏ん張ってもらって、その後ロブを戻して大団円でいいわけです。
ただ、先に散々衰えたとかいっておいてなんですが、僕自身はロブをそこまで衰えたと本気では思っていない。というか、比較対象のディオやミックや、あるいはWHOのロジャーとかでもいいけど、彼らも本当は全盛期に比べてかなり衰えてますよ。ただそれを感じさせないのは、彼らはうまく「今の自分にあった歌い方」をしているということ。みな若いころと比べて力押しのハイトーンとかを使わずに味わい深い表現力で勝負している。今のディオに関しては正直曲に恵まれているとは思わないけど、他はいまだに良い曲を歌えている。だから僕はずっと、ロブには別に無理して新曲にしろ旧曲にしろ、超絶ハイトーンで疾走する曲とか歌わなくてよいと言ってきたんですよ。ロブって本当は純然たるHMシンガーでなくて、ロックンロールでもポップでも自在にこなせる器用で繊細なタイプ。さらにあえていうと、ホントは彼は正確な音程で安定して歌える実力派ではなくて、なんというか「超絶ヘタウマシンガー」って感じなんですよ。個性はある。器用だ。音域もすさまじい。色気も表現力もある。しかし昔からライブでは結構怪しい歌唱ですよ。それが公式ライブアルバムではある程度編集したりベストテイクを集めたりで気にならなかったけど、でも海賊版とか未発表のライブテイクでは、音程、リズム、声のトーンコントロールとかかなり怪しい。でも昔の彼は圧倒的にパワーがあったから、不安定ではなくスリリングに聞こえた。
最近気づいたんですけどロブはまさにSTONESのミックや、あるいはデヴィッド・ボウイとかに非常に近いシンガーじゃないですか。力押しが多いメタルシンガーの中で、いい意味での軽さ、弱さ、情けなさを表現力として、正確な音程とかリズム感とかを超えた表現力で勝負できるVo。
だから僕は、今のロブには味わい深く渋いロックンロールが似合うと思うんですよ。そういう路線なら僕はリッパーではなくロブで納得できるし最高のアルバムになると思う。しかし多くのファンが望むPAINKILLER路線では、少なくともアルバムではかなり良いかもしれないけど、かつてとの比較論でいうと明らかに劣る歌になると思うし、ライブではより辛い。それでもファンは喜ぶかもしれないけど、僕は多分、「これなら多分リッパーの方がもっと良いはず」とか思うと思います。ICED EARTHでのリッパーの歌唱。あるいはPRIEST加入前のWINTERS BANEの歌唱を聴くと、リッパーはそれこそロブ以上にロブっぽくPAINKILLER路線を歌える。なぜそれをやらなかったというと、グレンがリッパーに「ロブではない新しいPRIESTの歌」を確立させたかったけど、時間と世論がそれを許さなかったということ。
何度も書くけど僕は新作の出来にはまったく心配してません。ただそれを聴いたファンの反応、世論が不安。要は今のロブにあった音、今のロブでこそ出せる深みこそを求めるべきで、今のロブにPAINKILLER以上のインパクトのある歌を求めるのは酷ですよ。

ロアさんのご意見は鋭いと思いますよ。確かにロブは70年代から80年代にかけて、かなり意識して声を変えている。細く高い初期から、まず「KILLING MACHINE」、「BRITISH STEEL」あたりでまずメタリックでざらついた中、低音域の声の使い方を身につけ、それを「復讐」、「背徳」の二作で、高音域においても太くてメタリックな性質で歌うことが可能になり、「ロブならでは」のハイトーンが完成している。それをさらに推し進め、スラッシュ・デス・ブラックメタル等のよりアグレッシブなメタルに対抗する形で進化させたのが、あの「PAINKILLER」唱法と思われます。そして確かにあの歌い方ははっきりいってのどに悪そう。デスメタルシンガーだって結構喉をつぶすらしいんですが、単に声を歪ませて歌うだけじゃなくて、時にはクリアに歌わなければいけないPRIESTの歌メロは他のあらゆるバンドと比べても難易度が高いでしょう。 いうなればディオやMAIDENのブルース何かは、上手いけど無理はしていない。能力の限界を振り絞るようなロブの歌唱とはあきらかに違う。正直音程の確かさとか安定感という要素ではロブはディオの足元にも及ばないと思うが、あの緊迫感あふれる絶唱は、はっきり言って無理をしているがゆえにロブ最大の魅力というべきではないでしょうか。はっきりいうと、PAINKILLERはPRIESTが解散や引退を考え出して、最後のつもりで気力を振り絞って作った作品で、ロブもあの曲、あの路線を今後ずっとライブで歌い続けるつもりがあったのかどうか。ライブでの再現とかのどの負担とかを考えず、力の限りを振り絞ったからこその歌唱であり、またあの曲では、喉の衰えが逆に緊迫感になっている。もっと前のロブならあの曲をクリアなトーンで歌ったと思うが、クリアな高音を出すのがつらくなっていたロブがあえて歪みを隠さず歌ったから、そしてそれでもまだ往年の艶と色気が声に残っていたからこその、あの「攻撃性と艶の絶妙のバランス」の声が可能になった。あれは当時から10年前でも、あるいは今現在のロブでも出せず、あの年齢だからこそ歌えたものという気がします。正直今のロブはああいう歌い方を再現しようとしているけど、80%くらいしかだせていない。アグレッシブでざらつきすぎてしまい、艶に欠けて平坦な感じ。たぶんライブではもっとそうでしょう。だからロアさんの意見に追加すると、「ああいう歌い方をしたから声が衰えた」ともとれるし「衰えたからああいう歌い方に変化した」ともいえるのかも。たぶんDreamer,Deceievrはもう歌えないですよ。だってあれもともとライブ向きの曲じゃないし。この前僕初期の映像作品であれを歌っているのを聴いたんですけど(DVD ELECTRIC EYE)、あの当時ですら、あの曲の最高音域に達するシャウトの部分はだせていない。もともと現在のように屈強のライブバンドとなる前の、QUEENのようなスタジオでの作りこみ重視の作品があれで、当時ですらライブで完全再現は困難、ましてや今は・・・。結局ロブは神でもい宇宙人でもなく人間、年相応の衰えがくるのは当然なのに、ファンは昔のアルバムでの歌唱と、今のロブのカリスマ性あふれるたたずまいを頭の中で勝手に融合させて、「永久に衰えないメタルゴッド!」という妄想を作り出している。そこが危険で、今後ロブが無理しない年相応の落ち着いた歌い方がしにくくなっているのを僕は心配してます。

皆さんのご意見、拝見させていただきました。ロヴに対する思いがひしひしと伝わって来ました。HR/HMのVoが何故音程が高いと言うと、色々有ると思うんですが、一つはGuのリフです。たいてのリフは6弦の開放(E)をもとに出来ているので(違っていたらスミマセン)必然的にVoのラインはある程度高くなってしまいます。
半音下げのチューニングもブラックサバスの様によりヘヴィな音をだす為の場合とVoが歌いやすい為の場合があると思われます。実際高音域でキツイ時の半音の違いは相当なものです。で本題に入りますが、結果から言いますとロヴもオジーもロニーもロバートも皆人間だと言う事です。個人差は有ると思いますが「音域」「声の張り」等一番のピークはやはり20代から30代ではないでしょうか?タバコやアルコールの影響も有ると思いますが、若い時はそれらの影響を物ともしないパワーが有ったはずです。しかし40代50代になると思い通りにならなくなってきます、それが人間だと思うのです。
次にVoスタイルです。スクリーミング系のシャウトの代表と言えばイアンギランでしょう。彼の通常のメロディーラインははっきり言って低いです。ところがシャウトの音域(裏声)になってから3オクターブくらいの音域が出ます。実際「チャイルドインタイム」やライヴでの「ストレンジウーマン」でのGuとの掛け合いなどの音域は驚異です。
それと対照的なのはロバートプラントに代表される様なあくまでも地声で高音域を歌いこなすたいぷです。元々地声で高い訳ですから通常のVoラインからとにかく高いです。オジーなんかもそうですよね。最近ので言えばマイケルキスクやマークボールズあたりでしょう、異常に高い地声ですよね。
でロヴですが、彼はやはり前者のハイトーンスクリーミング系なのではないでしょうか。裏声でのシャウトで音程を保つのはノドに相当な負担がかかります。因みに自分も20年程まえバンドごっこをやっていた時の、その日の調子の目安は「チャイルドインタイム」のトップの音が出るか出ないかでした(笑)
つまりロヴが年をとって超高音域が出なくなるのも無理からぬ事ではないと思うのです。神では無く一人の人間なんですよね。自分はオジーの信者ですがどんなにジジイになっても高くジャンプ出来なくなっても「血まみれの安息日」を低く歌っても音程外しまくっても大好きです。何故なら彼の存在自体がキングオヴハードロックだからです。ロヴもメタルゴッド、彼の業績と存在こそに価値が有るのではないでしょうか、なかなか「思い」が伝わらない文面だと思いますが長くなってしまったのでこのへんで。

はい。エビフイライさんの仰っていることは的確で、僕もまったく同感です。ただ若干それ以前に僕が危惧していた内容とは意味が違っているんです。「現在のロブが以前のようには歌えない」というデメリットと「ロブの過去の業績と存在にこそ意義がある」というメリット、それは僕も嫌っていうほど考えていて、どちらの比重が大きいか。つまり、ライブで生でロブを見て聴ける感激がデカイか、昔より、つまりイメージより歌えないロブを目の当たりにして萎えるかって。ロブの後任としていたリッパーというVoがまた異常なまでに歌える人で、異論反論を承知でいうなら、カリスマ性というよくわからない形のないものを無視して実力のみを評価するならロブもはるかに及ばないのではと思ってただけに。
エビフイライさんが大好きだと仰るオジーの場合と比べると、また若干意味が違うと思うんです。僕はオジーのファンというわけではないので、公平に考えるつもりですけど、気を悪くされたらごめんなさい。オジーって基本的にもともとVoとして実力派とか評価される人ではないですよね、若いころから。少なくともディオやロブと同じフィールドで語られる人ではない。ただ、彼には圧倒的なカリスマ性、エキセントリックさ、キャラクター性、神秘性があり、正直僕はファンでないのでそれらを実感として感じられるわけではないけど、多くの人が彼を歌の上手さとは別次元で評価し、絶大な人気をキャリアを通して維持している。(僕はオジーを正直Voとして好きではないけど、オジーが歌った作品は、サバスにしろソロにしろ圧倒的にカッコいいとは思います)
このオジーとロブの存在のありようの違いというのは、まずオジーは古巣のバンドを離れても圧倒的な人気を保ち続け、むしろソロになってからのほうが知名度も人気も高いということと、歌の上手さとは別の評価基準で語られ、カリスマ性とキャラクターを売り物にしているということ。正直リアルタイムでロブ在籍時PRIESTを体験した人に伺いたいんですけど、かつての脱退前のロブってそんなカリスマ性のあるカッコいいスターでしたっけ。正直リアルタイムで見ていない僕には、メンバー的に一番いけてない、ルックス的には足を引っ張っている人だったと思うんですけど。(歌こそ圧倒的だったけど)。彼が圧倒的にかっこよくなったのって、正直ここ数年だと思うんですよ。スキンヘッドにしてサングラスかけてレザーアンドスタッド(アンド ムチ)で決めて。同じような格好でもかつてスキンヘッドでなかったころの頭が薄くなったのを帽子で隠しているなんていわれてたころは今より体格も貧弱でレザーが似合ってないし、スキンヘッドにしてたけどFIGHTからTWOにかけてはなんか方向が別方向で気持ち悪いし。ソロになってからゲイであることをカミングアウトして初めて、彼のレザーアンドスタッド(アンド ムチ)ってのが説得力と凄みを帯びたと思うんですよ。つまり彼のカリスマ性って、案外最近格段に上昇したものであって、オジーのような長年身にまとったものではないと思います。で多くのファンは現在のロブの圧倒的なインパクトの外見とイメージを持つロブが、昔のアルバムで聴ける超人的な歌唱を披露してくれると期待しているのではと、僕は危惧しているんです。昔のロブってあくまで歌のみで勝負し評価される人であったと思うし、その意味ではリッパーとまったく同じ。歌のみで評価された人が歌えなくなったときに、彼のカリスマ性がどの程度説得力を持つのかというのが僕の心配というわけです。

こんにちは。ロブの歌唱力、カリスマ性に関する皆さんの意見には、なるほどなあと思わされます。
ところで、ロブのメロディメイカーとしての才能というのは、どうなんでしょうか?グレンがリフメイカーとして優れているのは勿論ですが、かつてのJPの名曲群は、歌メロも素晴らしかったと思います。FIGHTも歌メロは良かった(2ndは微妙ですが)。HALFORDなどは、正直リフは単調で、曲構成も単純だったと思います。それでもなお名曲と呼びたい曲があったのは、やはり歌メロが良かったからだと思うんです。
リッパ-は、曲作りにはあまり関っていなかったようですね。「JUGULATOR」は悪くなかった。でも素晴らしいとも言い難い。それは、歌メロがもう一つだったからだとは言えないでしょうか?僕はリアルタイムのJPファンではなく、その辺りのことは想像しているだけに過ぎません。路線はどうなるか分かりませんが、もしロブがメロディメイカーとして優れているのなら、新作は期待できるのではないかという気がします。
先入観があるからでしょうか、僕にはロブとフレディがダブって見えます。男に対して発散する色気。業を背負っているがゆえの説得力、にじみ出る悲壮感など。さらに言えば三島由紀夫もですが、まあそこまで行くと思い込みですかね(笑)。

The Slipperさんの意見はするどいところです。そうVoとしてフロントマンとしての資質として見逃せないのは歌メロ、そしてソングライターとしての資質です。これに関して僕の考察を述べさせてもらうなら・・・。ロブの歌メロに関する貢献というのは半分だと思います。ロブはキャッチーな歌メロを作ることができる。それはFIGHTやHALFORDを聴けば明らかです。しかし同時にロブの歌メロは僕にとって、彼固有の超人的な音域に頼りすぎて平坦で単純すぎると聞こえます(PRIEST脱退後)。PRIESTにおいて歌メロというのは、かならずしもロブの超人的な音域と性質だけにたよるものではなく、時には低い音域で、時にはシンプルなメロディで、時に複雑で、非常に多彩だった。PRIESTにおける歌とは、バッキングの上に普通に乗るだけではなく、それ自体がリズムでありリブであり効果音であり、非常に楽器的な使い方だった。これはグレンが常に主張していることであり、また作曲クレジットを見て、情報を集めればわかるのですが、PRIESTにおけるメロディとは必ずしもロブだけが作っていたのではないのです。たとえば初期の名曲THE RIPPERやHELL BENT FOR LEATHERにはロブのクレジットはなくグレンのみで作曲も作詞も担当している。LIVING AFTER MIDNIGHTはグレンが一晩中あのリフを弾いていたら、ロブがそれに歌詞を付けて完成したという曲ですが、しかしあの曲、リフとメロディがほとんど同じです。さらにHALFORDでのインタビューでロブは、彼自身が楽器はまったくできず、楽器陣のアレンジには関われないと明言しています。正直ギターとかベースとかコードを付けられる楽器がなくては作曲というのは非常にやりにくいのではないでしょうか。もちろん楽器とか音楽理論が出来なくても作曲に関わっているミュージシャン、つまりVoはいますが、その場合は多くは歌詞やイメージや雰囲気を、楽器が出来る人間に伝えて具現化してもらっていることが多いはずです。The Slipperさんの例に挙げるフレディなんかはピアノが弾けるからOKというわけです。それらがなくてVoだけが歌えるだけでは、正直今までに歌ったことがある歌メロの変形とか、ある程度コードやリズムやリフが決まった曲に合わせる形でしか曲がかけないはずです。だからロブはソロにおいて、ソングライターとなるパートナー、ギタリストなどを必要とし、しょっちゅうバンドメンバーを変える必要があるのです。そしてPAINKILLER的歌メロとかSENTINELっぽい歌メロとかが多いわけです。当然もとネタが良いから魅力的だし、ロブの声と歌唱力は最高です。しかしかつてのPRIEST時代のロブがそうであったように、アルバムごと、曲ごとの、これまで聴いたことのあない突拍子もない歌い方、声の使い方があまりない。過去の何かを思わせても。そしてロブのいなくなったPRIESTでは、確かにJUGULATORはメロディアスな作品ではなかった。しかしそれをいうならBRITISH STEELだってそうだったし、つまりリフとリズムを主眼に置き、歌もリフやリズムや効果音の役目を担う作品だったということではないのでしょうか?そしてその中でもBURN IN HELLやCATHEDRAL SPIRES、BULLET TRAINなどは極めて魅力的な歌メロをもっていたという事実です。特にCATHEDRAL SPIRESはPRIESTの中でも屈指の叙情的でドラマティックな歌で、PRIESTにはそれまでになかった立体的なコーラスを導入した曲です。さらに次のDEMOLITIONではアルバム全般において、ロブが歌ってもまったく違和感のないメロディはおろか、ディオやムスティンやジェフ・テイトやブルース・ディキンソン的なメロディも披露されていた。つまり別に歌メロというのはシンガーが書くだけではないのです。グレンは歌も歌え、歌詞が書け、ピアノも弾け、編曲、プロデュースが出来るマルチプレイヤー・ソングライターです。確かに本人の歌は下手だけど、たとえば映画監督や脚本家が演技が上手くて男前である必要はないでしょう。俳優が監督をかねることもあるけど、そんなに多くはない。リッチー・ブラックモアやイングウェイはVoにメロをかかせることはたまにあるけど、ほとんど自分がこう歌いたいというメロディを歌わせている。リッチーにとってロニーとは、「自分が歌えたらこう歌いたい」という歌を自分の考えたとおり歌ってくれる存在なわけです。PRIESTの作品解説や資料を読んでも、「グレンが曲をかき」、「ロブが歌詞を作る」というのが、実はPRIESTの構図であり、曲作りにおけるグレンの絶対的支配力こそが、実は一番新参者でよそ者たるグレンがPRIESTの作曲クレジットの筆頭にくる理由であり、またロブがPRIESTにあって音楽的に中心になっておらず、それに納得しつつも、やはり一度は自分が曲作り、方向性の全てにおいて中心者になってみたいという思いが、ソロ活動になり脱退につながったというのが僕の推測です。自分が好きなように音楽性を決定出来、曲に反映させられるなら、誰がバンドを脱退しようと思うのか?仲たがい以外の原因でバンドが分裂するのはたいていこれです。つまり僕はロブの声自体の魅力と、歌詞の魅力(僕は日本人なのであまり理解できませんが)には期待しても、ロブが名ソングライター・歌メロメイカーだとは思ってません。それが「半分期待」というわけです。ロブが中心になったほぼ唯一の曲「死の国のかなたに」が確かに名曲なのですが、逆に言えばそれだけともいえるわけで。新作はいつも通りグレンが主導なら、過去の名作のようにDEMOLITIONのように、いつもどおりのすばらしい作品だと信じています。

ファンの思い入れ、意見というのはさまざまで、どれが正しいとか、どれが実際のバンドの姿に近いとか一概にはいえないです。リアルタイムでかつてのPRIESTを知る0フレットさんの意見はオールドファンとしての当然の、そして最もな意見だし、若いファンの多くも同じように考える妥当な意見でしょう。僕はそれをわかっていて、あえて少数派の意見を語っているわけです。それをいう人間がいてもいいのではないかと信じて。
作曲において「楽譜になる前の「イメージ」「コンセプト」「アイディア」」、が重要なのはいうまでもないことです。そしてそれはPRIESTの作曲クレジットにおいて十分に反映されていたのはいうまでもないと思います。一例として。「DEMOLITION」からの「SYBER FACE」という曲がありますが、この曲にはDrのスコットがクレジットされています。インタビューによると、これは「コンピュータ・ウイルスの脅威について書こう」とスコットの提案があり、そのアイディアだけでクレジットされたらしいのです。かつてのPRIESTでもそういうことがあったのではないでしょうか。逆にPRIESTでは、楽曲に多大な貢献をしていても、ソロプレイではクレジットされないのです。「BEYOND THE REALMS OF DEATH」でグレンが弾くソロは楽曲のハイライトのひとつですし、「PAINKILLER」の冒頭でスコットが叩くドラム・ソロは曲のインパクトに多大な貢献をしている。しかしこれはクレジットされていない。ギターリフのアイディアは? これは作曲の一環としてみなされているみたいですね。歌詞は? バンドによってはクレジットされませんが、PRIESTは作詞と作曲を区別しないで記載することからも、歌詞の重要度は高いようです。当然ロブの「楽曲コンセプトにおける貢献」はPRIESTに反映されているはずですね。
「最初から楽譜にオタマジャクシを書き始める」ことから曲作りが始まるとは確かに限らないし。むしろPRIESTにしろなんにしろ、「楽譜」を作っているのか怪しいとこです。ただそれでも僕は作曲とか全く出来ないし想像もつかないけど、楽器が全く出来ないで曲が作れるのかって、それは単独ではかなり難しいでしょう。歌メロだってギターやピアノとかを使って考えるほうがやりやすいのでは。あとはジャム形式でつくるのは可能でしょう。各楽器がコードとかテンポとかだけ決めて自由にプレイする中から、リフや歌メロの断片を発展させていけば、Voは楽器が出来なくても、理論がわからなくてもVoが曲作りに参加できます。ただその方式では自由度の高いロックンロールや、ジャズやブルース的なアドリブを主体としたフリーキーな音には向いているやり方でしょうが、PRIESTのような構築性の高い曲には不向きなんじゃないでしょうか。「プロデューサーが全ての楽器を弾ける必要はない」、しかし全ての楽器及び歌の方向性をコントロールしている監督がいるからこその「PRIESTのドラマティックな楽曲構築」では。「STAIND CLASS」の解説にこういうのがあります・「リハーサルで、グレンの指示で皆が何度も練習を繰り返す」「完璧さがないPRIESTはだめなんだ(by グレン)の言葉に皆が必死についていく・・・ 云々」の意味はそういうことではないでしょうか。ここには、「ジャム形式でフリーに曲を作っていき、リフやソロやフィルインやフレーズや歌は各人の自由に任せる」という感じは全くありません。「PRIESTかくあるべき」との理想を持つ統率者グレンの強烈なこだわりが見えるようです。おそらく「ジャムセッションによる曲作り」ってのがあったのは1stとか初期の頃でしょう。初期のPRIESTが目指していた「プログレッシブ・ブルース」というのは要はSABBATHやZEPやCREAMやジミ・ヘンの影響下にある音ですが、それなら各楽器のアドリブ度は高く、Voも自由度が高い。しかし初期の音はメロディアスではないですよね。歌にしても。PRIESTに歌メロにしてもギターメロディにしても、叙情的でドラマティックなメロディをもたらしたのはグレンの参加であり、それをメンバー全員が認めたからこそ、「助っ人セカンドギタリスト」として、家族同然のメンバーのなかに入ったよそ者グレンが「PRIESTはこうなければだめなんだ」と言い切るリーダーへとあっという間にのし上がった理由ではないでしょうか。
僕は、ロブをけなしたいのではないが、グレンのPRIESTにおける貢献が過小評価されすぎな点が残念で、「ロブこそ(のみ)がメタルゴッドだ」という意見に、別の意見を言いたいのです。確かにロブが脱退したPRIESTは「別のバンド」だったのかも知れない。しかしおそらくロブではなくグレンがいなくなったら、別のバンドどころがバンド自体が解散していたのではないでしょうか。
ロブの脱退はなぜ起こったのでしょう。どこにも誰も具体的な理由を述べていません。しかし音楽性の相違だとしても、メンバーの対立にしても、なぜロブが抜ける必要があったのか(グレンや他のメンバーではなく)。メンバーの結束では、K.Kとイアンは幼馴染に親友、ロブとイアンは親戚で、彼らは家族のようなものでしょう。ロブがやりたい音がグレンの意向と違っても、普通に考えれば、グレンを脱退させて、PRIESTを自分のやりたい方向性に持っていけば良い。それをソロにこだわって自分から脱退したのはなぜか?ロブ自身がPRIESTはグレンがいてこそであり、彼が抜けるということはありえないという認識があるから、自分が抜けたのでは?そしてグレンがバンドを守ってくれるからこそ、いつかは戻れるという認識もあったのでは。逆にそこには、対立の中に、「盟友としての信頼」が見え隠れして感慨深いのです。

多少熱くなりすぎたようで、色々反感を買っているかと思います。ある程度は承知の上ですし、反論の繰り返しが危険なことも承知です。以後は気をつけるのでご不快の方には勘弁してください。ただ僕は誰か特定の方への反論や否定を述べているのではなくロブがかっこ悪いし嫌いだと述べているのでもない。これは僕の責任なんだけども、過去の過去込みを見ていただいた方にはわかると思うんですけど、ロブの否定ではなく、「リッパー在籍時PRIESTの低い評価に対して、またロブ復帰で忘れ去られようとするリッパーへの思いがあり、あえて少数派の意見を述べたい」というお断りがあちこちに入っているのです。ただ僕も前に書いたからという理由で説明不足であり、ひとつの書き込みだけみれば極論にも断定にも読めるだろうなあと、頭を冷やした次第です。正確には「ロブがカッコ悪かった」と言いたいのではなく「リッパーがかつてのロブと比べてそんなにかっこ悪いのか、PRIESTにふさわしくなかったのか」、そして「ロブのいないPRIESTがそんなにだめだったのか」という問題提起こそが僕の意図なのです。

俺はプリーストのシンガーと言えばロブと答えます。しかしプリーストで一番カッコイイシンガーはリッパーだと思っています。なぜなら俺は最初にペインキラーを聞いてあのロブの高い声をすごいと思ったけどその時の俺ではただ気持ち悪いとしか感じられませんでした。しかしその後リッパーのペインキラーを聴いてメチャメチャカッコイイと思ったのです。だから俺の中でのプリーストのシンガーはリッパーなのです。それと最近ロブの声にも慣れてきましたが少し前にロブがゲ○ということを知ってしまいどこかにロブを拒絶する感情が生まれて以来、安心して聴けるのはリッパーだけになってしまいました。(不快に思った方スイマセン)皆さんはどう思いますか?

どこかで「PAINKILLER」のロブさんの歌声が音痴だと酷評しているコメントを見かけた。確かにロブさんのあのブチギレた絶唱は、あの超ハイトーンの更に一音上を行っているかのような錯覚に陥る。
あの歌は、巧く歌う歌じゃないと思います、かといってガナればいいもんでもないってゆう…というかあれは歌なのか?(笑)
新作では、どんな歌声を披露してくれるんだろう、と今から楽しみでなりません。